在现代的荒芜中,寻找审美的根

文摘   2024-12-23 20:03   北京  

在快节奏的现代生活中,审美正在离我们远去。

城市的地标乏善可陈,古代雕塑的破坏式修复令人惋惜;

我们知道米开朗琪罗和梵高,却叫不出山水画家的名字;

看展为了拍照打卡,却不知“美”究竟在哪里。

......
正如陈丹青所说:“失去了审美能力的民族,无法分辨善与恶,也无法分辨真实和虚伪。

在文化与审美的迷失中,《最美中国画》带我们重新找回中国顶级美学。
本书不是博物馆中孤立的杰作,而是中国的一部艺术史,是中华民族厚重的人文精神积淀。

一本书阅尽1600年中国审美极简史

由于历史原因,中国重要绘画珍品的收藏,分散在两岸、美国、英国、日本等各大艺术机构,难以聚首,不得不说是艺术爱好者的一大遗憾。《最美中国画》此次精选汇集全球15家著名博物馆的传世画作,包括:

• 故宫博物院、美国大都会博物馆、大英博物馆等顶级馆藏;

• 160幅经典画作,106位名家手笔,全面涵盖山水画、人物画与花鸟画;

• 从魏晋南北朝的《洛神赋图》《九色鹿本生图》,到隋唐的《游春图》《步辇图》,从宋元的《千里江山图》《富春山居图》,再到明清的《关羽擒将图》《桃源仙境图》,每一幅作品都承载着中华民族对美的独特理解。

艺术审美能力的提高,关键在于构建自身审美框架,首先要熟悉美学风格的发展脉络。本书按照年代顺序娓娓道来,展现了中国绘画1600年的传承与发展。从早期的线描人物到后期的写意山水,中国画不仅记录了时代的风貌,更展现了中华文化对自然、人生和宇宙的深刻洞察。

顾恺之的《洛神赋图》描绘人神之恋的浪漫意境,张择端的《清明上河图》则是宋代繁华社会的真实缩影,而王希孟的《千里江山图》更以磅礴气势定格了山河壮美。

每一幅画,都是中华文明的一道剪影,值得反复回味。

宏大的视觉盛宴,前所未有的沉浸体验

宏观与微观的结合是欣赏中国画的关键。本书采用超大8开装帧,并特设13张罕见加长版拉页,总长度近15米,将名画的细节和气韵一一呈现。

其中最大拉页为《千里江山图》,展开达1.7米,将山水的磅礴与精致完美结合。特选丽彩映画高韧特种纸,既轻薄又坚韧,色彩呈现更加真实,还原画作本身的质感与层次。

《最美中国画》采用真维纳斯艺术裱布封面,专色烫金字体古典雅致。书壳选用1800g高硬进口灰板,沉稳厚重。匠心工艺,尽显中国传统美学的内敛与从容。

从画到文化,深度解读中国画的精髓

由中国艺术史专家历时3年精心撰写,每一幅画作的背景、技法和意境都有详尽注解。帮助读者看懂每一幅画的技艺与精神,深入浅出地分析画作背后的哲学与社会文化。

例如,在解读《富春山居图》时,作者不仅展现了黄公望高超的皴法技艺,还剖析了元代文人画对山水精神的崇尚与寄托。

《最美中国画》不仅是一本画册,更是中国文化和精神的集大成之作。每一幅画作的细节,每一句解读的文字,都让人感受到中国美学的深邃与包容。

认识世界、认识自己,不但需要开拓视野,更需要纵深的体验,需要深入自身的文化和艺术的源流。这本书的意义,远不止于收藏与观赏。它为每一个渴望生活更丰富、更深刻的人提供了一次重新审视中国美学、不偏不倚正视自身文化的机会。在这里,我们能感受到千年的山水之美、花鸟之意和人物之魂,感受到一个民族对生活最敏锐的感知。

现在,翻开这本书,为现代生活加入一丝源自文明根部的生机与活力,用文化自觉重新找回真正属于我们的文化自信与美学敏感。长按下图,识别图中的二维码,即可一键收藏:





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