“中奥青少年国际音乐节”之“奥地利专家进课堂”系列活动在我院成功举办

文摘   2024-12-22 20:54   上海  

近日,奥地利 Johann-Joseph-Fux 国立音乐学院院长爱德华·莱纳教授(Eduard Lanner)与钢琴系主任伊琳娜·瓦特尔教授(Irina Vaterl)应邀到访我院,开展系列教研活动。此次活动系“中奥青少年国际音乐节”之“奥地利专家进课堂”系列活动之一。我院与奥地利 Johann-Joseph-Fux 国立音乐学院的合作由来已久,早在 2021 年就已建立了初步联系,并在几年间开展了多次线上交流与研讨活动。2023 年起,爱德华教授和伊琳娜教授也分别到访我院,两年间持续性采取“线上+线下”的模式进行了咨询与研讨、视频点评、主题讲座等教研活动。本次活动内容丰富多样,包括钢琴大师课、讲座、音乐会、研讨会等,音乐表演专业学生广泛参与其中,收获颇丰。

活动伊始,院党委张艳丽书记、院长李麟学教授、院党委周彬副书记在701音乐厅为两位教授举行欢迎仪式并作开幕致词,详细介绍了项目的筹办、落实情况,并向两位教授赠送同济大学文创纪念品。音乐与表演系主任李巍教授、原音乐系支部党委书记张小平教授、音乐专业主任秦川副教授在随后的音乐会与授课活动中与二位专家亲切合影并对其到访表示欢迎与诚挚谢意。钢琴教研室齐欢副教授、隋歆老师、王夕岚老师全程参与系列活动。卡得丽娅·库尔班老师、郭怡然老师、庄媛老师及王清漪老师等其他音乐表演相关专业教研室教师热情地给予活动大力支持。本次系列活动得到上海音乐学院、华东师范大学音乐学院、上海师范大学音乐学院、上海大学音乐学院等多所高校的关注。此外,活动亦得到来自沪上音乐行业多家相关企业与团体的支持:上海大学音乐学院杨东瑾老师、奥中音乐家协会中国区总代表沈权先生、柏斯音乐集团华东区市场部经理陆婷女士、博兰斯勒钢琴上海定制中心总经理唐淳先生、欧之美(上海)艺术文化有限公司总经理王圣峰先生、奥中音乐协会中国区副秘书长温瑶女士及奥中音乐协会的数十位会员老师们相继出席并参加相关活动。







一、 学术探索之旅




本次系列活动,首先进行的是两场精彩的学术讲座:《早期莫扎特与新作<米兰变奏曲>》《舒伯特与浪漫主义时期音乐家》。两位教授将自己在学术前沿的研究与发现带给师生,现场座无虚席,气氛活跃。

(一)前沿探索——早期莫扎特与新作《米兰变奏曲》

爱德华教授的《早期莫扎特与新作<米兰变奏曲>》讲座,将观众带回作曲家的童年时期,探索他的早期岁月与创作活动。之后教授详细阐述莫扎特的旅行经历,尤其是在意大利时期,以及这些经历又是如何影响到他的音乐创作。讲座着重关注莫扎特《米兰变奏曲》,探讨作品的真实性问题,分析讲解其中变奏曲的某些演奏挑战,最终揭示出莫扎特如何在古典音乐框架内展现出无与伦比的创新与才华。


(二) 经典深掘——舒伯特及浪漫主义时期音乐家

伊琳娜教授的《舒伯特与浪漫主义时期音乐家》讲座,详细梳理了舒伯特的生平与作品,分析其音乐如何在钢琴教学中发挥作用。讲座特别关注四手联弹这一传统表演形式在钢琴教学中的实践意义。此外,伊琳娜教授介绍了舒伯特在德国艺术歌曲领域的创新之举,分析其如何通过音乐来表达深刻情感。最后,伊琳娜教授还邀请音乐表演专业21级本科生陆家瑜同学上台一同演奏了一首适合儿童演奏的四手联弹作品,并借此强调可以在钢琴教学中通过类似简单的四手联弹作品,培养小朋友的合作与倾听意识。

