戏曲传承发展，敬老人、推新人，传递接力棒，让更多年轻人喜欢京剧，十分重要。
对年轻演员而言，不忘初心，精进技艺，这是第一条。年轻演员要耐得住寂寞、练得了苦功，做自然成熟的果子，而不是被激素“催熟”的果子。
我曾有幸拜裘派名家方荣翔先生为师。当年，方老师住在济南，我在天津工作。学艺心切，我频频乘火车登门求教，每每凌晨到达，老师一家还未起床，我就坐在楼道里等。我每次都带上一个录音机，白天学，逐字逐腔地练唱，晚上回到住宿的小旅馆则专心听录音。因为住不起单间，又怕影响同室旅客的休息，我就蒙在被窝里，一遍遍听，反复小声吟唱。就这样，我学到了诸多裘派代表剧目或唱段，从中领会到艺术精髓。
方老师德艺双馨。环境造就人，我和老师待在一起，受老师的影响。他就是一个传递接力棒的人。
戏曲舞台需要这样的传承。青年戏曲演员登台比较难，排一出戏，每一关都要过。登台演出如同打靶训练，上场了，才知道在哪儿扣扳机。现在，全国的院团都应该给青年人搭建平台。可以鼓励年轻人自己报戏，团里一块儿评审，以老带新，觉得哪块儿不行，就多提点。一点一点地磨练，就能推出新人。
青年演员要和观众建立联系。一次不熟，两次不熟，三次就熟了，慢慢地，观众熟悉他们了，青年演员在台上也练出来了。京剧不仅是传统的艺术，更是时代的艺术，上舞台，才能赢得更多年轻观众。
从技艺的层面，京剧艺术还需要创新发展。在继承戏曲名家优良传统、艺术宝藏的基础上，精心研究，仔细琢磨，恰到好处地进行创新，注重新元素，尤其是视觉表达。拿《探阴山》来说，包公出场前有一句闷帘导板，“扶大宋锦华夷赤心肝胆”。原来的唱腔是“扶大宋呃”，我减去一个“呃”字，加重了包公的分量，也强调了花脸脑后音的音色美，观众听来，很是受用。再比如《盗御马》中，“御马到手精神爽”一句，我运用裘派演唱技巧，改变了原来的一字一板的节奏形式，突出了窦尔墩盗御马得手后洋洋自得的心情。这些创新都得到了行家的赞同、戏迷的认可。
在与青年演员、年轻观众的交流中，我感到京剧的前景无限，以及京剧传承发展的重任。戏曲艺术的图谱，要不断填补新的色彩，才能跟上时代。我们要抓住新时代京剧发展的好时机，做出一些立得住、传得开、留得下的戏曲精品。
（作者系中国文联副主席）
山西戏剧网
北方戏曲传媒主编李天安
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