从大英博物馆到泰特现代艺术馆，众多精彩展览将陆续登场：备受瞩目的摄影收藏展，充满趣味的多媒体艺术装置......
英国的文艺展览涵盖各个时代和风格，让我们一起沉浸在光影与色彩的世界中，感受艺术带来的无穷美丽与震撼！
脆弱之美
脆弱之美（ Fragile Beauty）是目前在伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆（V&A）举行的一个大型摄影展览。
展览展示了埃尔顿·约翰爵士（Elton John）和大卫·弗尼什（David Furnish）的私人收藏，其中包含来自140位摄影师的300多张珍贵照片，涵盖了从20世纪50年代到现在的广泛主题和历史时刻。
展览涵盖了从1950年至今的世界顶级摄影师的杰出作品，讲述了现代和当代摄影的故事。
展览分为8个主题部分，探讨了时尚、报道、名人、男性身体和美国摄影等主题。
展览中的许多照片都反映了迫害、反抗和历史关键时刻的主题，包括1960年代的民权运动、1980 年代的艾滋病活动和2001年9月11日事件的图像。
这些照片探索了人类固有的力量与脆弱性之间的联系， 具有划时代的意义。
时间：即日起至2025年1月5日
地点：Victoria & Albert Museum
门票：20镑
激进的DR1FTER第二部
美国艺术家、电影制作人哈莫尼·科林（Harmony Korine）这次在伦敦举行的展览展示了他最新电影《Aggro Dr1ft》中的一系列画作。
科林的酸性油画展现了他在绘画和电影实践上的前所未有的融合。
这些幻觉般的作品与他的电影一样，模糊了“高雅”与“通俗”之间的界限，以催眠般、超凡脱俗的氛围同时吸引并排斥观众。
在过去的30年里，科林从事着一种无法被轻易归类的多学科艺术创作。
他的作品以即兴创作、幽默、重复、怀旧和诗意的元素赢得了国际赞誉。
科林的创作建立在不断实验和反复试验的基础上，形成了他所称的“错觉艺术”。
作为这一代最具影响力和创新精神的电影制作人之一，科林的作品更多地依赖于记忆、情感和身体感觉，而非策略和理性思维。
他曾谈到自己的艺术时说：“我追求的是一种感觉，一种难以解释的东西，一种与色彩、尘土和人物的联系，一种循环和恍惚的东西。”
时间：即日起至7月27日
地点：Hauser & Wirth
门票：免费
身体即物质：贾科梅蒂 ，瑙曼 ，毕加索
贾科梅蒂、瑙曼和毕加索都是各自时代的代表人物。他们的的雕塑以独特的方式探究人体及其感知方式。
此展览首次将毕加索和贾科梅蒂对破碎身体的现代主义关注与瑙曼后现代雕塑在环境和反纪念碑形式上的扩展作品并列展出。
这三位艺术家重新定义了雕塑，开创了新的艺术形式和媒介。
毕加索开创性地摆脱了对人体的自然表现，贾科梅蒂细长的雕塑唤起了对材料和工艺的关注，而瑙曼则鼓励观众通过身体和精神的参与来激活作品。
对于他们来说，我们占据的空间、被感知的方式以及对他人的影响是他们存在主义探究的核心要素。
时间：即日起至7月26日
地点：20 Grosvenor Hill
门票：免费
朱迪芝加哥：启示录
朱迪·芝加哥（Judy Chicago）带着她的启示之作《Revelations》来到伦敦开启了一场视觉与思想的盛宴！
作为美国女性主义艺术的先锋，芝加哥用她的艺术作品挑战父权制下的不公。
这次展览不仅展示了她早期充满活力的螺旋绘画，还有她对抽象艺术的超越。
从抽象到具象，她的作品是对父权制的尖锐批判，同时也体现了生态主义的呼声。
此次展览是芝加哥在伦敦机构举办的规模最大的个人展览，展览名称取自芝加哥在 20 世纪 70 年代初创作《晚宴》（The Dinner Party）时撰写的一份未出版的彩绘手稿。
