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文章转载自公众号：一起设计（id:together-design）
窄房子是日本高密度城市中的独特建筑形式，要求在有限空间中实现功能与美学的平衡。当窄房子遇到安藤忠雄，空间的限制不再是约束，而成为设计的灵感源泉。
位于日本大阪北区野崎町的「ICHION CONTEMPORARY」（一音当代）美术馆，是安藤最新的代表作。仅 4 米的建筑宽度并未成为限制，反而成为创作的起点，通过极简的几何形态、流畅的空间动线以及对自然光的精准引导，安藤将这座狭窄的建筑转化为一件极具雕塑感的艺术品。
01
混凝土建筑
美术馆共 6 层（地下 1 层地上 5 层），受主体宽度限制，建筑整体采用细长的矩形体块嵌入大阪北区的密集城市肌理中，形成鲜明的竖向延伸感。建筑形态不仅回应了场地的局限性，更以精密的比例和几何关系，诠释了现代建筑对功能与艺术的平衡追求。
△安藤忠雄的建筑手绘图
△竣工前公布的外观透视图
建筑以安藤忠雄一贯的清水混凝土为标志，这种标志性的材料赋予了建筑坚固的物理特性，也在视觉上传递出一种原始而现代的质感。通过严谨的模版工艺和精准的接缝设计，混凝土表面展现出完美的光滑与纹理。
立面设计以极简为基调，裸露混凝土贯穿始终，仅在关键位置设置狭窄的窗洞或缝隙，为内部空间引入柔和的自然光线。这些窗洞增强了立面的节奏感，还巧妙地与内部展览的节奏形成呼应。
整体立面在城市环境中显得低调而独特，清水混凝土的自然肌理与周围建筑的玻璃与金属形成鲜明对比，赋予街区一种独特的艺术气息。
在展厅的最顶层被巧妙地塑造为一个多功能的艺术展览和交流场所，通过大面积的天窗和周围清水混凝土墙体的结合，将自然光线引入室内，营造出一种宁静而庄重的氛围。
顶层还设有一处开放式露台，与大阪城市天际线相连，成为观众沉思、互动以及欣赏景观的场所。无论是用于展览延伸还是举办特别活动，这一空间都体现了建筑与艺术、人与环境的高度融合。
建筑入口采用隐藏式设计，以微妙的凹面引导观众进入，强调了画廊的神秘性与仪式感。
02
展览空间
一音当代美术馆的室内设计同样以裸露混凝土墙面为主基调，呈现出简约而富有张力的空间语言。安藤忠雄在内部结构中运用了垂直的楼梯和层次感强烈的空间布局，使有限的面积得到高效利用。
△竣工前公开的室内透视图（左：1楼、右：5楼）
核心的承重体系隐藏于混凝土墙体中，让结构与功能无缝结合，创造了一个既轻盈又稳固的展示空间。
狭长的平面被垂直动线巧妙地组织起来，形成多个层次分明的展示区。每个展览区域均经过精心规划，既可容纳大尺幅作品，也能为小型装置提供专属空间，充分展现出展览内容的多样性。
一音当代美术馆的首个展览《具体派还活着》「GUTAI was live」展出了许多具体派艺术家极具代表性的作品，展示了这一战后日本先锋艺术运动的独特性与创新性。展品不仅与安藤忠雄设计的建筑空间产生了强烈的共鸣，还赋予了展览丰富的历史意义和当代价值。
向井修二特别为 ICHION CONTEMPORARY 的展览空间创作了一件全新装置，灵感来自歌德所言「建筑是凝固的音乐」。
装置通过与清水混凝土建筑的独特互动，利用光线、材料和空间塑造出未知的节奏感，营造出一种仿佛正在举行“小提琴符号派对”的沉浸式体验。
还展出了吉原次郎曾在 1970 年大阪世博会上展出的大型艺术作品，这是一件极具象征意义的装置，展现了具体派对空间和材料的大胆探索。
作品通过其巨大尺度与安藤的极简空间产生对比，强化了展览的视觉冲击力。
白发一夫以泼洒与动态笔触闻名，其作品通过强烈的色彩对比和自由的形式感呈现具体派「纯粹创造力」的核心理念。本次展出的《无题》是一幅以抽象表现主义风格著称的布面油画，尺寸为 90.5×116.5cm。
这个绘画作品在展览中通过特殊灯光设置突出了其原始的张力，与混凝土背景形成鲜明对比。
元永定正的《伊吕波悬挂时》是一件充满活力和抽象美感的艺术作品，以其鲜明的色彩和自由的形式展示了具体派艺术家对纯粹创造力的追求。
这件作品采用丙烯颜料在画布上创作，尺寸为 181.8×227.3cm，其宽大的画幅为观众提供了强烈的视觉冲击力。
本次参展的这些作品不仅是具体艺术精神的延续，更是艺术与建筑对话的生动体现，为观众提供了一次沉浸式体验，感受具体艺术在当下的深远意义与全新可能。
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