惟新课堂|表演专业教学汇报演出:破界戏剧《一千个哈姆雷特》

文摘   2024-12-15 16:53   上海  

大学生心灵与经典的深度交融

12月10日晚,同济大学南校区实验剧场内座无虚席,表演专业22级带来的破解戏剧《一千个哈姆雷特》汇报演出在此准时拉开帷幕,一场别开生面且意义非凡的戏剧盛宴呈现在观众眼前。

在演出中,经典台词与现实生活激烈碰撞,每一句出自《哈姆雷特》的话语都恰到好处地烘托和诠释着女孩们在爱情、友情、梦想、挫折以及成长等主题下的情感与经历,淋漓尽致地诠释了 “一千个哈姆雷特”所蕴含的多元性与丰富性。

演出形式更是一场融合多元艺术门类的革新之旅。肢体语言、艺术疗愈等创新元素被巧妙融入其中,极大地丰富了戏剧的表现力,使其在舞台上独树一帜。

其意义,不仅为戏剧舞台增添了一抹亮色,更重要的是引发了观众对自我与生活的深刻思考。它像是一面镜子,让观众尤其是大学生群体从中看到自己的影子,在欣赏戏剧的同时,对自身的青春、梦想与自我进行深入的审视与反思。

创作感想

导演 · 感想

这部剧在剧本、演员表演和舞台呈现等方面还有很大的提升空间,但作为表演专业选修课的课程汇报,我感到非常满意。此次我们主要结合了心理戏剧的特点,将心理疏导与艺术呈现、表演技巧形式创作融为一体。

我们的目标是通过探索角色的心理空间及其在觉醒过程中的转变,挖掘人性的复杂态度和个体自我意识的觉醒。这不仅是对角色的深刻剖析,也是对观众内心世界的一次触动和启发,希望观众能在剧中找到共鸣,反思自我,获得心灵的成长和启迪。

“破界”意味着融合多元艺术门类的革新,也对演员的表演提出了极大的挑战!“演员们”非常努力,在高强度的训练下激发了他们的创作原动力,使整个舞台和角色变得更加灵动。他们的付出和努力为这部剧增添了更多的魅力和活力。

每个人心中都住着一个属于自己的哈姆雷特,每个大学生的故事都是触发他们内心“哈姆雷特”显现的契机。在剧中,我们采用了虚实结合的舞台表现手法,将现实与想象巧妙融合,为观众呈现一场视觉与心灵的双重盛宴。通过融入心理剧“辅角”与“替身”技术,我们不仅增强了剧情的深度,还直观展现了角色的内心世界,让观众能够更加贴近角色的情感和思想。

展演反响

教师 · 反响

同济大学心理健康教育与咨询中心

专职咨询师 钱钧

舞台上,五位女孩讲述着个人故事,关于爱情、生命、青春、家庭、骚扰伤害;剧场里,观众们内心经历着波澜起伏,气愤、关切、失落、感动、如释重负。这是大学生真实的人生经历,这是每个人都有的人性情感。通过一幕幕精彩的演出,生活中难有机会言说的感受得到呈现和表达,引起思考和共鸣、促发交流和分享,于是曾经的纠结伤痛不再只是孤独的隐秘,而可以成为所有人共同面对的存在体验。一千个哈姆雷特,让我们的心获得力量,拥抱温暖。

同济大学教师

导演于五位女大学生的日常学习生活中融入了《哈姆雷特》的思想精髓,以破界戏剧的形式被娓娓道来。她们生动地展现出当代大学生在面对各项压力时,各自内心中的“哈姆雷特”。我作为观众,被导演的奇思妙想和演员们的热情执着所感染,仿佛也置身了自己梦中的“哈姆雷特”,亦对人性、对自我有了更加深入的思考。再次感谢魏亮导演和同学们献上的精彩演出!

复旦大学新闻学院教师

王晓虹

这是5个关于女孩成长的故事,被骗、分离、迷茫与罪恶,却最终孕育出了勇气、自爱与坚韧。每个女性都能从这部剧看到自己缺失的一面,那个面对邪恶的女孩向观众作了示范——勇气并不是没有恐惧,而是面对恐惧和未知时的勇往直前!女孩,无需为你的懦弱自责,永怀进取和自爱,勇敢向前吧,Lean In!

