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毫无疑问，潘虹和斯琴高娃，都属于“人保戏”的演员。

那么刘晓庆，究竟属于“人保戏”，还是“戏保人”的演员？

要讨论这一点，咱们不妨从她从影之后的第一个角色，开始说起。

一、

1975年，原成都军区话剧团的演员刘晓庆，在八一电影制片厂拍摄的电影《南海长城》中，出演了甜女一角。

在这部影片里，刘晓庆展现了自己英姿飒爽的一面。

她的人物造型很符合角色定位，一袭红衣，一头齐耳短发，都将人物那果断干练、“初生牛犊不怕虎”的劲头，给展现了出来。

但她的表演，却带有那个时代明显的特点，“摆拍”痕迹比较重，一颦一笑，都会比生活中的状态，加几分“刻度”，也就是我们所说的“表演过火”。

《南海长城》是一部好戏。刘晓庆原本可以凭借“甜女”这个角色，“小火”一把。但因为上映后没几天就“下架”了，所以很多影迷，实际上是在几十年之后，才终于欣赏到了刘晓庆的这部银幕处女秀的作品。

不过《南海长城》却为刘晓庆打开了一扇通往电影世界的大门。

可在接下来参演的《同志，感谢你》和《春歌》等电影中，刘晓庆的表演也依然还处于一个非常表面化的状态。我最记得《同志，感谢你》中有一场戏，是刘晓庆所扮演的杨洁，听到了一个什么好消息，结果她一蹦三尺高，那做作的表演，着实把我给整笑了。

我觉得，那时候的刘晓庆，还并未完全掌握电影表演和舞台表演的区别，所以还是像在演话剧。

后来她被北影厂选中，于1979年，分别在《小花》、《婚礼》和《瞧这一家子》中，饰演了何翠姑、盛敏和张岚。

我想很多观众其实都是从《小花》这部电影开始认识刘晓庆的吧？毕竟这部电影，在当时的影响力，实在是太大了。而刘晓庆所饰演的何翠姑，人物扮相是那么美，而她的行为，又是那么善，再配合唯美摄影的加持，和李谷一“绒花”这首歌的渲染，所以使得何翠姑的形象，格外打动人心。

但大家有没有发现，《小花》实际上是一部典型的“戏保人”的作品。其中的赵小花、何翠姑、赵永生，无论哪个演员演，都不会差到哪里去。尤其是何翠姑这个角色，表演难度不算大，只要懂得如何对着镜头甜美地笑，基本上就完成任务的一半了。

《小花》的成功，我觉得是在导演的功力、摄影、音乐、美术、化妆等部门的通力合作。而演员，其实是被“抬起来”的。所以陈冲、刘晓庆、唐国强，都可以说是“沾了《小花》的光”。

刘晓庆在《婚礼》中的表演，只能说是“中规中矩”。尽管她也努力在改变自己，为了表现盛敏的内秀和忧愤，她在镜头前收敛了自己原本大大咧咧的做派，但因为对角色的理解，有一定的局限性，所以表演不够深刻和细腻。

倒是《瞧这一家子》中的张岚，虽是配角，却真出彩。

她在镜头前，完全打开了自己，毫无偶像包袱，神情、动作、语言，全都那么鲜活生动。而且她还有许多意想不到的小设计，为张岚这个角色，增色不少。

所以她凭此角，力压陈冲（在《海外赤子》中饰演黄思华）、李秀明（在《甜蜜的事业》中饰演唐招娣）等当红女星，获得第三届百花奖最佳配角奖，完全是实至名归。

我觉得，“张岚”这个角色，是刘晓庆“人保戏”的结果。

可这时的刘晓庆，其实还算是一个“本色演员”。尽管此后她又演了《神秘的大佛》、《许茂和他的女儿们》、《潜网》、《心灵深处》、《北国红豆》等作品，随着经验的积累，她的表演也有进步，她也在努力尝试塑造不同性格、不同身份的人物，可除了人物造型不同，角色之间的差异化色彩，并不浓郁。

就算是在《原野》、《火烧圆明园》、《垂帘听政》等影片中，她所扮演的角色，获得了大家的认可，但有一说一，都没有脱离“刘晓庆”的影子。

刘晓庆的表演，有这样的几个特点。一个是善于摆“Pose”，一个是表情很丰富，还有一个，是过度依赖自己的“美貌”。

这几点，其实直到现在，她都依然难以克服。

当然，她的表演，最大的“不过瘾”，就是对角色的研究，不够深入仔细。这就与那些老一辈表演艺术家们，有了很大的差距。

咱们就拿她在系列电影《红楼梦》中所扮演的王熙凤来举例。

她对这个角色，是卯足了劲儿的，誓要与邓婕比个高低。可是因为她对王熙凤的理解，带有明显的偏差，所以表演也很“流于表面”，不够细腻有深度。比如“协理宁国府”时“训话”那场戏，邓婕是找准了王熙凤的心理依据，因此表现出来是有条不紊，自然流畅。然而刘晓庆却似乎刻意突出王熙凤的气场，却反而显得“底气不足”。

