昨天各大平台讨论“贾玲代言Prada”的热度一整天不减，毫无疑问，这是近期最为“意料之外又情理之中”的官宣。
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“意料之外”是因为从前大概谁都没想过贾玲会和时尚女魔头最爱的意大利奢品亲密合作。
“情理之中”是由于如今的贾玲早已焕然一新，这不只是外形的变化，而是如今展现在大众面前的她自信、专业、干练又强大。
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可以在镜头前侃侃而谈创作是如何让自己充满力量，也愿意伸手拥抱更多不同的可能性，主动推开和时尚有关联的门。
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其实电影宣传期就是贾玲和Prada双向奔赴的初始阶段，北上广三站路演，后两站她穿的戴的都是Prada，而且都走黑白极简风。
广州站是白衬衫配黑长裤，头发扎成利落的马尾。
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上海站的西装外套配牛仔阔腿裤会更休闲一些，展示起拳击动作来也灵活得很。
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解锁贾玲大刊之旅的芭莎三月刊，也被Prada服饰包了圆。
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她在大片里笑容依旧，但眼神却异常坚定，肢体动作也舒展自如，开始有借造型表达内心情绪的架势了。
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正如官宣视频里贾玲自己所说的那样，电影和时尚都是表达自我的方式，时尚能应用的范围更广而且方式更日常，所以她欣赏那些有态度的时装。
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这和Miuccia Prada觉得电影艺术是可以与时尚圈之外的人们进行直接互动的自然语言的观念不谋而合。
冷静理智、文艺独立的Prada也正好契合了贾玲当下的心境。
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作为一名公众人物，贾玲人生的上半场被不同形式不同介质的文艺创作记录过。
生在襄阳镇上的一家三线工厂里，是标准的“厂矿子弟”，从小就对表演感兴趣。
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无论入行拜师学的相声还是后来常演的小品，这些喜剧的包袱都建立在对她自身的调侃上，她必须假装无视自己的特质去融入人物设定，通过自我冒犯来博大众一笑。
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因为看上去没有攻击性也对生活逆来顺受，外界也总是会把偏见和欺负重压过来，还觉得你理应接受不公平的一切。
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把跟随自己十几二十年、几乎已经成为“标签”的自己推翻，才能让大家看到贾玲本来的严肃、沉默和认真。
所以她消失了一年多，全身心投入进了创作里，才让戏内戏外的励志交相辉映。
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曲艺出身、“谐星”定位和外界不看好，都不构成让她自我束缚的理由，贾玲通过自身经历融入《热辣滚烫》，最终拍出了“一个人如何学会爱自己”的励志热血，而“变身”后得到的赞许似乎都是顺利成章的后续了。
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最重要的是电影作品本身的力量，是她从身体到内心的自信成长，是甘愿清零此前所有，来完成“人只活一次”这种表达的坚决。
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而这恰恰是Prada青睐的特质，她从导演的身份“导演”了自己的人生，让角色和自己都重生了一次。
我猜想Prada这次正是相中了她的导演身份，是电影的，也是人生的。
毕竟掌门人Miuccia Prada女士从来“离经叛道”，说“奢侈品是世界上最愚蠢的东西”还认为“时尚助长了关于美的陈词滥调”。她才不在意结果，更看重思考和表达本身的分量。