本次系列活动,首先进行的是两场精彩的学术讲座:《早期莫扎特与新作<米兰变奏曲>》《舒伯特与浪漫主义时期音乐家》。两位教授将自己在学术前沿的研究与发现带给师生,现场座无虚席,气氛活跃。



二、 音乐赏析之旅




12月10日下午16:00,“德奥经典钢琴作品音乐会”成功上演。本场演出,两位教授从曲目安排到演奏形式选择都十分精心别致,一系列德奥作曲家作品及改编作品,从巴洛克时期到浪漫主义时期,带领观众穿梭时空,切身感受音乐中的喜怒哀乐与情感起伏。

音乐会由舒伯特的四手联弹作品《4首兰德勒舞曲》拉开帷幕。之后是由伊琳娜教授带来的三套独奏作品:李斯特改编舒伯特艺术歌曲中的深情与细腻;斯卡拉蒂键盘奏鸣曲中的华丽与精致;海顿E大调奏鸣曲Hob. XVI:31则充满了明快与幽默的色调。上半场演出由爱德华教授演奏的莫扎特“新作”《米兰变奏曲》结尾,灵动的乐音让人不禁感叹年少时期的莫扎特所展露出的非凡天赋与才华。

下半场依旧从莫扎特作品开始,爱德华教授演绎的《d小调幻想曲》展现了莫扎特晚期作品的深度与广度。伊琳娜教授则领着观众走向浪漫,勃拉姆斯《钢琴小品Op.118》选段蕴含着深沉内敛的情感与丰富的和声色彩。随后,爱德华教授带来的李斯特《传说》第2号及其亲自改编的5首《宫廷舞会圆舞曲》逐渐将音乐会的气氛推向高潮。演出当天恰是伊琳娜教授祖父的生辰,她为此特意演奏了其生前创作的作品,乐曲短小却充满了民族特色与地域风情。教授动情地表示:“我的祖父虽然不是一位职业音乐家,却一生都热爱着音乐与作曲,并且一直希望我能演奏他亲自创作的作品。但他一定不会想到有一天他的作品还会在中国的土地上被奏响!”最后,整场音乐会再一次由两位教授四手联弹勃拉姆斯《第5号匈牙利舞曲》迎来尾声,激情四溢的节奏和鲜明的民族风格,为这场精彩的音乐会画上句点。



三、 思想启迪之旅





本次活动期间,两位教授分别在三教615、617、619三间教室开展钢琴大师班,既包括钢琴独奏专业课,同时也包含钢琴合作艺术课。钢琴专业方向及管弦、声乐专业的同学们纷纷参与其中,师生们的精心布置使得教室温馨典雅,为教授和同学们提供了一个优质的授课与学习环境。

(一)独奏专业课 

独奏专业课中,钢琴专业方向的同学准备充分,授课曲目涵盖了巴赫、莫扎特、贝多芬、舒伯特、舒曼、肖邦、拉赫玛尼诺夫、德彪西和穆钦斯基等各时期的作曲家,包含协奏曲、奏鸣曲、前奏曲和练习曲等多种体裁。教授们从演奏技巧、情感表达、曲目选择等方面进行具体分析与指导,着重引导大家要深入理解音乐的内涵与情感,鼓励他们用心灵去感受音乐,用指尖诠释音乐的精髓。同学们热情高涨,旁听每一节专业课,最大程度地汲取音乐知识。 


(二) 钢琴合作艺术 

除了在钢琴独奏上的精彩授课以外,两位教授也对钢琴室内乐、双钢琴、钢琴伴奏等合作艺术课程进行了详尽的指导,声乐、管弦教研室的同学积极参与其中。

参与学习的同学们纷纷表示受益匪浅,通过与专家的直接对话,不仅解决了一些一直困扰自己的演奏难题,同时还获得了宝贵演奏经验与心得:

