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67年后，《芦笙恋歌》中那首著名的插曲《婚誓》，依然唱响在大江南北。

但关于这部电影的剧情、摄影、演员以及艺术价值，却很少有人再提及。

大概是时间久了，久远的记忆变得日渐模糊。再加上新的艺术作品的不断冲击，所以渐渐的，我们也就把之前的东西，都给忘记了。

可明明，它当初在刚上映的时候，也曾大受欢迎。它和八一厂拍摄《柳堡的故事》一样，都是排片量最高的电影之一，还收获了不俗票房。

它所表现的澜沧江边旖旎的风光、“男版白毛女”的剧情设置、漂亮的演员、浪漫的爱情等，都曾令观众倾心不已。

那么，这部电影讲述的是怎样的一个故事？它是如何诞生的？它有着怎样离奇的幕后故事？它的主创人员又因这部电影发生了怎样的改变？

今天，就让雅清，和大家一起，再来重温和揭秘一下吧。

一、

拉祜族，是生长在澜沧江边一个少数民族，是我国最古老的民族之一。

但旧社会，拉祜族人民的生活异常艰难，受尽了统治阶级的压迫和歧视。直到解放以后，他们才终于迎来了幸福的而又备受尊重的日子。

1954年3月，一位名叫彭荆风的24岁青年作家，根据自己在澜沧的生活体验，创作出了一部短篇小说《当芦笙吹响的时候》。表现的就是拉祜族人民新旧生活的对比，以及拉祜族青年札妥解放前后的不同遭遇。

这篇小说以真挚的笔触，描写了边疆生活和拉祜族的风俗人情，发表后极受欢迎。当时表现少数民族生活的电影并不多，但观众又有这方面的强烈需求，所以远在东北吉林的长春电影制片厂，很快就选中了这篇《当芦笙吹响的时候》，邀请彭荆风，参与剧本的改编工作。

经过彭荆风和陈希平的共同创作，电影剧本很快出炉。他们在原小说的基础上，又增加了拉祜族少女娜娃的形象，并以札妥和娜娃的悲欢离合，作为线索，由此展开故事。剧本的名字被确定为《芦笙恋歌》。

导演由执导过《夏天的故事》、《徐秋影案件》等电影的于彦夫担任。他当时刚刚从北京电影学院导演专修班学习归来，正想将在学校学到的知识运用到实践中。他认为《芦笙恋歌》这个题材很好，有较大的发挥空间。于是就按照自己的设想，组建了一支强大的创作团队。

在于彦夫的构想中，《芦笙恋歌》首先应该是一部很“真”的电影，展现出拉祜族人民真实的生活和精神风貌。其次它还应该很“美”，无论是摄影、美术、音乐、化妆还是演员，都力求做到“赏心悦目”。

所以他首先找到了经验丰富的摄影师王启民，他在摄影方面很有想法，构图又美。美工师他选择了汪滔，他为《草原上的人们》、《怒海轻骑》等电影担任的美术设计均受到大家的一致赞誉。

至于影片中的音乐创作，那是重中之重。因为在于彦夫的设想中，音乐是贯穿始终的表达。基本上音乐成功了，这部电影也就成功一半了。所以他请来了才华横溢的雷振邦。事实证明，于彦夫的确独具慧眼。也正是因为雷振邦的加盟，使得《芦笙恋歌》成为了永恒的经典。

而演员的选择同样重要。演员选对了，那么这部电影的另一半，也就大功告成了。

在于彦夫看来，《芦笙恋歌》中的两位拉祜族青年，首先形象要美，男的粗犷帅气，女的漂亮柔美。其次气质要好，淡雅清新而不艳俗。

当时长影厂的青年演员有很多，但大多都处于“僧多粥少”无戏可拍的境地。所以听说于彦夫要拍《芦笙恋歌》，许多演员都表达了想上戏的愿望。可于彦夫却自有考量。他首先选择的是刚进入长影厂演员剧团不久的宋雪娟，来出演女主角娜娃，主要是因为她长得漂亮，面庞秀美，气质脱俗。虽然只在《如此多情》中演过一个配角，但已经显示出了她的独特魅力。

男主角的选择倒颇费了一些周章。因为当时厂里的男演员中，健壮者有，英俊者有，但像札妥那样由健壮又英俊的，却几乎没有。到外厂去借，也是跑了很多剧团，都没有合适的人选。最终他们是在西安话剧团，看到了刚从上海戏剧学院毕业没多久的汪杰，才如获至宝。

汪杰这位演员，的确可以称得上是札妥的最佳人选。首先他身姿挺拔，体格雄健，其次他的相貌又很清秀，气质中又带有非常难得的纯真的感觉。所以于彦夫几乎毫不犹豫，就把汪杰确定了下来。

剧组的配角，基本上全都由长影厂演员剧团的演员担任。如李景波饰演阿七、陈光廷饰演双保、孙羽饰演扎木、夏佩杰饰演娜娃母、白英宽饰演王排长、吴必克饰演刘队长，梁音、马世达、王亚彪等客串战士，反派演员则选择了李亚林和刘儒，分别扮演匪排长和匪营长。

