「借由色彩进入未知的梦想世界，而不是把一切都呈现在光芒四射的明亮光线之下。」我们将分两次来推荐两位德国籍的移民摄影师，在他们身上，可以看到一些鲜明的特色——大胆粗犷的色彩和创意的摄影技法，尤其注重光与影的相互作用。
在视觉冲击力十足的、近乎失真的浓烈的色彩倾向之上，进一步通过：刻意的模糊、明暗交织以及摒弃锐利的画风等，创造出种种神秘的氛围，给观众留下了足够的解读空间。
在视觉冲击力十足的、近乎失真的浓烈的色彩倾向之上，进一步通过：刻意的模糊、明暗交织以及摒弃锐利的画风等，创造出种种神秘的氛围，给观众留下了足够的解读空间。Kristian Schuller
罗马尼亚裔德国时尚摄影师
克里斯蒂安·舒勒（Kristian Schuller，生于1970年），罗马尼亚裔德国时尚摄影师，因擅长拍摄气势磅礴且具有独特戏剧构图的时尚摄影作品而闻名。舒勒的作品充满戏剧性，尤其是体现出强烈的色彩感受，特别是那种晕染的、溢出的、饱满的光与色的互溶。这是他对世界的认知和理解——多彩、梦幻、超现实和神奇，这样的看法被明晰且强烈地传递到他的摄影作品中，所有关于色彩的冒险，最终变成了一件事——梦想。舒勒年轻时随家人移民德国，在柏林美术大学学习时装设计，毕业后投身于时尚摄影。他在自述中表示，自己的童年满是枯燥，“周围都是灰色”。于是当他开始更多地观看世界，“突然间一切都变得如此多彩和大胆”，他就爱上了色彩。不要让自己变得无聊，你应该娱乐大众。——“我认为摄影师就是娱乐者。我们必须娱乐观众，你可以用一种好的、聪明的方式做到这一点，而不是用愚蠢、平庸的方式。你可以用好的品味和精彩的故事来娱乐大众，让我们都不必感到无聊。”大量使用广角镜头，为人物和服装的“移动”留出空间，并“放任”各种戏剧性元素进入画面。舒勒认为，服装和环境（置景）为人物增添了活力，而广角镜头则更多地展示了空间感。依靠动作来增添活力与质感，或是尽可能的“伸展”增加画面纹理及色彩的视觉面积，这包括溅水、烟雾或爆炸粉末，或是完全打开到夸张的服装体量，比如：旋转的织物裙摆。画册展现了一场为期90天的浪漫冒险，如同一部公路电影般的画面以及拍摄过程。这种浪漫且张扬的拍摄样式是舒勒早期最鲜明的特色。![]()
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Kristian Schuller: Anton's Berlin在这本画册中，舒勒描绘了一些生活在柏林的艺术家、演员、音乐家和无法归类的怪人的肖像。无论是朴素的黑白，还是绚丽的彩色，每幅肖像都有其独特的表达方式和个人风格，突出了不断重塑自我的多面性和流动性。![]()
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视觉对颜色的识别是人类的基本能力。这意味着色彩对我们来说，有着天然的倾向，这来源于基因和文化。虽然观众会最终按照自己的理解来诠释人物，但我们仍然可以通过控制色彩规划特定的理解方向。这不仅局限于我们常说的冷色和暖色，更是建立在基于人类基因和文化，以及个人背景的基础之上。不可否认的是，这些图像打开了一个梦想的世界，陌生、幻影、海市蜃楼、怪异和极致的美丽，可能会让人感到疏远，却又有着致命的吸引力。“就像蜘蛛从一开始就知道如何结网，不需要别人告诉他们怎么做一样，人们内心也有这些内在的画面。这是一种强大的沟通来源。”![]()
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