英国画家,大赞伟大的中国画神韵,

文化   2024-11-01 09:13   湖南  



大卫·霍克尼,David Hockney,1937年生于英国布拉德福德。如今被称为"英国艺术教父",早在11岁时就知道自己要当一名艺术家,26岁时已名声大噪。他与安迪·沃霍尔齐名,是艺术圈中著名的艺术大师。




艺术家肖像(泳池及两个人像)


纽约时间2018年11月15日19时53分(北京时间11月16日上午8时53分),佳士得拍卖行的"战后及当代艺术晚拍"上,英国艺术家大卫·霍克尼(David Hockney)的代表作《艺术家肖像(泳池及两个人像)》以无底价方式起拍。19点43分,在所有人的期待下,佳士得全球总裁彭凯南宣布以1800万美元起拍,报价者频频,后进入拉锯战,由佳士得美洲部主席马克·波特和另一电话委托者竞价,经过在7000万美元段的艰难缓慢攀升,最终落槌在此前预期的8000万美元,计佣金后成交价为9031.25万美元,折合人民币6.26亿元,一举超越美国艺术家杰夫·昆斯(Jeff Koons),同时突破了自己于今年5月刚刚缔造的个人最好拍卖成绩,成为当今在世艺术家中拍卖纪录最高者。



霍克尼:就像当时伟大的中国画--那些年正值中国的艺术高峰之一--要知道,它们完全没有受到透视的影响。当时的中国艺术里没有阴影这个概念,而欧洲的透视画里必须要有强烈的明暗对比。我相信伦勃朗一定知道中国艺术--阿姆斯特丹是个港口城市,有荷兰的东印度公司,等等……"

霍克尼对勃朗和中国画思考得很多。在伦勃朗中年时,中国瓷器(上面用毛笔描绘着自然景物)大量流入荷兰,这些"中国瓷"不断出现在当时荷兰静物画的背景中。不久,荷兰人也开始制作自己的精美瓷器,代尔夫特陶器就是这样诞生的



按照霍克尼的说法,这里的关键是,当时的中国画并没有受到西方透视垄断的影响--中国没有透镜、针孔,也没有面镜。能够彰显作画痕迹的手仍然居于统治地位。"看看这三个画面。"霍克尼说道,拿来一个文件夹,里面有十七世纪中国瓷碟的照片,大约作于1625年,上面有白描枝叶。还有一幅伦勃朗作于1654年的行道树画("显然没有借助于任何透视手法")。另一幅画的也是树,是将近两百年后(1836年)荷兰黄金时代(注:荷兰17世纪海权时期。)大师克利斯丁·考克(Christen Kobke)(注:1810-1848,荷兰现实主义画家。)所作("明显借用了透视仪器,照相暗盒或者明室")。所有这些都一样明显?"哦,是的,"霍克尼斩钉截铁地说,"如果你带着问题观察这些图片好几年,你就会开始注意这能说明问题的迹象。






比如拿这个来说,清楚地看到考克描绘树木的外部剪影,举个例子说,几乎安廸·沃霍尔(Andy Warhol)(注:1928- ,波普艺术的大师。)的照片幻灯投影一模一样。可以说,在记录物体轮廓的同时,也在最大限度地抹去做记录的手动痕迹。这能让一台机器来完成,几年后机器也确实能这个。只过了三年,化学定影剂就发明了。然而较之伦勃朗,后者的绘画完全避开了透视传统。看看伦勃朗是如何激发了树的生命力,它是如何从地面向阳生长,不仅如此,他还在画的过程中用上升外向的笔调重述了这一生命力,显得张扬恣意。一眼看去像有自然韵的水墨画,类似同时代的中国画法。"



我指出,欧洲人当然欣赏中国水墨技法画面上的自然神韵,但实际上它绝非中国画的全部中国水墨艺术的要旨在于永无止境的锻炼。"嗯,是的,"霍克尼赞同地说,"但伦勃朗也是这样。我一直知道,要能表现出自然的神韵,你必须不断练习、琢磨。"

"无论如何,"他接着说,"我并不是说伦勃朗一定什么都是从中国学来的(虽然我相信他曾为进口的中国货着迷过),我只是说这幅画都是回避透视法的结果。瞧瞧这结果是什么。你也许会想,作品能把目光吸引到姿态上去,而姿态和作画的动作有关--它在姿态和表达的形象之间持续闪光--这种作品会在纸上显得更平面化:毕竟,在纸上作画时,它从不试图取消的来源。但是把伦勃朗和考克作个比较,考克更平面化得多,这正是因为考克描绘的是平面投影!他在寻找这个世界在二维平面上的投影,然后把它传达出来,而伦勃朗想要抓住的是世界身,是这个他在其中活动的世界。"




"这个,"霍克尼继续说道,拿来另一组样本,是由王翚所作的中国卷轴画《康熙南巡图》的一个局部,作于1691年至1698年;二是弗美尔(Vermmer)(注:17世纪荷兰风俗画家,研究和描绘光线的大师。)作于1660年的《小街》的复制品,令人叹为观。"喏,弗美尔的当然是杰作,是欧洲透视法传统中登峰造极之作。我不想比较这两幅艺术品的相似优点,只想比较它们各自的观察方式。弗美尔在欧洲的画布修辞中扮演了窗户的角色,邀请我们从此处以渐行渐远的焦点透视法,近在咫尺地观察这个世界。而中国画中来没有窗户的视角。尤其是他们的卷轴,视点,角度都一直处于活动之中,随着赏人观看卷轴的动作而活动,重现了画者在世界中的活动。我们作为赏画人是处于这个世界中的,而不是在世界之外。比方说,瞧这里的细部,这是一幅七十英寸长的卷轴的中间部分。注意:首先,没有阴影(明暗对比全无必要)。再来看这座桥,我们先走上去,再从右边退回来,从一边看,它会是什么样。但是这个小巷星罗棋布的镇子--瞧瞧,站在桥顶上看这些房子会是什么样,角度就不一样了,而这些房子似乎是从这边的上空俯视过去一般,是另一个完全不同的视角然而,画面水乳交融,完全合乎情理。这种不同的观察方法,我认为更接近生活的真实。"


















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