这样的配置，也称得上是名角荟萃了。

电影中的许多镜头，其实都是在摄影棚里所拍摄的。但美工师汪滔却尽显功力，最大程度地还原了云南的风情风貌。比如影片中所出现的原始森林，那巨蟒一般的藤条所环绕的参天古树，以及各种奇形怪状的灌木和热带植物的设置，都是汪滔和他手下工作人员的杰作。而树林间升腾的薄雾，以及太阳的光线，又都是烟雾师和灯光师的创造。他们令观众产生了“身临其境”的感觉。

影片中当然也有很多的外景镜头，不过大多都是在浙江四明山和安徽黄山一带所拍的。那些壮观的云海、明媚的朝霞，以及苍茫的大山，都通过王启民的镜头，深深地铭刻在了我们的记忆之中。

而王启民在这部电影中的另外一大功劳，就是把男女主角，都拍得太美了。他通过不同角度和光影的变换，将汪杰和宋雪娟都拍得精致完美，最大程度地凸显了演员的优势，同时又展现了人物的性格。

演员的表演也令人难忘。自然、淳朴、含蓄的演绎，与影片的风格和谐统一。

当然要达到这一点并不容易，演员的付出同样重要。比如拍摄札妥将心爱的小熊抱回后，手握藤条腾空“飞”回树屋的那场戏，就很考验演员的胆量和意志。因为这组镜头很危险，稍有不慎就有可能从极高的半空中给摔下来。

所以拍摄这组镜头时，摄制组的工作人员心里都很紧张，但扮演札妥的汪杰却似乎显得很放松。我想主要的原因，是汪杰平常喜欢锻炼，练就出了一副强健的体魄，手臂的力量也很足。所以当正式开拍，只听导演一声令下，汪杰便直接抓着悬空倒挂的藤条，在半空中飞跃出去。当他把所有的戏份演完，大家才不约而同地舒了一口气。

影片中那只可爱的小熊，也令无数影迷记忆深刻。大家都觉得它太会“表演”了，尤其是与抚养它的札妥的互动，不知令多少观众感动落泪。然而大家有所不知的是，为了拍好小熊的反应镜头，可苦了道具组的工作人员。只见他趴在地上，隐藏在摄影机后面，悄悄地拿一根小棍逗弄着小熊，最终拍下了小熊与札妥深情对望的画面。当时这场戏一拍完，于彦夫就高兴得差点跳起来，因为效果真是“太好了”！

作曲家雷振邦绝对是《芦笙恋歌》的大功臣。他为了谱写好电影的音乐，专门对拉祜族民歌民歌进行了深度研究，最终确定了委婉空灵又情深意长的曲调。

他其实为电影谱写了好几首插曲。除了我们大家都很熟悉的《婚誓》之外，还有一首《怀念》也很好听。但不知为何并未流传开来。

不过《婚誓》这首歌，的确在电影《芦笙恋歌》中起到了“画龙点睛”的作用。它不仅表达了男女主人公之间的缠绵爱意，而且更推动了剧情发展。歌词也很优美，作曲家雷振邦、电影导演于彦夫以及周良沛、林予等都参与了歌词的创作。

这首歌的演唱者是谁？当初在电影的字幕表上并没有展现出来。后来经过我们的探寻，才得知是长影乐团的吴颖和温明兰。他们动人的演唱，为影片锦上添花，也为这首歌的普及，起到了积极的推动作用。

1957年下半年，《芦笙恋歌》在全摄制组工作人员的通力合作之下，顺利完成了前期的拍摄工作，进入到了后期制作阶段。

然而就在此时，剧组却发生了好几件令大家都没有想到的事情。

二、

首先是影片的编剧之一彭荆风，突然就被打成了“右派”，而且还被流放到了滇西宾居农场进行劳动改造。导演于彦夫也接到指令，在电影的字幕表上，不能出现彭荆风的名字。这令整个剧组的人，全都人心惶惶。

然后就在这部电影的配音工作即将完成的时候，一辆警车突然驶进了长影厂，下来几个身着制服的工作人员，然后将刚刚从录音室里走出来的男主角札妥的扮演者汪杰，给带走了。

这件事在厂里迅速掀起了一场“轩然大波”。导演于彦夫和摄影师王启民也都感到很震惊。

后来他们才知道，原来是长影厂有人告发，称男演员汪杰在拍摄《芦笙恋歌》期间，与扮演女主角的宋雪娟，存在“不正当”关系。这其实是捕风捉影的事儿，但在当时却管得很严，不管有没有证据，先把人抓了再说。

可据导演于彦夫后来回忆道，也许在拍戏的过程中，两位演员暗生情愫的情况是有的，但绝没有“实质性发展”的可能。因为剧组管理严厉，大伙吃住都在一起，两个人不可能有单独相处的机会。