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人文学院学生 · 反响

同济大学人文学院博士二年级

孙涛

从美学视角看,“破界”戏剧无疑是一场视觉与心灵的双重盛宴。其打破传统戏剧的单一形式,融合多元艺术元素,恰似将不同色彩的丝线编织在一起,构建出独一无二的美学画卷。

在舞台上,肢体语言与话剧对白相得益彰,每一个动作、每一句台词都遵循着内在的美学韵律。将《哈姆雷特》融入大学生活场景,是经典美学与现代生活美学的巧妙对接,让美不再束之高阁,而是在日常中绽放。这种跨界融合,拓宽了戏剧美学的边界,使观众在欣赏中感受到和谐、新奇与意境之美,仿佛置身于一个流动的美学梦境,领略到戏剧艺术在多元融合下所散发的无穷魅力。

同济大学人文学院博士一年级

黄威廉

“破界”戏剧宛如一场哲学实验,以《哈姆雷特》为思想基石,于舞台上拆解与重构现实。它突破形式枷锁,恰似哲学挣脱传统认知的囚笼,在多元融合中探寻表达的真谛。

剧中五位少女的故事并非简单叙事,而是对“存在”与“本质”的叩问。从哲学视角看,此剧借经典与生活的交融,揭示个体在群体中的定位,如同在“一千个哈姆雷特”里找寻自我的唯一性。它打破的不仅是艺术边界,更是对生活既定概念的挑战,促使观众反思表象与内在、理想与现实的辩证关系,在戏剧的短暂瞬间,领悟人生长卷中的深邃哲理。

同济大学人文学院博士二年级

曲晨

此剧如一场革新之旅,打破戏剧常规,融入多元元素,重塑观剧体验。它以大学生活为蓝本,借《哈姆雷特》之魂,讲述五个女孩的故事。

剧中不见经典的刻板重现,而是将其思想巧妙融入当代语境。观看时,仿若与角色同处青春的十字路口,思考自我与生活。那一次次经典与现实的碰撞,激发出内心深处的共鸣。“破界”戏剧不仅是艺术的跨界融合,更是对青春梦想和自我认知的深度探索,让观众在别人的故事里,找寻到自己的哈姆雷特,思索人生的无限可能。

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表演专业学生 · 反响

表演24级

王力立

在此次观看演出前,我未曾完整地观看过此类的艺术表达。所以带给我的是直接的震撼效果。爱情、生命、青春、亲情,从爱情的挣扎、生活的无措到亲情的温暖、对于侵犯的觉醒,将一个又一个生活中,我们或许曾听过的故事用身体表达的感触呈现,是让人觉得更加锐利的感悟。情感的表达更加深刻,而我们要面对的问题也更加清晰。

表演22级&演出音效负责人

胡之怡

它打破了日常生活的平淡与琐碎,将生命的壮丽与悲壮、人性的伟大与渺小以一种极致的方式呈现出来。这种美,并非源于和谐与愉悦,而是在矛盾冲突的激烈碰撞中、在痛苦与绝望的深渊边缘诞生。它以悲为美,以苦为乐,在泪水与叹息中,赋予我们对生命、对世界更为深刻、更为澄澈的认知与感悟。

表演22级

陶佳浩

非常精彩的一次演出,很感谢导演和演员们幕后的付出。在观看的过程中几度流泪,剧目的创作和演绎很贴近现实生活,剧目围绕亲情、爱情、校园霸凌等多个话题来展开一场对人性,对生活的思考。导演用了一定的超现实主义表现手法将角色的内心世界呈现在观众面前,带来了更强大的视觉上与心灵上的冲击。

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表演专业校友 · 反响

表演17级校友 · 吴华静

痛苦,是人生无法回避的一部分。生活从来都不是一帆风顺的,每个人在生命的长河中都必然会经历种种磨难。但我们绝不能因此而陷入自我怜悯的泥沼,不能在黑暗的角落里独自细数自己的痛苦和世界的残忍。我们应当大胆地跳脱出来,勇敢地对痛苦说“不”。五个女孩五个故事,像五盏灯,让我们看到了人生的五个面。当我们被痛苦包围时,要有勇气去直面它,去剖析它,去超越它。