《晚宴》是一部纪念性装置艺术作品，象征着 1038 名女性的成就，现永久收藏于纽约布鲁克林博物馆。
时间：即日起至9月1日
地点：Serpentine North Gallery
门票：免费
弗朗西斯·埃利斯：跳板
今年六一，大家都过儿童节了吗？不如一起来《Ricochets》 沉浸式体验一下“童年”的快乐吧。
在过去的二十年里，埃利斯(Alÿs)游历世界各地，拍摄了各种广受好评的儿童游戏系列，从墨西哥的“抢椅子”到伊拉克的“跳蛙”、香港的“跳绳”和阿富汗的“狼和羊”。
展览将画廊变成了一个电影游乐场，参观者可以在多屏幕电影装置中沉浸在儿童游戏的主题中。
自1999年以来，埃利斯记录了不同环境和背景下的儿童游戏。
这次展览不仅首次在英国展示这些儿童游戏，还推出了一系列新的动画电影，描绘了儿童和成人玩的传统和鲜为人知的手部游戏。
时间：即日起至9月1日
地点：Barbican Centre
门票：13镑
现在你看到我们了：英国女性艺术家1520-1920
展览跨越了400年的历史，展示了女性成为职业艺术家的历程。
从都铎王朝到第一次世界大战，玛丽·比尔、安吉丽卡·考夫曼、伊丽莎白·巴特勒和劳拉·奈特等艺术家为一代又一代的女性开辟了新的艺术道路。
她们挑战了当时对职业女性的传统观念，打破了社会期望，成为了商业艺术家并参与公共展览。
展览展出了150多件作品，改变了女性艺术家通常被认为是业余爱好者的刻板印象。
她们决心取得成功，拒绝被束缚，勇敢地创作历史画、战争场景和裸体等传统上由男性艺术家绘制的题材。
此外，展览还展示了这些女性艺术家如何争取平等的艺术培训和成为学院成员的权利，如何打破界限，克服重重障碍，如何确立女性在艺术界的重要地位。
时间：即日起至10月13日
地点：Tate Britain
门票：20镑
米开朗基罗：最后的几十年
1534 年，米开朗基罗离开佛罗伦萨前往罗马，从此再也没有回到自己的故乡。
当时他59岁，许多同时代人都认为他已经老了，但对米开朗基罗来说，这正标志着一个新篇章的开始，也从根本上塑造了他作为艺术家的经历。
展览回顾了米开朗基罗人生最后30年的非凡时光。当时他因为教皇克莱门特七世召唤他在西斯廷教堂创作《最后的审判》壁画而回到罗马。
在创作了著名的《大卫》雕像等作品后，米开朗基罗已经成为欧洲最著名的艺术家，但他并没有因此停下脚步。
他的基督教信仰、对知识的追求和对救赎的渴望推动着他创作出职业生涯中的一些最引人注目的作品。
这些作品与米开朗基罗宏伟建筑项目的研究以及揭示他个人激情和焦虑的绘画、诗歌和亲密信件一起展出。
时间：即日起至7月28日
地点：the British Museum
门票：18镑
雷姆·阿尔卡迪：解放的模板
艺术可以成为自由的武器吗？
艺术家 雷姆·阿尔卡迪（Rheim Alkadhi）通过由跨境工业车辆的重型运输防水布制成的雕塑探讨了当今伊拉克和整个地区战争和殖民主义的持续后果。
这次展览也是阿尔卡迪在英国的首次展览。
展览的主展厅将展出阿尔卡迪制作的雕塑，同时游客可到相邻的阅览室查阅有关伊拉克的殖民边界、资源开采以及随后的生物特征分类实践的档案和参考资料。
阿尔卡迪将这次展览构想为一种解放性遭遇的具体范本：重新构想全球空间及我们在其中短暂居住的主体性，提出拒绝定义我们时代的暴力和不公的方式。
时间：即日起至9月8日
地点：Institute of Contemporary Arts
门票：6镑
（英伦圈综编，原文刊登自《欧洲时报·英国版》，作者：胡园齐，编辑：若溪；图片除标注外均来源于网络，转载请注明。）
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