纵观当下书画收藏市场，细心的藏家都有这样的预测：未来三年，学院派大师的艺术作品最具收藏价值。为什么这么说，因为学院派画家统领了中国画过往的100多年。例如齐白石，徐悲鸿，吴冠中，李可染等大师、以及其他耳熟能详的大师大都是学院派的名家。
一、学院派
学院派是指在各类美院经过专业学习的画家
学院派绘画深深扎根于民族艺术的土壤，有着得天独厚的生长环境。他们以精品力作立足画坛，以全新的理念拓展思路、开阔视野，并以前瞻性的胆魄为现代中国画的推陈出新树立了权威性的标杆。学院派画家不仅仅是称呼，而是中国美术的象征
近现代中国画名家，绝大多数成功的、受市场推崇的画家，无一不具有很高的学术水准和创新能力。他们在继承传统的同时又能推陈出新，最终形成自己独一无二的风格特征，如徐悲鸿、潘天寿、林风眠、傅抱石、李可染、陆俨少，这些画家们大多都是学院派出身。
二、学院派是收藏趋势
至1949年后，吴冠中、李可染、蒋兆和、李苦禅等大师便确立了学院派绘画在我国画坛的主流地位。因学院派画家一般都受过系统的训练，且具有渊博的知识以及扎实的绘画功底，所以他们不单单是会创作，更重要的是他们在创作之上还能继续创新，这也是他们的优势之一。而这种优势于近代画坛上的体现即为如李可染、徐悲鸿、吴冠中、潘天寿等大量学院派画家的出人头地，他们的成名也从一方面说明了艺术市场对于学院派画家的青睐。
徐悲鸿《九州无事乐耕云》拍出2.5亿、林风眠《渔村丰收》拍出3400万、刘海粟《黄山云海拍出》3800万
投资最具潜⼒的“绩优股”——学院派书画，已成当今收藏圈的共识，越来越多有前瞻性眼光的藏家也对此表示认可。
许多藏家坚信，随着⽣活的积累，意境的追求，审美的创新，⻛格的突破，学术的树⽴，学院派画家必将成为引领画坛的⻛向标的中流砥柱。书画收藏⼀定不能错过学院派画家
学院派画家不仅仅是称呼，而是中国美术的象征
据业内人士讲：随着生活的积累，意境的追求，审美的创新，风格的突破，学术的树立，学院派画家必将成为引领画坛的风向标的中流砥柱
三、学院派的深远影响
有数据统计，自民国之后画坛大师大多出自学院派，学院派大师引领了画坛近百年，并且有着更深远的影响！
中国美术家协会，成立于1953年，由中共中央书记处领导，中共中央宣传部代管，是全国美术唯一的国家级组织，是中国最优秀书画家的汇集地。历届主席团成员有齐白石、李可染、潘天寿、傅抱石、何香凝、吴作人、关山月、靳尚谊等。
中国美协负责组织、指导全国美术家进行美术创作和理论研究，承担国家重大美术展览的组织、实施、评选、评奖，举办大型的全国性美术展览和各种学术展览，出版学术刊物，开展学术研讨，提倡美术教育，努力做好联络、协调、服务工作，促进中国美术的繁荣和发展
2014年1月30日，中国美术家协会第十次全国代表大会在京闭幕。大会选举产生了新一届主席、副主席。范迪安（中央美院）当选为中国美术家协会主席，马锋辉（中国美术学院）、王来文（福建大学美术学院）、刘杰（广州美院）、刘万鸣（天津美院）、祁海峰（中国美术学院）、李翔（解放军艺术学院）、李象群（鲁迅美院）、吴为山（南京大学美术系）、陆庆龙（中央美院）、林蓝（广州美院）、郐振明（新疆艺术学院）、庞茂琨（四川美院）、贾广健（天津美院）、高世名（中国美术学院）14人（按姓氏笔画排序）当选中国美术家协会副主席。
据统计第十届所有中美协主席副主席均是学院派、中美协历史历届主席均是学院派、各省级美协主席大多基本都是学院派、中国国家画院院长卢禹舜毕业于中央美术学院，包括当代一线大家何家英、霍春阳都是出自天津美院，陈丹青、冷军、罗中立皆出自八大美院
字画收藏选择学院派是选择了中国画的未来！
四、八大美院之——央美、国美
八大美院是指中国大陆地区最具知名度、专业度和地域代表性的八所美术高等院校，其中、中央美术学院是教育部直属、中国美术学院是文化部直属，是全国综合实力最强地位最高的两大美院，也仅有这两大美院归属国家直管！
八大美院中，中央美术学院的油画在国内是独一档的，而中国画方面则是中国美术学院独领风骚。所以收藏学院派首选央美和国美两大美院，央美的油画、国美的中国画更是首选之选！
五、学院派顶流画家——国美院长高法根
高法根
中国美术学院正厅级巡视员
中国美术学院原副院长，教授
浙江现代画院院长
画家、书法家
中国美术学院现代书法研究中心顾问
中国书法家协会会员
原浙医大副校长
高法根院长任职的中国美术学院是中国唯一国家级的重点学科所在地，也是联合国承认学历的唯一美术类大学，世界排名第七。高法根院长的国画是目前收藏市场强烈追捧的对象，是艺术品收藏市场的顶流。因为高法根院长事务繁忙从未公开商展、所以市场存量极少，每当作品现世都被多方藏友争相抢藏，以至于目前市场一副难求。
高法根院长，被20多家书画院、美术组织、艺术馆等聘为院长，会长，浙江公推的画坛领袖。浙江展览馆、浙江艺术周刊，灵隐寺美术院、浙江医科大学等美术展馆、著名景点、美术报刊等都能看到高法根的作品，影响力极大
高法根重视形式的美感，而形式和结构的布置，显得尤为重要。花鸟画以势为主，他主张气要盛，势要旺，所以凡高法根所画青蛙与水禽蓬勃灵动，与传统儒雅的风貌相比，多出了野生的韵味，势旺，故其有力，这是生命力的表现。
高法根的花鸟画结构是严谨的，但往往又留有大片空白，看似局促和动荡，但笔意气势连绵，使整个画面有机地连缀在一起，其实正印证了水墨画“疏可走马，密不透风”的审美法则。
高法根善书构图清简，笔墨苍古、凝炼老辣，大气磅礴，雄浑奇崛，具有慑人心魄的力量感和现代结构美。大面积的留白与人“以少胜多”之感。画作以水墨形式表现，气息和畅，笔墨韵味跃然纸上
高法根用墨，枯湿浓淡均见深厚的传统功力，尤其是泼墨，更是元气淋漓，深得苍茫厚重之致。用色则古艳淡雅，超尘绝俗。他的用笔曾吸收石涛的破墨洇化，干湿互用，造成淋漓酣畅的水墨效果。通过对古松、巉岩、流泉、山花野草的描绘，创造了一个诗意盎然的画面，古松老千刚劲如铁，虽有枯枝，但仍然黛色参天，郁郁葱葱。
高法根院长是中国当代顶流画家和杰出的教育家，对于中国的艺术发展有着深远的影响。他不满足于已有的成就，而是不断探索新的表现手法和题材。他的花鸟画不仅有山水画的雄奇壮丽，还有人物画的细腻传神。他善于运用不同的笔墨和构图，将平凡的景物变得生动而有韵味。这种在平凡中见奇特的手法，使得他的作品在看似平常的景象中，给观者带来惊喜和启示。因此他的作品必将有长久的生命力，字画收藏不可或缺的收藏品！
收藏界传颂：学院是艺术之春、央美油画发展深、更有国美中国画、其中顶流高法根
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