也就是在Miuccia Prada的领导下，整个集团、整个Prada品牌都足够尊重文化与艺术创作、电影艺术自然也是其中最重要的一环。要知道Prada可是在自家艺术基金会设立了一座电影院，探索不同时代的视觉语言变化以及各路文化流派。负责每月策展的Paolo Moretti之前做过戛纳导演双周艺术总监和选片负责人。4月他才在Prada艺术基金会戈达尔电影院的Soggettiva主观镜头单元聚焦过贾樟柯，科长也特意去了趟米兰举办大师讲堂。贾玲之前，贾樟柯大概是和Prada走得最近的中国导演了。2020年他监制的《平静》从柏林参赛回来不久，贾樟柯就穿着全套Prada和女主齐溪一起登上《新视线》，聊自己怎么拍电影。之后Prada Mode文化俱乐部开到上海，贾樟柯又受邀呈现过“面MIÀN”的特定场域创作，在荣宅播放过自己导演的两部短片《营生》与《逢春》。Prada荣宅修缮完毕后还支持电影《无名》拍摄，于是程耳也顺理成章地在宴会大厅里与许知远来了场“从博尔赫斯到近代东亚”主题对谈。看看贾樟柯和程耳创作里的不妥协，其实真就呼应贾玲在短片里那句“不跟风，就做自己”。但她又是那样独特，过去42年摸爬滚打赋予贾玲对生活的敏锐体察，让她可以通过表演诠释和视听调度的双重管道对外输出自己的思考。用导和演的双重身份在电影创作上探索，和热爱文化和支持电影创作的Prada再契合不过。贾玲穿上风衣，拎着Galleria杀手包踱步来回的样子，还让作势君顺便开了一下别的脑洞，之后双方还会不会尝试更深度的项目合作？毕竟Prada基金会从95年创立以来就赞助过不少文化艺术项目，也包括和全球知名电影制作人们轮流合作的实验短片系列。比如14年前中国影像艺术家杨福东推出的9分钟黑白单屏电影《一年之计》。又比如Wes Anderson带人们重回1955年的意大利的《Castello Cavalcanti》。品牌事先言明不会做任何预设限制干扰创作，让大家想拍什么就拍什么。所以David O. Russell才集结了一众演技派，让她们在默片环境下、不断切换的场景里复述相同剧情，以拼贴出导演想要的电影诗歌感。也是因为Prada给予了创作支持，所以Wes Anderson在拍《布达佩斯大饭店》时才会特意邀请品牌为戏中人物定制一套符合年代和身份背景的时髦箱包。《了不起的盖茨比》服装总监Catherine Martin就和Miuccia Prada一起从品牌档案库里挑选出40套look，加以改动来成就大家印象中的艳光浮动。前两年好莱坞重拍猫王故事，Miuccia Prada又亲自指导服装造型。在深度研究过猫王Elvis本人及其伴侣Priscilla的穿着资料后，结合品牌档案中已有单品做出不少有趣的东西。贾玲手里那只杀手包更是和电影圈有过数度亲密接触，毕竟这个外号就出自电影《碟中谍4》。Léa Seydoux扮演的女杀手提着它大杀四方的样子太有型，让“杀手包”名号在国内从此盖过了“Galleria”。Prada也乐得在这些年里通过和电影人合作短片来带出这一系列的更新迭代和魅力不减：15年Prada就和纽约最富想象力的女性电影人Autumn de Wilde推出短片系列《邮差之梦》，通过邮差的梦境让Galleria杀手包承载不同人群的欲望。系列得到疯狂回响后，Prada和Autumn de Wilde又延续幻想，让《魔戒》男主Elijah Wood化身邮差来为不同女性送上Galleria这份符合她们终极幻想的礼物。甚至在天才导演Xavier Dolan的指挥下，“杀手包”和Hunter Schafer也有了别样的互动，最后观众才随着镜头发现戏外还是戏，打破了观看习惯中的第四面墙。能激发创意人群无限想象，还是因为Prada Galleria好看又好用——其实这个经典包袋已经无需过多介绍，大家早已深入人心。梯形包身参考了上世纪中叶流行手袋的样式，又融入了医药包的外观特性，双拉链+三层口袋设计保证了它容量巨大、方便拿取，干练感是由内而外透出来的。Prada差不多每年都会对Galleria手袋做材质和细节上的更新，让它能焕发不一样的面貌。也正因如此，去年Scarlett Johansson出演的广告大片，就在导演Alex Da Corte标志性的镜中肖像里，对不同的Prada Galleria做了镜像诠释。贾玲在官宣广告中拿的那只Galleria，是2024年最新推出的Soft Grain款式。用柔软小牛皮外层与软羊革内衬打造轻盈质感，色调也换成更温暖和煦的中性色，只在包身上用迷你铆钉呈现出坚硬质感。点击以下官方小程序，探索更多关于贾玲同款背后的灵感。就像Scarlett Johansson出镜的全新大片试图呈现的，抽象、虚幻在片刻中流动，只有你能区分和决定自己是什么样子。创作实际是一个吸收内化再往外展现的动作，无论码字、画画、写歌或者拍电影都万变不离其宗。大家总会担心，“贾玲下次还能拍什么？”她也戴上了再生黄金制作的首个可持续精品珠宝系列Prada Eternal Gold，设计同样是为打破常规而生。答案已经不言自明。作势君突然想起鲁豫采访问“还愿不愿意这么拼地拍电影”时，贾玲笑着说也不知道自己会不会“好了伤疤忘了疼”，我们就知道她其实做好了准备。准备好要继续创造有生命力的故事，继续用温柔的目光带给世界以力量。
