北京有皇家富贵，江南有细雨烟云，那广东有什么呢？除了粤菜、祠堂，广东还是中国现当代艺术的重镇，而广东美术馆则是全面展示和收藏中国近现代美术的重要机构。今年5月，随着白鹅潭大湾区艺术中心的启用，广东美术馆白鹅潭馆区正式对公众开放。如果想要全面感受岭南文化，感受广东的“性格和特点”，那么广东美术馆非去不可。
坐标：广州
美术馆：广东美术馆白鹅潭馆
馆长：王绍强
藏品离我们年轻人远吗？
这家新开的美术馆以丰富的馆藏著称，它拥有四万余件藏品，是当之无愧的岭南艺术高地。喜欢逛馆的小伙伴都知道，只有博物馆才在拼馆藏，而作为一家美术馆，有如此丰富、专业的收藏系统，实属罕见。也因如此，如何持续、有效地发挥这些丰富藏品的价值，特别是面向一代代成长和变化的观众，就成了美术馆存续的首要问题。
Q
广东美术馆有哪些新举措，拉近藏品与年轻观众的距离，发挥藏品的新价值？
一馆两区的格局，为美术馆藏品发挥其价值提供了全新的方式。首先，通过专业的修复和保护让藏品重新发挥价值。第二，通过藏品的数字化管理激活传统艺术资源。第三，进一步深化藏品活化与利用。我们将创新展陈方式，提升观众互动体验，同时加强美育教育，跨界融合拓展藏品价值，让藏品故事走进大众生活，在文化的传承与创新上发挥藏品的全新价值。
Q
新馆成立，是否也会有新的收藏计划？
自建馆以来，我们的收藏工作就有清晰的目标和规划，根据“沿海性”与 “当代性”的学术方向，我们将收藏的重点放在广东美术、中国近现代美术、中国当代美术、海外华人美术和国际美术等几个方面，开展收藏工作。新馆的建成，为我们提供了一个立足本土、辐射湾区、关注全国、面向国际的平台，这为收藏工作带来了新的机遇，但收藏和学术方向是我们不能轻易更改的根本，我们将在原有方向的基础上，继续按阶段、分专题、有序地规划我们接下来的收藏，并根据学术路线，推出更多自主策划的馆藏精品展览，让这些库房里的珍品真正地活起来。
除了丰富的藏品外，在2024广东美术馆白鹅潭馆区的开馆艺术季上，八场不同主题和形式的大型展览同时开幕，令人应接不暇。为什么“老牌美术馆”越来越“新”？相信这与馆长风格也有些关系，馆长王绍强同时也是一位重要的艺术家，创作主题涉及对中西文化间的研究、重构，创作材料也多种多样。创作上的风格或者思想，多少也影响到美术馆的风格。
“新时代 •新跨越—广东美术馆新馆系列大展
之“城市链：风起南方的艺术实验大展
Q
新艺术”层出不穷，广东美术馆如何做到“临阵不乱”？
学术团队机制的构建保证了我们艺术判断的严谨性和前瞻性。不管是具有国际性和探索性的学术品牌展览，还是具有探索性的青年艺术家和策展人扶持项目，都是在这样的机制下发挥其影响力和价值的。
Q
艺术家、馆长，在身份变化中如何保持热情、取得成就的，同时又能达到工作的平衡？
正是因为有着这么多身份的变化，得以激发与自然、文化、历史、哲学等相连结的艺术层面上的思考，而这些作品也成了人生不同角色的浓缩与升华，使得我在对传统文化以及对当代价值的理性思考中，构建出属于自己的当代“人文山水景观”。从某种意义上讲，是在独处中思考，在工作中兼收并蓄。艺术创作离不开生活本身，在生活中寻找创作的灵感和源泉，让两者相互促进。
作为广大观众的一员，眼下还年轻的我们终于被美术馆纳入了考虑的范畴。适合年轻人的地方从不应只是吃喝玩乐的场所，还有我们的文化生活—让脑子不时开窍的美术馆。针对越来越多的年轻观众，广东美术馆将会有更多关于新媒体的内容，不只是新的展览，还有与观众趣味相符的文化内容、艺术作品。面对新的社交和生活方式，有着教育经验的王绍强馆长有很多想法。
Q
广东美术馆会有何新动作？
接下来我们计划在丰富馆藏的基础上，与国际知名艺术机构建立长期合作关系，定期引进世界级艺术展览；同时深化打造自身学术品牌，进一步加强品牌的国际影响力；设立专项基金和展览计划，扶持广东及中国本土艺术家的创作与展示，促进本土艺术的国际化发展，让广东美术馆成为国内外艺术交流的重要平台。
Q
你觉得一个美术馆要如何融入青年人的生活？
北上广深的精神食粮足够充足，展馆扎堆，再厉害的美术馆也只能成为这艺术海洋里的一朵小浪花。但在距北京高铁21分钟的廊坊，新绎美术馆的开馆却在某种意义上改变了整个区域的气场，像一场巨浪，将旁边的梦幻红楼戏剧幻城以及大剧院都卷挟其中，整个街区都因它而散发着一抹学术气息，沉稳、深邃。
