正是街头摄影，让我们能够以不同的方式看待世界，看待身边的一切。”—Alan Schaller【本期杂志】
艾伦·夏勒（Alan Schaller），英国摄影师，从事黑白摄影。他用自己独特的方式呈现了城市生活的一种面貌，描绘了纽约、伦敦、巴黎、东京或伊斯坦布尔等大城市中，建筑和日常生活的对比。他将城市景观提升为一种艺术形式，巧妙运用光线和视角，创造了一个令观众着迷的黑白世界——非凡的城市景观，人与建筑在某个独特的亲密时刻，奇妙而恢弘地融为一体。![]()
“你无法预测街上会发生什么。你能做的最好的事情，就是先发制人。努力想象在你面前的空间会发生什么。越接近现实，就越令人兴奋。我想这就是我们所有人追求的。”
正是街头摄影让我们能够以不同的方式看待世界，看待身边的一切。对他来说，城市就像一条传送带，有趣的主题和极佳的拍摄环境，总是源源不断出现在每一个角落。无论是建筑物上闪烁的阴影和光线，还是生活在城市中的人们，夏勒都擅长挑选出一个瞬间的特别之处，并真正展示出来。![]()
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“我突然意识到我们周围一直都有非凡的事情发生，这在很多方面引起了我的共鸣。”艾伦·夏勒在大学学习音乐，毕业后为电视和电影创作音乐。之后一段时间，他觉得自己迫切需要一个爱好来平衡生活，于是他开始接触摄影，并将极大的热情投入到街头摄影上。当他获得第一份摄影工作时，距离他第一次拿起相机还不到一年。之后他迅速转型成为一名职业摄影师。![]()
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应该说，他在音乐方面的背景，强化了他对形式美感与叙事性的倾向。就像他自己说的，随着时间推移，他的照片越来越少地关注具体某人的实际的表情，而更多在于：在他们所处的环境背景下，“看到”到他们，并用真实的空间氛围来传达情绪，而不仅仅是一张脸。“对我来说，捕捉无法复制的图像是街头摄影的本质。街头摄影最令人兴奋的事情之一是每天醒来，不知道自己会带回什么，这就是魔力所在。”![]()
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夏勒的照片有两个基本要素：在充满氛围的图像中，他成功地捕捉到了生活中各种形状和色调。他只用黑白照片拍摄，以抽象和审美的风格关注背景中的人物。因此，他的重点很明确，保持技术方面的简单，以抽象的方式拍摄单色和背景中的人物。当他从事特定项目时，他通常会将自己限制在一个特定的位置或一个焦距。这有助于他减少大城市的混乱。“我们本质上是社会生物，我们在网络世界和大城市生活中迷失的方式是不容忽视的。我选择日常城市地点作为背景，结合正确的主题、光、影、透视和环境本身的形状来重新想象它们。这些照片是我对这种脱节的解释。”![]()
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《大都会（Metropolis）》——2023年，240页
这个系列的照片，以高对比度的光影和令人惊叹的建筑展示了城市环境中的孤独主题。与压倒性的空间环境相比，人类显得微不足道，似乎只能喧嚣和伟岸的缝隙间匆匆而过。
“拍照没有正确或错误的方法，只有你想如何制作它们，以及什么才能吸引到你。”1．刻意拍摄黑白照片。原因很简单，拍摄彩色片需要一套完全不同的思路和技能，刻意使用黑白直接出片，会有效地提高以黑白方式思考的惯性和效率。没有色彩的干扰，照片的预期主题或重点会变得更加突出和富有感染力。![]()
2．尝试认真“解读”一个场景，并努力将自己的风格应用其中。我们需要做的就是观察，然后思考，等待所有必备的元素就位，最后拍下一两张真正好的照片。天花板钢架梁在地上的投影排成正方形，人物在地面的投影保持笔直。当然想要达成效果，你必须从开始构图就专注于阴影，而不是人物。3．专注于黑白对比的趣味。纹理、色调、对比度和光线等因素是真正影响黑白影像的重点。拍摄时，要去着力寻找比如：对比度，或整个框架的光线变化。![]()
明暗对比就是这样构建其自身的魅力。帽子下的阴影隐藏了人物的面部表情，与背后扫下来的阳光形成呼应。另一张则相反，雨伞下的柔光保留了人物的全部细节，并将环境处理为黑色的负空间。只有你从图像中省略掉一些东西，人们才能更好地发挥想象。4．充分利用你所处的环境。比如几何形状、有纹理的背景，反射面和倒影等，要对你所处的环境发挥创意，并将其纳入构图框架中，而不仅仅是关注人。如果你能在一个画面中获得：好主题、好环境和好光线，集齐这神奇的三重奏，你就赢了。![]()
使用慢速快门和深景深来完成拍摄。重要的是玻璃反射面的应用，形成多层次的影像交叠。![]()
5．确保图像具有良好的对比度和色调范围。就像黑白影像大师安塞尔·亚当斯（Ansel Adams）提出的“区域曝光”理论。他认为黑白图片中，必须有从黑到白的每一个色调，以及中间的所有灰色调。6．从最有趣的角度拍摄。尽可能以“与我们日常所见略有不同”的方式来呈现世界，并让观众有机会以不同的方式看待事物，因此将相机放在一个尽可能有趣的角度，会更好。![]()
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7．光线越好，照片就越好。对光线的理解和预设是摄影师最重要的追求。我们看待光线的方式和相机看待光线的方式是不同的，我们应该理解这种差异以及如何利用它作为优势。因为街头摄影不仅仅是捕捉场景，而是通过图像讲述故事。灯光在叙事中起着关键作用。背光：光源位于拍摄对象后面，形成轮廓或突出边缘。逆光拍摄可以产生美丽的高光和眩光，让照片充满电影感，具有很强的戏剧性和深度。侧光：光源位于拍摄对象的侧面。它通过投射阴影和高光来呈现纹理、深度和维度。在特定位置构图，并等待光线和拍摄对象之间的完美互动。这种耐心和观察对于制作独特而有影响力的图像至关重要。同时，使用曝光补偿控制图像中捕捉到的光量。街头摄影是“在相机中，反射性地构图的艺术实践”，熟练的街头摄影会产生精确的构图，其中形式和表达的每个元素都是不可或缺的，没有任何多余的东西。事实上，优秀的街头摄影需要视野、自律、技巧，以及娴熟的向观众传达信息的能力。虽然街头摄影经常与纪实摄影联系在一起，但其实并不相同。街头摄影更像是在讲故事，用现实世界中的元素虚构一个故事。而纪实摄影更强调“义务”，就是以更准确的方式呈现自己，因为它意味着对现实的报道。街头摄影是一个非常主观的过程。我们不一定展示事物的本来面目，而是展示我们所看到的东西。正是这种模糊性让这种摄影类型如此有趣和巧妙。
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