表演17级校友 · 张怀尹

疗愈戏剧让我深刻感受到自爱的力量。五位女孩的故事,她们在挑战中学会自我接纳和成长,让我深受启发。她们的坚韧和勇气,教会了我无论遇到什么困难,都要爱自己,相信自己。这不仅是对自我价值的肯定,也是面对生活挑战时不屈不挠的动力。戏剧让我明白,真正的疗愈来自于内心的强大和自爱。

参演体会

五大篇章讲述人 · 体会

生命篇故事讲述人

黄怡琳

演出前的痛苦与挣扎仿佛是一场灵魂的风暴,心脏在嗓子眼的狂跳,是对未知的恐惧与对完美呈现的渴望交织而成的旋律。那种紧张感如影随形,却又在演出开始的瞬间,化作一股强大的动力,推动着我踏入那片充满无限可能的舞台天地。而当演出落下帷幕,所有曾经的痛苦都神奇地转化为蜕变的养分,成为心底最珍贵、最美好的回忆与经历。

回首这段参演历程,也许生命的意义就如同在这舞台上的追寻,此刻的我虽仍未明晰最终的答案,但参演的经历让我懂得,只要怀揣着那份勇气与初心,无论身处何种困境,都能找到坚持下去的力量。

家庭篇故事主讲人

张子翾

在我眼里,这部剧是彩虹。创作初期,我就坚定的选择了这个“童年篇”的剧本,因为可以在其中看到和自己的共鸣、可以触动我内心柔软的地方。但创作过程之难,超出预计。后来豁然开朗我想要什么:我想要借这部剧,让大家关注到“留守儿童”这一部分群体,去关注他们、理解他们。也想借此给曾经有过类似经历,或者童年有过创伤的孩子,怀疑过“爱”的孩子一个“答复”—爱永远存在。风雨过后总会有彩虹,希望那个小小的你可以和自己和解、和父母和解,眼里有光、奔向幸福。

爱情篇故事主讲人

吴其雅

这一次的演出,对于我来说,是一个直面伤痛,克服伤痛,转化伤痛的过程,在这个过程中我很长时间无法迈出第一步去直面伤痛,在这个过程中我有无数次想要放弃,不得不说这是一个很痛苦的过程,但当我真的下定决心去面对它,并且跨过它时我发现,再痛的伤痛也不过如此。我想我们的人生也同样会遇到许多的伤痛,这些伤痛乍一看是那样的恐怖那样的不可战胜,但当我们真的去面对了,就会发现,再痛的伤痛,只要我来了,也就不过如此了。

防“狼”篇故事主讲人

范可馨

“五位青春少女,五个独特篇章,一场“破界”!排练中热爱洋溢,生活里精彩纷呈!

用创意编织梦想,让未来照亮前程,以热情执着扬起戏剧风帆。”人生本就是痛苦的,但正是许多个痛苦的事情增添了我们精彩的人生。我们必须要坚强和勇敢,才能直面悲剧,拥抱幸福。之所以选择这个剧本来创作,是因为今日若沉默,她日身临其境何人替我发声?我们不是旁观者,我们是幸存者。无论怎样,好好爱自己,好好保护自己,做自己的主宰者。

青春篇故事主讲人

汪景怡

在这次演出里我体会到了和以往不同的感觉,和传统话剧表演不同,我们这次加入了身体的表达,看似简单的配合却需要无数次的排练和很多的技巧,我非常感动于我们之间的默契,还有这么长时间大家的共同努力,让我在这次演出里收获满满。

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幕后人员 · 体会

统筹 · 姚炳材

这是一次心灵与心灵的对话,五位青春少女打破常规戏剧,通过讲述和演绎一件件真实的故事和观众们达成情感上的共鸣。“破界戏剧”意在打破常规,通过肢体和语言的另一种融合向观众们传情达意。作为这部戏的统筹,我从初期开始看着五位演员和导演的排练,这部戏从一个想法落地到一次次有趣的呈现,他们在思维的碰撞过程中让我感受到了对这部戏的执着与认真,最后更是以最棒的状态和观众们引起了强烈共鸣。

▲参演人员合照

编辑 | 钟雨静

责编 | 陈博

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