诗书传家，笔歌百年 | 【百年吞吐】第一篇章看展指南

 “勇智宏辩”，是1978年，刘海粟为女儿刘蟾所写的一件横幅。当时，刘海粟已是84岁的高龄，但这几个字仍是笔力遒劲，丝毫不见老态。

“勇智宏辩”的字面意思，大略是有勇气、有智慧，善于宏辩。而能够宏辩的前提，必定是思维开阔、独立思考。“勇智宏辩”四个字，自然是寄托了刘海粟对女儿的殷切期盼，同时，也是他对自己幼年学习书法时一段经历的回应，算是人生的call back。

1896年，刘海粟出生于江苏常州武进，原名叫刘槃，他是家里的第9个孩子。

在常州，刘家算得上是书香门第的大户人家，祖上数代鸿儒。刘槃的母亲，是清代著名学者洪亮吉的孙女，洪亮吉生活在乾隆年间，精通诗文自不必说，他还是经学家，著有《春秋左传诂》；是史学家，有《三国疆域志》、 《十六国疆域志》 等著作；最让人意外的，他还是最早的人口学家。

刘海粟的姑父，叫屠寄，也是晚清一位重要的历史学者，著有《蒙兀儿史记》。1917年，当蔡元培担任国史馆馆长和北京大学校长时，屠寄受聘为总纂，这是一个官职，负责国史等官修史书的编纂。

出生在这样的家庭环境中，刘槃必然接受了良好的传统文化教育，他从小就在自家书房念书，每天上午背书，背的是四书五经。下午写书法，学习的方式就是临贴，当时主要临的有《柳公权玄秘塔碑》、《麻姑山仙坛记》 、《颜家庙碑拓片》等等。

中国传统的教育方式，学生只需要背书，不需要提问。而刘槃偏偏就是个爱思考、爱提问的孩子，每每把老师问的一愣一愣的，老师很生气，就去找刘妈妈告状。后来，刘妈妈把刘槃送到了绳正书院，这是刘家自己兴办的书院，主要学生也都是刘家子弟。大概12岁时，刘槃在绳正书院里写了一副对子 “逢源会委、勇智宏辩”，书法水平技惊四座，成为了书院的一段美谈。

这两句是正是出自每个读书的华夏少年郎每天都在临的柳公权《玄秘塔碑》，从1500余字的原文中，刘槃只选了“逢源会委，勇智宏辩”这八个字，足见当时，这个才12岁的孩子，就已经立下了想要百川汇聚、智勇双全、独立思考、宏辩八方的雄心。

时隔70年，耄耋之年的刘海粟再次写下了“勇智宏辩”这四个字，此时，他已经不是那个刚刚学写书法的总角少年，而是名震华夏的艺术家、教育家，然而，他对“逢源会委，勇智宏辩”的追求，却是贯穿一生，末曾改变。

这件存天阁的匾额，是康有为为刘海粟的工作室所题写的斋名，这块牌匾也见证了康有为与刘海粟的一段传为美谈的师徒情谊。

13岁时（1909年），刘槃从常州来到上海学习绘画，之后，他把自己的名字改成刘海粟，海粟两个字出自苏东坡的“寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟”，表达艺海无涯，自己不过是小小一粟的谦逊之意。

在上海，刘海粟先在周湘所办的布景画传习所学习绘画，之后又与友人一起创办上海图画美术院，1915年，学校改名为上海美术专科学校，刘海粟担任校长。之后几年间，刘海粟大刀阔斧地进行艺术教育探索，公开招收女学生并男女同校，雇佣裸体模特等举措，引发舆论沸腾，也为刘海粟博得了一个“艺术叛徒”的诨名。

1922年，刘海粟与吴昌硕、王一亭等画家一起举办“天马会”的画展时，这个展览上迎来了一位特殊的客人，康有为。

康有为（1858-1927）当然是个大名人，1898年的戊戌变法失败后，他被迫流亡海外15年，直到辛亥革命之后才回到祖国，并在上海生活了十余年。

康有为不仅是个政治家，他在艺术上也是一个有着强烈主张的变法者。他将宪政改革的创新精神注入书法理论中，将金石与书法相结合，发展出了一种极具辨识度的“康体”书法。对，就是“存天阁”这个牌匾中所呈现的书法风格。

康有为对“天马会”展览评价非常高，夸赞这次画展让他在衰微的中国画坛看到了新气象。就是在这次画展中，刘海粟与康有为结识。康问刘今年多大了，答26岁。问创办上海美专时多大，答16岁。问老师是谁，答没有老师，自学的。这一番问答之后，康有为惊呼道：天才！天才！

两人一见如故，康有为甚至主动提出要收刘海粟为徒，教他诗文和书法。刘海粟此时也正好有意要研究中国传统绘画与书法，这对师徒情谊就此结下。康有为对刘海粟的书法训练是非常严格的，他手把手地教刘海粟如何悬腕、执笔，甚至每一个细微的姿势都要细细纠正。这种严谨的训练，让刘海粟的书法技艺迅速提升，他掌握了康体书法的精髓，能模仿康体至真假难辨，甚至到了可以为康氏代笔的程度。

后来，刘海粟在上海美专里设了一间自己的工作室，请恩师赐名，康有为说，彼此有缘结为师徒，是上天注定我们存在在一起，所以就写了“存天阁”。

刘海粟非常珍视将这幅牌匾，一直挂在上海美专的工作室，解放以后院系调整，他又把牌匾拿回家，挂在自家画室正对客厅的粱上。对于存天阁这个名字，刘海粟也是喜爱有加，他有一方“存天阁”的章，后来刘海粟的艺术随笔文集，也叫《存天阁谈艺录》。

