写意是一种“凝练”的艺术表现形式
追求以更少的笔墨表现更丰富的物象和精神
不求工细形似，旨在造境抒情
写意是一种提炼与概括
以形写神，随象写意，写心中之境，造画外之意
画已尽，而意不止
处理好虚实关系是营造画面意境的关键
实和虚一般是相对的，实中有虚，虚中有实
密为实，疏为虚；浓为实，淡为虚；繁为实，简为虚
虚实相生，无画处皆成妙境
用照片表达感受——这是我个人创作的偏好，也可以宽泛地称之为“写意”或是“印象派”。我的照片更多是“重意轻形”的主观表达，不求摹拟具体物象的细节，而将更多笔墨放在神韵、氛围和情感浓度上。
一种失速的浪漫
一般我会用S档（快门优先）拍摄，根据环境、虚化程度、轨迹效果和相对移动速度来设定快门。平移奔跑时我习惯放到1/25s-1/30s，相机追随人物，不同追甩相机的方式能将环境拉出不同的轨迹，形成多样的“画笔笔触”，有的像彩铅、有的像梵高的油画、有的又很高更或莫奈，一种生动、丰富又鲜活的虚实表达。运动将色彩的堆积变成了好看的笔触，奔跑的、浪漫的、有风追随的感觉，此时新人就像是光影的舞者。当然，虚化程度还是要根据所表达的意境来定，比如冰岛黑沙滩上迎着夕阳奔跑的那张，快门就没有很慢，但头纱、裙尾、海浪又有一定的虚化，在辽阔高远的坏境中，凝固了人物的动势，动静相宜，写实又写意。
这种焦点外移的操作通常是将焦点放在远景、前景，或是画面中某个有趣、动感的元素上，形成一种如梦如幻、似曾相识的梦境感或回忆思绪，也让照片拥有了更大的想象空间。至于主人公，要虚化到什么程度，采用什么样的明暗反差关系，这都取决于你心中所想表达的感受，同时可以将运动虚化和景深虚化结合，营造出一种强烈的失焦感，就像是某个人生片段的缩影。
用镜头抓住一种意境，风、雨、寒冷、兴奋、静谧、甜美、梦幻、恍惚……在不确定性中寻找一种模糊的正确，一种形而上的视角。我的镜头不是在记录真实，而是表达真实。模糊表达，才能精准传递。
透过水面去拍，能给画面带来一种因波动而产生的流动感。我最常选择的场景，是树荫掩映下的湖边，除了天空和人物外，树木倒影的线条也会让画面有趣又有型，如果此时恰好游来几只小鸭子，那将别有一番情致。城市路面的积水也是拍倒影的绝佳位置，石板路、木板路上的积水跟湖或海面的反光是不一样，因为较浅，还会有斑驳和凸起，外加能映出街道旁的丰富景致，画面会别有一番生趣，更加抽象。
有趣的前景会形成独特的色彩基调、氛围或强烈的形式感，可以透过水雾、植物、透明伞，或是产生轻盈、灵动反光的前景去拍。这种手法也会让相对写实的肖像产生大写意的美。我特别喜欢透过弧形玻璃或车窗去拍，因为有变形的反光、折射，会在镜头里形成一种类似于绘画中装饰主义的感觉，甚至没有更多的意义，单纯形成视觉上的斑驳、梦幻、美感，营造出极富感染力的氛围空间。
中画幅系统的魅力
我现在拍摄主要使用富士中画幅相机GFX100S，搭配80mm和110mm的镜头，它的空间压缩和明暗过渡有一种画意晕染的效果，色彩表现比135系统更平顺，很适合创作写意风格的画面。
除了优秀的画质，它还有一个巨大的优势——胶片模拟，对于以拍客片为主的摄影师来说，即刻展示“成片”十分重要，会大大提升客户的信任度和表现欲，同样积极的反馈也会促进摄影师的创作热情。我尤其喜欢使用NC模式，它对色彩和明暗关系的处理使画面自带一种胶片复古调，特别是在色彩单一、光线较平的环境中，这对于烦恼后期的创作者来说是很好的辅助。
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