而且前期拍摄结束后，汪杰和宋雪娟也再没有单独来往。所以用“发乎情，止乎礼”来形容他们的关系，其实才更准确一些。

但那时候，有些事情真是难以说清。所以汪杰就稀里糊涂地锒铛入狱了。以“破坏婚姻”的罪名，被判入狱三年。

汪杰连哭都没地方哭去。

这件事，不仅使他的银幕之旅就此止步，而且还成为了他很长一段时间都难以翻身的“污点”。

所以在电影《芦笙恋歌》上映后，在各地都引起了巨大轰动，《婚誓》这首插曲火了，饰演女主角娜娃的宋雪娟红了。可是影片在进行宣传的时候，却只字不提汪杰的名字。

其实宋雪娟因为这件事也受到了很大的影响。她在很长一段时间都只能以配角的身份出演电影。直到长影厂拍摄《我们村里的年轻人》续集时，才因为原本扮演小翠的女演员杨洸身染重病无法继续拍戏，组织上才又重新启用了宋雪娟。

于彦夫的日子也并不太好过。尽管他后来又拍出了《笑逐颜开》等好电影。但因为《芦笙恋歌》上映后不久也被插了“白旗”，所以于彦夫也挨了批评。

这部表现拉祜族青年唯美爱情的电影，在特殊年代也毫不意外地也被打入“冷宫”，遭到禁映。直到十几年后的80年代才“重见天日”。但这个时候它的主创人员，都已经发生了巨大的变化。

三、

编剧彭荆风，在滇西宾居农场流放了三年后，才在一位部队首长的关怀下，重新返回到了昆明军区担任创作员。这位曾参与创作《边寨烽火》、《芦笙恋歌》等电影剧本的作家，后来又完成了《鹿衔草》等作品，但又被打成了“大毒草”，原稿被付之一炬。彭荆风也再次被批斗，还入狱七年。直到70年代末才得以平反。之后创作了《驿路梨花》、《解放大西南》等作品。2018年7月24病世，享年89岁。

导演于彦夫1974年又拍摄了电影《创业》，但很不顺利，几经波折才得以上映。后来他和妻子张圆合作执导的《16号病房》、《黄山来的姑娘》等电影，均收获无数好评，连获大奖。使其成为我国最具实力的电影导演之一。2005年11月10日，于彦夫在北京逝世，享年81岁。

摄影师王启民，长影厂的“扛把子”，所掌镜的许多作品都入选摄影教材，如《独立大队》、《战火中的青春》等。他后来也成为了导演，参与执导的《人到中年》广受赞誉。2006年4月9日因病去世，享年85岁。

美工师汪滔，后来去了峨影厂，参与了《我的十个同学》、《翔》、《红叶铺满小路》等电影的创作。2000年去世。

作曲家雷振邦，为我们留下的经典电影插曲，简直太多了。除了《芦笙恋歌》中的《婚誓》之外，《刘三姐》、《五朵金花》、《冰山上的来客》、《小字辈》等电影中的音乐也全都那么脍炙人口。这位老艺术家于1997年10月20日去世，享年81岁。

插曲《婚誓》的演唱者吴颖和温明兰，如今一个已去世20年，一个91岁。

演员宋雪娟，自从进入70年代起，就不再受“重用”，只在一些电影中出演过边边角角的配角。更多的时候，她是在长影厂自己办的演员培训班当老师，然后就是从事一些幕后工作。她的两段婚姻都不长久。第一任丈夫是长影厂导演刘文华，但不幸年纪轻轻便因患癌症而去世了。晚年她又结过一次婚，但也只有两三年的时间，第二任丈夫也离世了。

2012年5月3日，昔日长影厂演员宋雪娟因病离世，享年77岁。

在《芦笙恋歌》剧组，个人命运最令人唏嘘的，就是男主角札妥的扮演者汪杰了。他原本有着大好前程，是不可多得的银幕“英俊小生”。当时拍完《芦笙恋歌》，长影厂还向他发出了橄榄枝，希望他能成为演员剧团的演员。

然而因为那场“乌龙事件”的发生，眼前的一切就全都变了。他不仅被原单位除名，而且所有的成绩和荣誉，都化为乌有。这位上戏毕业的高材生，后来好不容易成为了吉林四平话剧团的演员，1978年又调入锦州文工团担任导演，还当过团长。

但他从此再未得到过在电影中出演男主角的机会。2007年央视《流金岁月》栏目组曾组织《芦笙恋歌》演员重聚，当已经年迈的宋雪娟和汪杰时隔50年后再次相聚，一个泣不成声，一个则表现坦然。那个画面，着实令人百感交集。

2009年，汪杰因病去世，享年77岁。

《芦笙恋歌》的其他演员，如今也已全都离世了。

所以67年后，我们再次翻看《芦笙恋歌》，心情是极其复杂的。影像永存，歌声犹在，但那些创作者们，却都已经去了另外一个地方。怎不令人感慨万千？

“阿哥阿妹的情意长，好像那流水日夜响，流水也会有时尽，阿哥啊永远在我身旁……”当熟悉的歌声再次响起，各位是否知道这歌声背后的故事？在了解了《芦笙恋歌》的诞生过程之后，是否也跟雅清一样，心潮澎湃呢？欢迎大家通过留言区，发表感想和体会。关于这部电影，各位还保存着怎样的记忆？对于哪位主创者的命运，更感痛惜呢？

看完右下角点个在看，谢谢哈。

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