这是刘海粟在1942年所写的《临东坡行书-黄州寒食诗帖》。无论是书法风格，还是作品背后的故事，这都是件特别值得一说的临摹作品。

先说苏东坡的原作。元丰三年（1080年），苏东坡因“乌台诗案”被贬黄州，就是今天的湖北黄冈。到黄州的第三年，他写了两首五言诗，诗意孤寂苍凉，有“年年欲惜春，春去不容惜。今年又苦雨，两月秋萧瑟。”的句子，显现出诗人当时精神寂寞，生活愁苦、郁郁寡欢的状态。《黄州寒食诗帖》在书法史上影响很大，被称为“天下第三行书”，也是苏轼书法作品中的上乘之作。

我们现在看到的这件《临东坡行书-黄州寒食诗帖》，其创作之时，刘海粟恰好也是处在类似的困苦境况之中。

1942年，距刘海粟向康有为学习书法，已经二十年过去了。在这期间，他两度去欧洲游历，第二次还组织了盛大的中国书画展览，在欧洲多个国家巡展，向欧洲人展示了当时中国绘画的发展水平。可以说在整个中国艺术界，刘海粟都已经拥有了极为重要的地位。

随着1937年抗战全面爆发，上海沦陷，到1939年底，刘海粟乘船离上海，赴南洋举办“中国现代名画筹巡回展”，所得款项全都捐赠给“万国红十字会”，用以资助抗战。

然而，因为战事不断扩大，刘海粟不得不滞留辗转在新加坡和印尼等地。1942年，当时47岁的刘海粟住在印度尼西亚的巴城，也就是今天雅加达附近一个叫米司脱的偏僻小镇上，自己去国怀乡，孑然一身，而遥远的祖国，此时也正是炮火连天、生灵涂炭。此一时，刘海粟心中的悲苦之情，与一千年前谪居黄州苏东坡竟有相似之处，隔着千年时光，惺惺相惜。

刘海粟的这张《临黄州寒食诗屏条》基本忠于苏氏原作，展现出稳健的笔触，既有伸展的动感，又规整有序，形神兼备。他巧妙地吸收了《黄州寒食诗》的优点，同时也融入了苏体的“跛态”特质。

散氏盘，因铭文中有“散氏”字样而得名。一般认为，散氏盘是西周晚期，大约周厉王时期的器物，这一时期的青铜器铭文，无论是从字数、内容还是艺术风格上，都达到了前所未有的高度，《散氏盘》就是这一时期的代表性器物。

散氏盘的内底上铸有铭文，共19行、357字，铭文内容与土地转让相关，记述夨人付给散氏田地之事，是研究西周土地制度的重要史料。同时，散氏盘也有极高的书法价值，金文本身就具有古朴厚重、线条流畅的特点。《散氏盘》的铭文更是将这种特点发挥到了极致，笔画沉稳磅礴、线条粗细得当、字形布局古朴优雅，无疑是大篆的典范之作。这种风格不仅为后来的书法家提供了宝贵的借鉴和启示，也成为了中国书法艺术史上的一座重要里程碑。

中国书法学习中有一句话，叫“书从篆入”，意思是想要写好书法，就必须要先学好篆书，这算是中国书法学习的一个古训，历代书家都有类似的言论。因为篆书看似简单，却是书法的基础笔法，蕴含了中锋用笔的技巧。如果篆书过关，中锋有力，书法的线条质感就完全不同。一个字的厚重，饱满，力量都是从中锋历练而来的。

刘海粟早年拜康有为为师， 自然也继承了老师“学书必从篆入”的书学思想。康有为晚年，也一再强调，让刘海粟要去临大篆，主要就是指散氏盘。刘海粟曾表白自己“爱琅琊石鼓，毫端郁勃，敛元气，奔吾腕。”故此，他能将所得金石之精髓融贯于诸体之中，这是他开启自我书法风格的密钥之所在。

这是刘海粟临习晚明的狂草大家陈淳的作品，一幅为条屏，一幅为手卷。

陈淳，号白阳，是晚明期的书画大家，他师从文徵明，在其门下声誉最高。在绘画上，陈淳与徐渭齐名，并称白阳、青藤。在书法上，陈淳尤工草篆，笔法洒脱，其晚期将大部分精力都倾注于行草书。陈淳的书法笔墨放纵，运笔提顿扭转，左倾右倒，或节制或奔放，如醉歌狂舞，纵橫争折，线条与墨色交织成不断变动的画面，极富律动的美感。

刘海粟的书法学习，幼时临摹颜体、柳体，打基础最理想的字体，再到上海拜康有为为师，从康体书法中领会金石意味，后来又遵老师的教导，开始临摹《散氏盘》、《石门铭》、《石门颂》、《毛公鼎》，进一步体会碑学真谛。同时，刘海粟也临摹和学习苏轼、黄庭坚、米芾、陈淳等众多书法名家的作品。经过数年的训练，刘海粟的书法，篆、行、草、楷齐头并进，功力不凡。虽在字形笔划保存了康先生的一些东西，但已经加以变化，开始追求自己的艺术个性，逐渐跳出了康体的樊篱，自成一家。

刘海粟书法的神采，绝不是那种笔画上的精致，更不是形质上的所谓传统体现，而更多的是内在的精神与潜意识的生发。但一到笔下都融会贯通成为自己的表现方式，表现出一种精气神上的合一。从刘海粟临习的作品中可以看出他寻求多变，革新自我的各种尝试和探索。