中古陶艺术机构自2002年成立至今，始终致力于为广大收藏家提供专业性质的文物艺术品展览交易服务。在文物艺术市场的沉浮历练下，励精图治二十余年，拥有私人艺术空间，收藏馆藏艺术精品，对于艺术市场上的瓷器门类的把控有独到的眼光与见解，近些年来又把瓷器收藏重点视野放在元明板块的深耕上，并取得了重大成果；中古陶在喜马拉雅佛教艺术方面始终深耕，因其唐卡艺术一直以来以高品质著称，对唐卡艺术的独到见地，以及对“尖货”的征集能力，使此项目多次展出，并最终在既成的格局中沉淀成为中古陶独树一帜的金字招牌。
此次迎来嘉德艺术周这一展览展示的契机，首次对外展出馆藏级别的青花瓷器、佛教艺术领域内唐卡、造像艺术，希望通过此次展览让艺术品爱好者驻足停留，聆听历史的声音。也坚信经过此次展览，能为广大收藏家提供更加专业、更周到的文物艺术服务。
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元青花四爱图梅瓶
尺寸：高38.6cm，口径6.5cm，底径13cm
梅瓶小口外撇，短颈丰肩。通体绘青花纹饰三组，肩部饰凤穿牡丹纹。腹下部绘仰覆莲纹和忍冬纹一周。腹部主题纹饰为四个菱形开光，分别绘人物场景，取材高雅。器体较厚重，通体施白釉，釉面泛青，器内无釉，具有元代典型特征。梅瓶以“风穿牡丹”和“四爱图”为主题纹饰，腹部四个菱形开光内分别绘有《王羲之爱兰图》、《陶渊明爱菊图》、《周敦颐爱莲图》和《林和靖爱梅鹤图》。这些图案不仅展示了元代文人雅士的生活情趣和理想，还反映了当时社会对隐士高尚情操的崇拜。
在青花瓷器中，元代青花反映人物图案的器物存世较为稀少，有如此精美的四爱人物图案的元青花梅瓶更为罕见。元青花四爱图梅瓶，为我们研究元代青花瓷的烧制技术、图案设计以及当时的社会文化提供了极为珍贵的实物资料。不仅展示了元代青花瓷工艺的高超水平，还揭示了元代人物画的风采，成为装饰艺术和造型工艺融合的典范。此外湖北省出土的明代郢靖王墓中元青花“四爱图”梅瓶，可能是王妃郭氏的心爱之物，其随葬品的选择也反映了明代早期的殉葬习俗。这件是继湖北省博物馆和武汉博物馆收藏的两件镇馆之宝后，民间发现的又一珍品，尽管有残，也十分难得。不仅是陶瓷艺术中的珍品，更是研究元代及明代社会文化、艺术风格以及殉葬习俗的重要实物资料，具有极高的历史和文化价值。
参阅：
1、湖北省博物馆藏 元青花“四爱图”梅瓶
2、武汉博物馆收藏 元青花“四爱图”梅瓶
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明成化青花九秋图罐
尺寸：高10.6cm，口径7.2cm，底径10.3cm
此罐直口，短颈，丰肩，扁圆腹，圈足。器以青花绘菊花、石竹等盛开的花卉，间绘蝴蝶翩跹翻飞，摇曳飘香，为成化早期御窑瓷器。此罐外壁以青花绘桂花、菊花、秋葵、鸡冠、芙蓉、秋海棠、石竹、蓼花、蒲公英9种秋季花草，寓意秋天是同庆丰年的季节，故名“九秋图”或“九秋同庆”。我国自古有“九秋”的说法，历代画家将9种秋天的花草绘于一幅画中称为“九秋图”。明清时期“九秋图”成为官窑瓷器的一种装饰图案。明成化时期，御窑厂瓷器烧造日益兴盛，烧造品种繁多，有青花、斗彩、白釉、黄釉、蓝釉、釉里红、青花绿彩、黄地青花等，尤以青花瓷为主流。明宪宗成化一朝，烧造瓷器虽继承明永乐宣德时期之精华，但一改前朝雄健豪放的艺术风格，创新瓷器造型多玲珑秀奇，胎釉细润晶莹，彩料精选纯正，色调柔和宁静，绘画淡雅幽婉，以其轻盈秀雅的艺术风格而著称。