卿怡乐(2023级研究生) 

在聆听了两位大师精彩的讲座及音乐会后,最让我期待的便是教授进课堂为我们的演奏进行指导。我很荣幸在这周上了两次大师课,是伊琳娜教授的课,我演奏的曲目分别是李斯特《浮士德圆舞曲》与舒曼《蝴蝶》。伊琳娜教授的指导是非常全面并且具体的,有旋律线条、和声进行、踏板使用等艺术处理的把握,更有如何正确运用身体力量进行演奏的讲解,这都令我受益匪浅。我也旁听了爱德华教授的课堂,教授对于细节的要求亦是极高,在他细致的讲解之后,往往能感受到该同学前后演奏的明显变化。从这些课堂中,我不仅学习到了不同风格的曲目,更是近距离深切体会到两位教授高超的艺术修养与审美。总之,非常感谢学校、学院提供的宝贵学习机会!

贺辞微(2024级本科生)

非常荣幸有机会参加这次的钢琴大师课。大师课中,最让我震撼的是教授对于音乐的独到见解和深刻诠释,激发了我对音乐的新理解。大师通过细腻的演示,让我感受到了作曲家想要传达的情感,这让我在演奏时更加投入,也更加富有表现力。在技术层面,无论是手指的独立性、力度的控制,还是乐句的呼吸、节奏的把握,教授都能一针见血地指出问题,并给出有效的练习方法,让我感到收获颇丰。在这次大师班活动中,我有机会与其他学习者交流心得,直接与教授对话,这种互动让我收获很大。每个人的视角和体验都是独一无二的,通过分享,我能从中汲取新的灵感,拓宽自己的音乐视野。总之,参加钢琴大师课是一次宝贵而深刻的经历,它不仅提升了我的演奏水平,更重要的是加深了我对音乐艺术的理解和热爱。我将带着这份宝贵的经历和心得,继续在音乐的道路上探索前行。

孙亦姗(2023级本科生)

很感谢两位教授的到来,开展的讲座与演出都让我收益满满,更加荣幸的是教授们走进课堂的环节,这一周中,我上了三节不同的大师课。第一节钢琴独奏课,爱德华教授的严谨和专注给我留下了深刻的印象。他耐心地一句一句地带我扣细节,从踏板的使用到节奏的把握,再到音乐的整体走向,他都给出了详尽而独到的建议。他耐心地指出我在节奏、力度上的不足,并亲自示范如何更好地表达音乐的情感。关于踏板的使用,爱德华教授强调了其与音乐情感的紧密联系,教我如何细腻地控制踏板,让音乐色彩更加丰富。在他的指导下,我重新认识了贝多芬奏鸣曲《告别》的深度和内涵,每一次触键都更加充满感情和力量。第二节双钢琴课则是一次全新的体验。伊琳娜教授不仅技艺高超,更对音乐有着独到的理解。她引导我们深入剖析拉赫玛尼诺夫双钢琴第一组曲,让我们仿佛置身于作品的创作背景之中,感受到了音乐所传达的故事和情感。在她的启发下,我们的演奏更加生动有力,充满了感染力。第三节的钢琴长笛室内乐课更是一次难得的机遇。伊琳娜教授不仅精通钢琴,还擅长长笛,这使得她在指导我们时更加得心应手。她详细地指导我们如何处理音乐中的细节,如何更好地协作和呼应,让我们的演奏更加和谐统一。在她的帮助下,我更加深入地理解了室内乐的精髓和魅力。这三节大师课不仅提升了我的技艺水平,更让我对音乐有了更深的认识和理解。我深深地感受到了音乐的无穷魅力和力量,也更加坚定了我继续追求音乐梦想的决心。 

王星博(2023级研究生)

