这三位青年才俊均来自中国美术学院，笔墨传承，功力深厚，但他们绝非固守传统，而是均从自身视角出发，试图突破“旧传统”，拓展“新山水”，从多变中寻找时代背景下的“湖山望境”。
黄佳茂的画更多表达出一种拓望，拓达山水，思怀激望，其近作一方面强调树石与林泉的形式感，一方面注重画作的材质及装裱，遒劲的笔法、丰富的层次与繁密多变的姿态表达为一种不断的自我叩问和突破，却最终从画面中传达出某种自足。
陈明坤的画更多地体现为一种审望，审度湖山，谦怀敬望，其新作颇有一番烟云供养之气，无论山峦、塔楼、树滩、残荷，均浸润在氤氲水雾之中，平远中见空灵，笔墨中见气象，令观者不禁想于画中寻觅人迹，共享惬意之态。
袁柳军的画则显露出一种趣望，品茗山水，凝怀展望，从造物造化的趣味出发，带着中国园林中稠密的“眼前有景”的空间观，有生动之韵、生活之气，兼顽皮之态，古意盎然，又不乏清奇之韵，散发出一种闲适自得的文人情调。
西湖的湖，是望境之湖；杭州的山，是望境之山。在这片湖山脚下，有着中国最具望境的美术学院，亦有着百年历史的文人印社，还有着千年余韵的藏书楼阁。湖山在望，是中国传统绘画中的永恒主题，是中国文人心目中的生命依托，是中国哲学思想中的象征境界。在江南的文脉中谈“湖山”二字，似乎又多了一层家园的意味，同时也包含着第四维空间的寻访，一种时间上的回溯和展望。对于沉迷遍览湖山并卧游山水的中国文人来说，“望”所代表的是一种无畏追问的精神，也成为不断内省并勇于开拓的自我观复的态度。
白驹过隙，湖山依旧。以这三位江南青年画家为代表，我们或许能看到这一代中国画践行者的努力，即如何以观复之心，不断叩问传统，突破自我，怀本而拓新，复省并前行。衷心希望，那些潜藏于画作背后的不懈坚持与反思追问，能为身处于今天时代背景下的中国山水绘画，注入一些新的血液与激荡。
——许嘉（中国美术学院副教授、美术史学者）
中国嘉德联系方式（滑动查阅）