在瓷器烧制方面，从考古挖掘出的大量成化瓷器残片看，成化一朝对瓷器要求极其严苛，且不惜工本。由此成化瓷器存世量相对较少，方有成化御窑瓷器无与伦比的品质，留存至今的每一件瓷器皆为珍贵。成化青花主要选用“平等青”料，呈色浅淡柔和、典雅宜人，纹饰采取双线勾勒填色绘制技法，画工规整、笔触秀丽、疏密有致，线条优美自然，给人以清新悦目、幽雅脱俗之感，备受世人所推崇。此罐造型饱满圆润，精致小巧，胎质细腻，釉质温润肥腴，画意生动，绘制纤柔精细，疏朗明快，可谓“精美可人”，为成化青花瓷器中的代表作，展现了陶工高超的技艺和艺术修养。
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明洪武釉里红岁寒三友纹梅瓶
高39.2cm，口径6.1cm，足径15cm
瓶浅足沙底，釉质细腻，釉里红发色欠佳，窑变黑色，瓶身装饰有七组图案组成，颈上蕉叶纹，肩部纹饰三道（如意云、卷草、缠枝菊花），正中以岁寒三友图为主题，夹饰芭蕉、山石，花卉。其下绘波涛海水纹，胫部仰莲一周。由于明初洪武官窑对质量的高要求，胎体瓷化程度较高，坚质细白，逐渐摆脱元代“至正型”瓷器的厚重粗笨的风格，展现了明瓷的新风貌。釉里红瓷器的烧成难度非常大，稍有不慎，铜红釉就会发黑，废品率特别高，烧造一件成功的作品实属不易。此件梅瓶为明代洪武制瓷之罕见成功典范。
洪武釉里红的呈色普遍发黑，有专家认为这是当时洪武官窑有意控温的结果。明代釉里红瓷器以永乐、宣德时期景德镇御窑厂产量最大，质量最好。后因烧成难度大、技术逐渐失传，至明中后期矾红釉逐渐发展，彻底取代釉里红瓷器。因为釉里红瓷器色彩凝重华丽、纯正鲜艳，烧制条件要求高，烧制技术难掌握，所以十分珍贵。这件梅瓶通体红中透点黑。朱元璋作为新朝革鼎的开国皇帝，爱用红色表明正统，以镇民心。也有说法认为，朱元璋发迹在南方，南方属火，所以他喜欢红色。还有人说，是因为朱元璋姓‘朱’，所以一生偏爱朱红。此件梅瓶纹饰是岁寒三友图彰显文人气息的特点，文化是一个民族的灵魂，中华民族有着强大的文化创造力，中华文化延续几千年的历史，都体现在那些饱经沧桑的国宝文物之中。
参阅：明洪武 釉里红岁寒三友纹梅瓶 南京博物馆藏
清乾隆御制普贤菩萨唐卡
尺寸：高117厘米，宽74厘米
此幅唐卡的主题是普贤菩萨及二圣长老，与纽约佳士得所拍的一幅清乾隆御制文殊菩萨唐卡应为同一组，风格及内容皆保持一致。画面中央舟形彩虹背光之内，主尊骑坐于巨大的白象之上，全身菩萨装束，明确标示出其身份和职司。普贤菩萨面相端庄，璎珞装饰繁缛，帔帛及僧裙的衣纹流畅写实，两侧下端绘有大师，铭文中称其为不退圣长老和暗隐圣长老。四周亦绘有层叠的山峰，以中原传统的“长波皴”手法予以表现，山峰纵横层叠更多，更具气势，两边山峰夹峙，更加凸显出主尊至高无上的神圣地位。主尊四周和下方内容与参阅的清乾隆御制文殊菩萨唐卡完全一样。
此幅唐卡带有皇家艺术气息，表现出乾隆宫廷唐卡的鲜明风格特点，严格遵循了西藏勉塘画派的风格特点，画面构图严谨，布局均衡，色彩和谐，人物造型规范，法相慈祥庄严。画面景物有山水、花草树木、云彩等，来自内地常见的自然景观，对这些景物的表现完全采取中原传统表现手法，如此技法的唐卡国内外大型博物馆中极为少见，美国旧金山亚洲美术馆和费城艺术博物馆所藏的四幅清乾隆时期北京宫廷风格唐卡，所绘内容虽有不同，但背景绘制技法和画面构图一脉相承；纽约佳士得2001年所拍的一组清乾隆时期不空成就佛唐卡和不动如来唐卡，画面中央主尊和两下角上师表现形式与本唐卡基本一致，可供参阅。
此件唐卡源自重要私人收藏，是同类唐卡中品相最佳、题材最为精美的一幅作品。整幅作品布局有序，设色华丽端庄，工艺极精，既代表了清代宫廷对藏传佛教美术杰出的艺术成就，普贤菩萨骑白象与华丽的须弥座与背光之上正是清代盛世的缩影——如意祥云笼罩下的盛世山水。
参阅：2018年9月纽约佳士得成交文殊菩萨唐卡
参阅：2001年9月纽约佳士得不空成就佛唐卡和不动如来唐卡
参阅：费城亚洲艺术博物馆藏菩萨唐卡两幅
参阅：旧金山亚洲艺术博物馆藏菩萨唐卡两幅