非常荣幸能够与奥地利的钢琴大师共同参与这次大师课,在与Irina教授的交流中,我获得了极大的启发和深刻的教益。她不仅提供了许多实用的建议,涉及练习技巧、力度控制以及音色处理等细节,还特别针对贝多芬《月光奏鸣曲》第二乐章中的连断奏技巧进行了细致的指导。此外,Irina教授还分享了德奥音乐情感表达的精髓,让我深刻认识到演绎古典主义作品时必须具备的严谨与细致。在未来的音乐道路上,我期望将这次大师课中汲取的宝贵知识,不仅运用于这首曲目,还能扩展到其他作品的演绎中,使我的演奏更加精准和规范。这次经历无疑将成为我音乐旅程中的一个重要里程碑,激励我不断追求卓越,以期在艺术的道路上走得更远。



四、 实践拓展之旅





此次系列活动,两位教授还参与到我院其他教演实践活动中,如对钢琴专业方向现行教材进行研讨,现场观摩管同济大学学生管弦乐团演出等。

(一) 钢琴教材研讨

研讨环节,钢琴教研室教师们与两位教授针对目前钢琴专业方向所使用的部分教材进行讨论,如《钢琴独奏进阶》《钢琴室内乐作品精选集》等。研讨不仅是对现行教材内容的一次评估,也是对未来更新与优化的前瞻性规划。通过交流,进一步审视当前教材的适用性,内容能够紧跟音乐表演领域的最新发展,旨在提升教学质量与学生实践能力,确保教材有效支撑专业人才培养目标的实现。 

(二) 观摩“星期音乐会”

12月11日19:00,爱德华·莱纳教授与伊琳娜·瓦特尔教授前往同济大学四平路校区129大礼堂,共同观摩了本学期的最后一场“星期音乐会”——由管弦教研室卡得丽娅·库尔班老师主讲的《银幕下的旋律:经典电影音乐的时光之旅》。“星期音乐会”是同济大学校级核心通识课、上海市本科重点课程,自2015年推出至今已经成功开展了近300余场。在了解到该课程将舞台表演讲解与理论通识教育相结合、并给予每一位师生讲、演机会的特点后,两位教授不禁感慨我院音乐表演专业在艺术实践方面的丰富性、多样性与覆盖性。

本场“星期音乐会”,卡得丽娅·库尔班老师指挥同济大学学生管弦乐团以室内乐与可视化融合的形式演绎演奏了《暮光之城》《泰坦尼克号》《哈利·波特》等多部国外经典电影中深受观众喜爱的主题曲与插曲。两位教授认为在以理工见长的综合类大学中,用可听性强、富有叙述感的电影音乐传播古典艺术是非常有创意且有效的方式。演出的最后,“星期音乐会”课程负责人秦川副教授向大家隆重介绍远道而来爱德华教授与伊琳娜教授。两位教授也伴随着电影音乐之声(The Sound of Music)中欢快动人的插曲《Do Re Mi》,与声乐专业方向的同学们一同热情地在舞台上参与演唱,最终本学期的最后一场星期音乐会在这般轻松愉悦、充满温馨的氛围中圆满落下帷幕。  


本届“中奥青少年国际音乐节”系列活动成果丰硕、意义积极。音乐表演专业师生在提升艺术素养与创造性思维的同时拓宽了国际视野,通过一系列有效的互动,触探了多元化的音乐风格与不同教育理念。两位教授多次对我院教师们的专业视野及同学们的表演水平给予了高度评价。教授们还表示:同济大学的文化艺术氛围浓郁、校舍环境良好,艺术与传媒学院在活动举办上精益求精的细节要求体现了极强的专业性和高标准,优越的教学硬件设施、学生们对待音乐真诚与好学的态度都给他留下了非常美好的深刻印象。


编辑 | 黄京

责编 | 陈博

同济大学艺术与传媒学院
提供并发布同济大学艺术与传媒学院的相关活动信息
 最新文章