“初心如磐，笃行致远。徐匡先生立足于时代变化，以艺术刀笔行走在广袤深厚的中华大地上，以一刀刀刻痕，抒写了生命、艺术的篇章。”
2012-2013年，75岁的徐匡先生与虚苑版画工坊合作，将8幅原版独幅木刻旧作重新刻印，在原有的单幅木刻基础上将作品的尺寸放大或缩小到100×150cm这一规格。对于旧作的重新创作，徐匡先生全程亲力亲为，为其艺术追随者及广大藏家带来了极具收藏价值的木板木刻作品。此次的8件版画作品均有徐匡先生亲笔签名及钤印，是一组极为难得的收藏佳作。
“造型艺术是用形象感染人的，生活中有很多丰富而生动的形象，它们体现着人民群众丰富而深刻的思想感情。如果我们不深入细致地观察它，发现它最感人的地方，也可能把生动的东西忽略掉，而画成一般的、说明性的东西，失去造型艺术的感染力。”
徐匡 | 静静的九寨
创作年代：2012
材质：纸本 木版版画
尺寸：100×150cm
签名：徐匡 2012
版号：98/100
在中国当代版画界，徐匡的名字无疑是一个耀眼的坐标。他的黑白木刻作品，以其精湛的技艺、深刻的主题和独特的艺术风格，赢得了广泛的赞誉和深厚的艺术成就。徐匡的艺术之旅始于1959年，当时年仅21岁的他以一幅套色木刻《待渡》崭露头角，从此踏上了长达五十余年的艺术探索之路。
徐匡 | 红衣少女
创作年代：2013
材质：纸本 木版版画
尺寸：100×150cm
签名：徐匡 2013
版号：96/100
徐匡的艺术创作生涯中，黑白木刻占据了极为重要的地位。他的作品《草地诗篇》《主人》《高原的阳光》《洁白的哈达》等，都是黑白木刻的经典之作。这些作品不仅技艺精湛，更在艺术表达上达到了极高的境界。
徐匡 | 牧归
创作年代：2012
材质：纸本 木版版画
尺寸：100×150cm
签名：徐匡 2012
版号：98/100
通过黑白两个极端的对比和过渡，徐匡在木刻中赋予了极多的色调和层次，使得作品在简约中蕴含了丰富的情感和表现力。正如美术评论家吕品田所言：“徐匡的版画艺术有一个最重要的特点是他的版画有色彩，这个色彩不是我们说的套色版画意义上的色彩，而是他在黑白木刻里赋于版画极多的色调和层次。”
徐匡的黑白木刻作品，不仅仅是技艺的展示，更是对人性、生活和时代的深刻反思。他的作品常常以普通百姓为主角，通过细腻的刻画和生动的形象，表达了他们在艰难环境中的坚韧性格和对美好生活的向往。
徐匡 | 天地吉祥
创作年代：2012
材质：纸本 木版版画
尺寸：100×150cm
签名：徐匡 2012
版号：96/100
例如，《草地诗篇》以壮丽的革命史诗为题材，刻画了红军长征途中的英勇与坚韧。
《高原的阳光》则通过细腻的刀法，展现了藏族男性的彪悍与沧桑感，以及在高原强紫外线照射下皮肤的质感和色彩感。这些作品不仅是对现实的再现，更是对艺术家内心对真、善、美更高层次的追求。
徐匡的艺术成就并非一蹴而就，而是源于他对艺术的执着追求和不懈努力。他曾在中央美院附中求学，打下了坚实的美术基础。此后，他不断下基层体验生活，积累了丰富的创作素材和灵感。他的勤奋与毅力、专注与投入，使得他的作品在技艺和艺术表达上都达到了极高的境界。
徐匡 | 青藏高原
创作年代：2012
材质：纸本 木版版画
尺寸：100×150cm
签名：徐匡 2012
版号：98/100
正如美术评论家凌承纬所言：“当徐匡从木刻版画转向独版木刻时，他便自觉或不自觉地选择了偏重于物质性的语言研究和艺术表达。”这种对艺术语言的深入探索和独特表达，使得徐匡的黑白木刻作品具有了鲜明的个性和独特的艺术风格。
徐匡 | 藏族老人
创作年代：2012
材质：纸本 木版版画
尺寸：100×150cm
签名：徐匡 2012
版号：95/100
徐匡的黑白木刻作品不仅在艺术界赢得了广泛的赞誉，更在版画收藏界深受青睐。他的作品多次参加国内外重要展览并获奖，被多家博物馆和私人收藏家珍藏。他的艺术成就和影响力，不仅确立了他在黑白木刻领域的艺术大师地位，更为中国当代版画艺术的发展做出了重要贡献。
徐匡 | 小黑马
创作年代：2012
材质：纸本 木版版画
尺寸：100×150cm
签名：徐匡 2012
版号：96/100
徐匡的黑白木刻作品以其精湛的技艺、深刻的主题和独特的艺术风格，成为了中国当代版画艺术中的瑰宝。他的作品不仅是对现实的再现和艺术的表达，更是对人性、生活和时代的深刻反思。徐匡的艺术成就和影响力，将永远铭记在中国当代艺术史上。
徐匡 | 郊外
创作年代：2013
材质：纸本 木版版画
尺寸：100×150cm
签名：徐匡 2013
版号：98/100
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