还有“变生不测凤姐泼醋”那场戏，把我给看懵了。训斥看门小丫鬟时，她直接翘起了二郎腿。王熙凤好歹也是出自名门，就算做派豪放，那也是坐有坐相，站有站相，所以不可能会有这样下意识的习惯。

所以一个演员演得好不好，首先是看对角色的理解准不准和深不深。接下来，才是表现力的问题。而刘晓庆的表现力，其实是没有太大问题的。

她只是习惯于用“模式化”的表演，来塑造不同的角色而已。

1986年，刘晓庆在谢晋执导的《芙蓉镇》中，出演了胡玉音一角。她认为这是她从“本色演员”蜕变成一位“性格演员”的飞升。事实上，她也的确有突破，有意识地在谢晋的指导下，进行“走心”的表演。她的演绎，也获得了大家的普遍认可，凭借此角获得金鸡百花奖双料影后，就是最好的说明。

但这又是一次“戏保人”的经历。胡玉音这个角色原本就极具魅力。如果换另外一个演员，比如谢晋最初看好的李小力来演，我想也不会差到哪里去。可见刘晓庆又吃到了一部好作品的“红利”。

刘晓庆真正做到“人保戏”这一点，其实已经是90年代之后的一件事情了。

因为她是超级大明星嘛。而明星，往往是自带耀眼光环的。

二、

在刘晓庆的身上，有一个很大的优点，那就是她不断地勇于挑战自己。

她出身草根，没有经过艺术院校的专业培训，她所取得的所有成绩，实际上都是经验的积累。而她的演艺发展，也不被那些“条条框框”所限制。

1995年，她接拍了由陈家林执导的大型电视连续剧《武则天》。

这在当时，算是非常大胆的一个举措。因为刘晓庆是电影演员。而那时，在业界有一个普遍的认识，那就是电影演员出演电视剧，就是“自降身份”。所以电影演员，明里暗里，实际上是瞧不上“电视演员”的。

可刘晓庆不管这些，只要是有好的角色，只要这个角色，能够给自己的演艺之旅增添浓墨重彩的一笔，她就会接。

事实上，她成功了。从14岁的少女演到80岁的老妪，她拼尽了全力。再加上毛戈平巧夺天工化妆术的加持，使她一跃成为当年最具话题讨论度的女明星。

《武则天》这部戏，也因刘晓庆的加入，而大获成功。

此后，不管刘晓庆演什么，都能获得较高的收视率。因为她的名字，已然成为了一块“金字招牌”。大家不由自主地，会冲着她的名字，前去捧场。

至于她的表演究竟如何，已是次要。关键是她有热度和国民认知度。而作为观众，很多时候，看戏只为“看个热闹”，可不就谁红就看谁呗。

刘晓庆也深知这一点。所以这些年，她始终坚持不懈地维持着自己的曝光度。

不管是被人戏称为“老丫头教教主”也好，还是被冠以“绯闻天后”的名号也罢，她才不在乎。

她要的，就是被人记住，被人铭记在心。

她当然成功了。放眼看当年和她一起出道的那些女明星，大多都被“后浪拍在了沙滩上”，也唯有她，至今都屹立不倒。

只是同样的方法用得多了，也就失灵了。

刘晓庆这些年演的戏，可真不少。可是让大家记住的角色，却不多。

我想最主要的原因，就是她不管是否适合自己，什么样的角色，她都敢接。

尤其是一些妙龄少女的角色，只要找她演，她就当仁不让地接下来。

由此可见，她对自己的美貌，充满了自信。

这当然是她勇气可嘉的一种体现，但同时给观众带来的“不适感”，也越来越强。

2021年，她曾在电视剧《北辙南辕》中客串了白静慧这个角色，终于以老年扮相出镜。

她原本可以凭借这个角色彻底改变自己的戏路，也大大改观大家对她的固有印象。可她，大概是习惯了“扮美”和“扮小”，所以人物造型和表演状态，都给人一种很“疏离”的感觉。

因此刘晓庆就处于一种非常尴尬的状态，演少女会被骂，演老人她又不愿放弃固守的一些东西。如此一来，还如何能做到“人保戏”呢？

晚年并无代表作，成为刘晓庆演艺生涯中最大的遗憾。也是她过度迷恋自己美貌的结果。我想，如果她能够像年轻时出演《瞧这一家子》中的张岚那样，可以放弃一些执念，回归演员的本心，多演几个适合自己的角色，而不是沉溺于“扮嫩”难以自拔，那么她仍不失为一名“人保戏”的好演员。

可是现在，提到刘晓庆的名字，我想，大家首先可能想到的，就是“刘晓庆这次又演哪个少女”？

这其中，多少有些戏谑的成分在里面。

所以，刘晓庆究竟算是“人保戏”还是“戏保人”的演员呢？

我个人发现了一个创作规律，那就是当刘晓庆，放弃“杂念”的时候，她就具有“人保戏”的能力。而一旦她刻意“扮美”，或有了“私心”的时候，她就只能寄希望于“戏保人”了。

因为演员的创作，归根结底，就是一个“放弃杂念”的过程。

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