在 20 世纪 60 年代，摄影技术迎来了高速发展的阶段，彼时形成了一个颇具影响力的概念 ——“摄影超级写实主义”。其核心宗旨在于运用镜头对物象进行直接的还原与拍摄，在这一过程中，既不施加任何修饰手段，亦不过分倚重特定的摄影技巧，而是旨在将物象的真实状态以及那种身临其境的在场感原汁原味地展现出来。
这一摄影技术被部分画家敏锐地捕捉并加以巧妙利用，进而融入到他们的绘画创作实践之中。画家们通过自身的艺术处理，将一些原本客观存在但却为肉眼所难以察觉的细微之处进行无限放大，由此使得所创作出来的绘画作品在细腻程度与真实感方面甚至超越了照片，不禁令人对画家们深厚的绘画功底以及超乎寻常的耐心赞叹不已。
今日，我将为诸位介绍一位超写实画家 —— 蔡杰。诸多人士将其亲昵地称作 “小冷军”。
蔡杰自幼便深受艺术氛围的熏陶，在绘画方面颇具天赋，早期所培养起来的对艺术的浓厚兴趣爱好，为其奠定了坚实的绘画基本功底。他笔下所创作的油画女人体作品，栩栩如生，其绘画技艺之高超，仿佛能够将人物从画纸之上鲜活地塑造出来，实可谓技近乎道。
以下为蔡杰部分作品的欣赏介绍：
《青春物语》，其尺寸为 55 厘米 ×110 厘米，同时展示有该作品的多处局部细节，
《青春物语》 局部 《青春物语》局部 《青春物语》之二，尺寸为 50 厘米 ×100 厘米，同样呈现了相应的局部画面。
《喜》，创作于 2011 年，尺寸为 102 厘米 ×165 厘米，附带展示了《喜》的多个局部画面，如《喜》局部 1、《喜》局部 2 以及《喜》局部 3 等。
《浮生》之二，创作于 2017 年，尺寸为 50 厘米 ×90 厘米，亦有相应的局部画面可供观赏。
《浮生》，创作于 2016 年，尺寸为 120 厘米 ×150 厘米，同样展示了其局部画面。
《浮红》，创作于 2016 年，尺寸为 60 厘米 ×90 厘米，有《浮红》局部 1 等局部展示。此外，还有创作于 2017 年的《浮红》之二，尺寸为 25 厘米 ×40 厘米，并展示了其局部画面。
在当今社会，摄影技术愈发普及，于此情形之下，不少人不禁发出疑问：为何超写实的画作依然能够获得众多人士的热烈追捧呢？在知乎平台上，曾有这样一个颇具代表性的回答：人们之所以欣赏超写实画作，并非仅仅因其与实物相似，更关键的在于，这是经由人之手精心绘制而成的作品。
世间万物皆遵循着一个朴素而又确凿的因果法则：付出多少努力，便会收获多少成果。面对外界诸多质疑之声，超写实画家们给出的最为有力的回击便是：我不仅能够做到，而且能够做得更为出色！
在进行创作之时，蔡杰每落下一笔，都会抬头审视整个画面。这是因为，在对细节进行深入刻画的过程中，创作者极易陷入对局部的过度专注，而稍有不慎出现些许误差，便极有可能对整个画面的协调美感造成负面影响。
要想在超写实绘画领域有所建树，创作者必须具备极为扎实的基本功底，这涵盖了从物象轮廓的精准勾勒到细节之处的细腻描写，以及对物体质感的生动表现等诸多方面，缺一不可。除此之外，创作者还需拥有足够的耐心以及善于观察生活的细心，唯有如此，方能创作出优秀的超写实作品。
超写实这一艺术形式一直以来都是颇具争议性的话题。有人发出这样的质疑之声：“画画画得跟照片似的，既然照相机都能解决成像问题，那为何还要用笔去画呢？其意义究竟何在？画这些看起来死气沉沉的东西和人物，这难道是在对艺术圈进行讽刺吗？”
然而，需明确指出的是，照相机根本无法呈现出超写实作品那种肉眼级别的高清效果，这是机械成像所难以企及的。超写实作品的每一个细节皆是画家一笔一画精心描绘而成，凭什么要将照片与超写实作品进行简单的对比呢？
超写实作品的特点在于，即便描绘的是一个本身具有生命力的事物，画家也能够通过自身的艺术表现手法将其生命力更加淋漓尽致地展现出来，使其呈现出的并非是一幅毫无生气的画作，而是在不断地摸索与探寻绘画的本质内涵。
任何一位经过自身努力付出进行创作的艺术家，无论是从事写实风格创作，还是偏向抽象风格创作；无论是作品呈现出的是美感十足，还是风格较为奇特甚至可能不为部分人所理解、所喜爱，他们的创作成果都理应受到应有的尊重。唯有那些依靠打印造假等不正当手段炮制所谓 “作品” 的骗子，才是最应受到人们唾弃与鄙夷的。
