陈奕迅推出全新粤语单曲《人啊人》。
这是继《致明日的舞》和《是但求其爱》之后推出的第三首粤语单曲，三首歌的曲风与方向的大不同，揭开了各自落点的微妙。
第一首《致明日的舞》传递出向上的励志和希望，第二首《是但求其爱》围绕爱之议题展开讨论，到了《人啊人》则去往更深邃的人性面相，反思何谓“人”，思考如何做人。从专辑的叙事展开和场景切入，几乎可以确定这张专辑会有许多明确概念化的拓展，整合出多个现实议题。
回到歌曲《人啊人》，类似的话题讨论，在多是小切口广东歌里的过往呈现，一度有着相对集中的概括凝结，它们多是将“人”本身具象化，来达成歌词创作的目的。
即便是陈奕迅过往作品里对人的讨论，要么是聚焦在一个个经典人物和角色，诸如《超人的主题曲》、《贝多芬与我》与《叶问风中转》等等；要么代入部分情感的投射，如《游离份子》、《最佳损友》和《阿牛》等；要么展现某种情境和状态，比如《人来人往》和《喜欢一个人》……因此，这首歌从创作中来解构和梳理的做法，是少见的。
它通过归类和细分，在群像与个体中设法产生情感联结，《人啊人》因不同而有群体，又通过个体累加出众生的纷呈。
但看到作词人周耀辉，他来写人，显然比其他创作人更适合，最会写，能写出高深境界。做人的同时，还在教书育人，身份之间的切换能理解众生。而书写人的同时，也在观察人，体验各方情感，文字变成了歌曲的另一道出口。
这份心意由他的笔力来完成最终刻画，精通意象和意境自是最为合衬，这让我想到多年前他写给Eason的另一首《人神斗》，同样有这两个意向。只不过彼时的角色有冲突，现今的描写是设问式的可转化关系，在如此之多细分里并不过分投入情感，反归于理性旁观者的视角，都让歌曲的创作游弋出广度。
与之同时，周耀辉与作曲人林家谦也合作过好几首歌名带“人”的作品——李幸倪《人间胡子》，邓小巧《可惜你是个人》，关智斌《隐形人》……不同题目，耀辉辗转出不同人的姿态和情绪。到这首《人啊人》，“几多种好人/几多种丑人/从万世 望众生/谁明白过所有人啊人”，在经历过同无数人的相处后，《人啊人》的体悟亦变得合理。
歌曲依旧由林家谦作曲，编曲人则找到了李荣浩，这两位分别作为香港和内地代表被Eason夸过多次的唱作人来完成这首的歌曲，反传统与反套路必不可少，他们都是不按流行出牌的“强作者性”音乐人，创作的标志性特点也在这首歌达成一种是视听维度叠加后的中和。
诡谲深邃的歌曲气质，从前奏就引人入胜，用器乐与合成器效果做铺垫。进入主歌，梯度的旋律表达映衬循序爬升的情绪，声音在歌曲里迂回盘旋，妙趣横生。这类歌当然有门槛，不是K式的大路歌，它需要理解达成最后的消化。“人”亦是如此，一眼望穿就能知根知底的人终究是少数，更多是相处才能感受到他情绪性格的差异，复杂包装下的歌曲体格也才是人之复杂性的倒影。
再唱起这样的歌，对于陈奕迅而言，显然是需要经历和沉淀的——20多岁的他可以很好驾驭大情小爱和城市生活，但还有两年就步入半百之年的陈奕迅才能接得住这样的作品，时间都是最好的歌坛养分。
唱不同情绪，唱不同人，唱的基础上还有大量的演的成分，这需要Eason对声音有更强的掌握力，必要的技术曲服务情感，才能完成表达层面的一一代入。而以概念、曲风、表达和视野的深入来组合出的“群像感”，由歌曲打通，但声音才是一切的承载。
陈奕迅的很多想法，似乎都能在歌曲里找到一些蛛丝马迹。而只有在经历人生阶段、偶遇和相处更多人，才会感知到这份多重面向下人作为个体的分别，领悟到“人”的复杂性。后者搭载着陈奕迅的演唱，从平静到跌宕，又有汹涌消弭成一声嗟叹，情绪的拉扯铺开了这首歌绵延的画面感，戛然而止得刚好，恰若我们大多数看到的人都是来自我们期望代入的视角中。
一切都恰到正好，而一切又引人思考。或许就像结尾的那句 “一个人/谁是 一个人”，我们的处境与身份切换，我们的认知、感受与代入，都发生在人与人产生联系的动态社会中。音乐是一面镜子，《人啊人》更是我们经历的现实层面拼组出歌曲的面貌。（完）