坐标：廊坊
美术馆：新绎美术馆
馆长：张子康
如果你是一个中重度艺术爱好者，那一日游会推荐你一个新的去处——北京边上的新绎美术馆，一日游下来保你收获累累，享受到无与伦比的知识与精神之乐。
为什么要把美术馆建设成这种系统性的智识场景建设呢？“这对美术馆来说相当重要，因为正是在这种场景下，艺术发生了碰撞，激发和形成更具创新的思想和新的艺术认知，对于大众来说也获取了超越其传统认知范围之外的新内容。所以说美术馆是建立整体思维的场域，在这个场域里思维不断被推动、连接、放大、产生。”
而今很多年轻人将美术馆当成在社交网络展示自己，拍照的打卡地，对墙上的画、地上的装置不肯给予一点思考，众同仁精心为你烹饪了一场满汉全席，你拍个照走人，这种现象任哪位馆长看了都扼腕叹息。部分观众的下沉，并没有耽误张子康的上升，张子康说：“与展览馆的模式不同，美术馆品牌形成的过程中，更加显示出一种号召力和启示。不管什么样的展览，美术馆始终是在以自身专业性的高度吸引观众，而非某一个展览。”你看，这场角力谁输谁赢还不一定呢！
他野心勃勃，要以学术为美术馆建基，以专业的影响力来获得社会资源，学术方向的分化或者说研究方向上的明确，就是他对美术馆的定位。
看到学习、专业这些词汇先不要有压力，毕竟活到老学到老，对于我们普通观众来说，看一场好的展览，开阔眼界本身就是一种学习。美术馆也是这样，她的自觉是引入国际化艺术资源，并在美术馆进行有效的落地、连接。“学术上的这种连接，关乎到美术馆教育体系的建设，以及场景的认知。如果高端的资源引进之后，没有好的学习场景进行连接，观众也不会对美术馆和展览产生有效的认知。”在这里，张子康将体现专业性的认知系统归纳为“智识场景”。美术馆通过智识系统，开放艺术边界，鼓励跨学科研究，不断产生新的艺术表达方式和展览形式。
美术馆也确实卷出了新高度，怎么说呢？总要有一些人先进入上升通道！
有了这样清晰的理论系统加持，新绎美术馆的工作自然也呈现出了丰富的多样性，呈现方式不仅仅是展览，形式也不仅仅是作品和空间之间的关系。美术馆实际上是在展览中建造文化价值，然后以商业的方式扩充自己的资金体系，继续投入到自身运营中发挥“服务社会的功能”，这时消费者的购买行为才能不同于一般意义上的购买，“这会给消费者带来一种对艺术的尊重，他能获取一些创意性的思维和认知。所以说美术馆应当抓住自己综合的社会资源优势，而非简单地充当一个平台。商业与博物馆形成紧密的连接，形成更强的整体效应。品牌价值越高，长远性也就越强，这是一个显而易见的规律。”
如果你来廊坊以新绎美术馆为原点一日游，你在它的周边会发现一众大型文旅机构，如文化公园、戏剧公园、丝绸之路艺术中心大剧院等。为了显得不那么突兀，新绎美术馆重新思考了运营策略。以首届新绎国际艺术双年展单元之一“无垠声境”为例，从艺术的类型上看，这一单元可以和周边的文化类型相呼应，但展现的却是基于当代艺术视角下的听觉艺术的发展，对智慧和想象力的深刻致敬，作为一种知识的连接， “美术馆不消解周边文化的专业性，不趋同，也能共同生长。”这是张子康所要说的“整整齐齐”真正的意思，是“互补、互促”的精神。
对外拉齐了颗粒度，对内也异曲同工。在每一场展览之前，他都会与策展人“在大的共识和主题之下，进行充分的沟通，同时在不干涉专业和创造力的前提下，积极推动策展人与地域的连接，推动它更多的创新”。
近期一场“班味十足”的展览，掀开了新绎美术馆发起的青年艺术家提名项目的序幕，“他们活跃有创造力，尤其是对数字化发展的当下来说，他们有自己独特的知识结构和知识来源。我们希望用经验给他们服务”。这些项目正在激活这个美术馆，使之不断地获得更多可能性。摆脱对单一力量的依赖，社会资源正是美术馆能够获得多元生命力的保障。
胡伟，《父亲：“明天不要再去跟老板叫板，先想想他到底要什么。”》，新绎美术馆展览现场
新绎美术馆，“班味剧场：如何更好地工作”，展览现场
这样一家有高度，有理想的美术馆，你完全不需要担心展览的质量，属于“闭眼进”系列，因为它自己对自己的要求已经远远高出了一个观众对它的要求，脚踏实地地令人心安，进去便是惊喜。
策划、编辑-原晓
新媒体编辑-锦鲤
采访、文字-安亚飞
场地摄影-白峰、兰卡威
部分图片提供-各美术馆
