照片永远是自传式的肖像，是摄影师和拍摄对象之间的亲密告白。”—保罗·罗维西（Paolo Roversi）【本期杂志】
保罗·罗维西（Paolo Roversi），意大利裔摄影师，以浪漫、强烈、空灵的时尚图像及肖像而闻名。作为当代时尚摄影的重要人物，他擅长细腻的视觉表达，常使用宝丽来工艺，叠加模糊的光影。在他的画面上，仿佛消除了身体与周围世界的分界。![]()
罗维西试图展现最纯粹形式的美，并且清晰地知道，要如何通过最简单的事物来把握美。他寻求一种从光的对比中显现出来的图像——就像是从黑暗中自己浮现出来，而不必假任何人的手来提取它、选择它一样。他对光线的驾驭技巧使他谨慎而古典的风格变得与众不同、令人难忘。如他所说，摄影不是复制，而是启示。![]()
保罗·罗维西1947年出生于意大利拉文纳 (Ravenna)，青年时期便对摄影产生了兴趣。在好奇心驱使下，他在家里的地窖中设立了一间暗室。之后又跟从当地一位摄影师（Nevio Natali），学习专业知识。![]()
1970年，他开始与美联社合作：第一项工作是报道埃兹拉·庞德（诗人）在威尼斯的葬礼。同年，罗维西与他的朋友一起，在拉文纳开设了他的第一家肖像工作室。![]()
1971年，他偶然结识了《Elle》杂志的艺术总监彼得·纳普，应邀访问巴黎，并长居于此。当他的兴趣逐渐从新闻报道转向时尚领域后，便开启了真正卓越的影像之路——他拍摄了时尚界最优雅的一些作品。![]()
“肖像，是摄影中我最感兴趣的部分，我像一个肖像画家一样对待时尚摄影。事实上，正是肖像的氛围和情绪，让衣服变得栩栩如生。”![]()
罗维西被称为当代最成功的时尚摄影师之一。事实上，我们可以看到——即使时尚转瞬即逝，但在保罗·罗维西手中，它变得近乎永恒。无论是绘画的质感，抽象的色彩，典雅的构图，雕塑般的廓形，都给人留下深刻的印象。![]()
罗维西对此解释为“并非巧合”。一幅肖像或是一张时尚广告，都要设法忠于他自己的风格。在这里，光与影之间的那条“界线“又清晰起来：现实——光明；幻想——阴影，画面中的一切都变得更加空灵和不确定。![]()
“我的摄影更多的是减法，而不是加法。我会试着把所有“表达面具”拿走，一点一点地减去，直到剩下一些纯粹的东西。这看起来像是一种放弃、一种缺席，但实际上，当空虚产生时——我认为——内在的美就显现出来了。这正是我的技术。”![]()
他的肖像画仿佛来自另一个时代，有古典主义的味道。在他看来，摄影从来都不是现实的精确再现，而是通往幻想世界的大门。![]()
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对于罗维西来说，摄影是一种相互的关系，是被拍摄者和摄影师之间创造的能量源泉。罗弗西设法超越事物的表面，深入挖掘，捕捉表象背后的东西。如他所说，每个人都带着另一种光——照亮无形的光。然后，他会以抽象的方式呈现现实。![]()
“摄影是时间的戏剧。我更喜欢很长的曝光，让灵魂有时间显现出来。”![]()
他最喜欢的相机是迪尔多夫（Deardorff）。用这样一台笨重（木质大画幅）的机器完成拍摄，需要长时间曝光和特别慢的工作节奏。这种“稀释的时间”最能让摄影师与拍摄对象建立恰当的关系。这就是为什么他的肖像显得如此亲密，又如此强烈及富有表现力的重要原因，介于现在和过去、古典主义和现代之间。![]()
在罗维西看来，摄影始终是光明与黑暗之间的对话。事实上，他的工作需要极大的耐心，由此才能深入挖掘，摘掉人物的面具。比如，他擅长利用长时间曝光的效果，让被摄对象自然地释放他们的个性。![]()
如他所说，“我无法从技术上解释，如果摄影师使用长曝光，为什么拍摄对象的外观会更深刻、更感人、更人性化，但事实如此。我从研究早期照片中学到了这一点，当时摄影师不得不使用更长的曝光。这些肖像看起来要深刻得多。”![]()
“但我在照片中寻找的光，却是一种特殊的光——我将其定义为“非光”，它不仅照亮，而且让我们回到熟悉、温暖和简单的东西中去。而影子，定义了我对光的感觉。”![]()
1980年，他开始使用大底片的宝丽莱胶片进行拍摄，从而为实验性的光线运用方式铺平了道路——长曝光、窄景深、暖光以及8x10/20x25的宝丽来底片所具有的标志性质地和色彩。这种影像方式即遵循了摄影术发明早期的影室美学，又传达出一种全新时代的紧迫感，在历史和幻影之间摇摆不定。![]()
罗弗西利用很长的曝光时间，让模特的“形状”在光线下变得模糊和流动，创造出一种非常超现实，但足够迷人的效果。他“用光作画”的能力，加上对大幅面宝丽莱的熟练使用，创造了一个悬浮在真实与想象之间的世界，整个画面似乎被一种近乎梦幻的气氛所包围。![]()
他需要使用影室灯、自然光或人工与自然光的混合光源照明，来达成效果。同时，他会使用一种非常有趣的照明技术，用光绘的方式刻画人物——通常使用手电筒或离机闪光灯。人物位于棕色背景前。使用1000瓦的持续光（+巧克力色凝胶色片）照亮背景。主光源位于相机左侧前部，4000瓦的灯光反打白色泡沫板，形成柔和的反射光。使用Deardorff 8 x 10相机，Dagor 14英寸镜头设置为f/6.3，在宝丽来80g胶片上曝光半秒，形成图像。![]()
在这里，摄影师使用手电筒作为光源，这是罗弗西被广泛模仿的标志性照明技术。在完全黑暗的环境中进行拍摄，使用加蓝色凝胶的单个手持手电筒点亮人物。曝光时间从一秒到四秒不等。他用Alpa（阿尔帕）12 WA相机和f/5.6的施耐德120mm镜头，在宝丽来66g胶片上完成。
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保罗·罗维西的图像超越了时间概念，我们可以从他的照片中，感到一种非时间性的能量。这些照片不需要写明日期或地点，因为他的视野始终如一，甚至隐藏了真实的目的，而总是通过独特、高辨识度和极其个人化的视觉语言来呈现。因为，摄影是“照亮每个人内心深处的无形之光”，最终让身体的内在散发，通过肖像得以显现。如他所说：“照片是一个问题，而不是答案。归根结底，它只是一个爱的问题。”同名摄影集《工作室（Studio）》，首次出版于2005年，收录了罗维西近二十年极具影响力的工作室肖像作品。2021年，这些既引人注目，又令人难以忘怀的照片，再次集结出版。在这本书里，充分显示了摄影工作室和暗室中发生的魔力——全部的黑白图像，那些褪色、划伤、饱经风霜的画面上，人物的皮肤闪闪发亮，周围环绕着浓郁的黑暗，充满了浪漫主义色彩。
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