“故事由相机开始，由观众完成——图像正因自身缺乏完整性，而变得完整。”大卫·亚罗 (David Yarrow) ，英国摄影师，是目前世界上最畅销的美术摄影师之一。他的舒适区在于：以创造性的方式捕捉动物与自然的画面，并巧妙地将人物、动物与标志性场景相融合，呈现舞台化的故事性影像。
这些作品为他在艺术市场上赢得了广泛赞誉，名利双收且为慈善和保护项目筹集了大量资金。在过去的几年里，他的作品在伦敦和纽约苏富比拍卖会上以超过100000美元的价格售出。
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大卫·亚罗1966年出生于苏格兰格拉斯哥。他从小爱好摄影，20 岁时就成为了《伦敦时报》的摄影师。作为新闻记者，他拍摄了1986年墨西哥世界杯决赛上，迭戈·马拉多纳高举大力神杯的著名照片。![]()
大卫·亚罗的摄影方法以吉姆·理查森 (Jim Richardson) 的主张为指导，即“如果你想成为一名更好的摄影师，就站在更有趣的事物面前”。他的作品展示了捕捉野生动物在自然栖息地中的能力，创造出充满激情、戏剧性的图像，这无疑需要极大的耐心和技巧，以及拥有强大的协调后勤工作的水平。在可能的情况下，亚罗会用遥控相机远程拍摄危险的野生动物：将相机放在动物行进的路径上，并在远处就位。然后，当它们接近设备时，使用遥控器触发拍摄。同时，他还使用一些“技巧”来完成拍摄，比如在相机外壳涂上各种气味，以吸引危险的野生动物靠近。为了使野生动物在环境中显得更加强大和占主导地位，他会极力降低拍摄高度，采用从地面向上的视角，从而获得更为雄壮伟岸的透视效果。这个角度完全改变了镜头的氛围，使其变得有力而强大。“构图中发挥创造力，只占了工作的5%，而95% 的工作都是你为追求创意而付出的准备。”亚罗对拍摄一张有影响力的照片，有三个准则。第一，它们应该长时间吸引观众的注意力；第二，没有人能够复制它；第三，照片中应该有一些能牵动人心的东西。关于野生动物的书籍
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他另一类比较突出的作品，是人与动物共同参与“表演”的、精心设计的照片——人和凶猛的动物同时出现在画面中。这通常涉及模特和训练有素的动物，目的在于讲述视觉故事。他最喜欢的是汽车或是酒吧里的模特，与狼或美洲狮共坐一处，展现为戏剧和摄影的完美融合。从影像角度来看，他的偏好非常突出。比如，逆光拍摄以增加图像的戏剧性和力量感。使用黑白影调，并努力在照片中获得高对比度。因为近距离拍摄，以及高端设备的应用，他的拍摄对象总是看起来异常清晰。在后期处理中，他还会进一步增强这一点，使动物的纹理细节充分表露出来。《讲故事（Storytelling）》，2022年出版，336页。这本书回顾了他以“讲故事”的方式进行的创作，这一系列作品将大画幅的魔力带入了每一幅影像中，无论展现的是凄美荒凉，雄伟壮丽的自然景观，还是极富戏剧化的设计场景。“我是一个讲故事的人，没有叙事性的照片会让人感到空虚。”“在我看来，这张雄性北极熊的照片为“野生动物摄影不需要是报道文学，它可以是艺术”的论点提供了支持。”画面因负空间和熊的背影而获得提升，而不是被它削弱。“我以前在这个房间里拍摄过很多次，我知道所需要的光线、角度和最小焦深，我可以控制的构图必须准确。但需要拍摄动物时，我必须保证它在正确的时间出现在正确的地点，由此必须做好功课并多动脑筋。”画面中的碰撞——世界上最著名的大象蒂姆，他身后是乞力马扎罗——非洲最大的大象和非洲最大的山。他们是标志性的形象，相互补充，进而构成一幅完美的影像。“图像的关键是午后相当强烈的阳光，因为卡拉和狮子身上的阴影是如此一致，以至于图像的真实性不容置疑。早上，光线更平，因此狮子和卡拉在视觉上的联系不如此时。”大卫·亚罗无疑是一个非常有商业头脑的摄影师，当他意识到，高品质、精美的野生动物艺术图像市场是一个小众、却非常具有吸引力的市场之后，就马上着手于这个领域。现在，他已经能够将自己的激情转化为事业，名利双收。毕竟，艺术品市场是高度流动和主观的范畴，但是他成功地找到了一个微妙的中间地带，以通过图像引导自己的创造力，同时靠此获得可观的收入。![]()
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