画中男孩双手背负，身体中箭的主角形象来源于古罗马一位殉道者圣巴斯弟盎。在许多艺术和文学作品中，他常被描绘成双臂被捆绑在树桩，被乱箭所射。彷佛为了他所相信的，痛并快乐着。这位殉道者在韦嘉的作品中也隐含了青春的无畏与热情。画面上看似随意的色点和色线有强烈的力道和运动感，对于今天的混杂、多元、浮躁的现实情景具有象征意义。交错的荆棘缝隙中，隐隐可以窥见少年复杂的神情和似无意的晶亮泪痕，麻木中又暗含留恋。韦嘉说：“很多人觉得这个裸体男孩是我自己，但是我并没觉得这个形象是我，可我们肯定彼此认识。他往往是一个感觉没长大的小孩儿，或许他代表的是一种心态，而不是一个特定的人”。少年形象成了艺术家个人精神世界的外化，也是对另一个真实自我的关照，在作品中散发着一种郁郁的不安全感。
《刺菁II》是韦嘉创新转型节点上的重要代表作，从中既能看到早期作品中具象的男孩形象，也能感觉到他迄今坚持的，向抽象的探索；既有青春残酷的敏感，又有向虚空感进发的冲动。画中流露着艺术家一直以来表现的不安和荒凉，但他内心里试图展现的，更多是挥之不去的某种不舍。“这种不舍可能是关于青春的，也包括人的存在，它的情感，它的历史，不是通过一些简单的字眼能够把它概括的。我觉得人的存在，它就是一个很复杂的，一种很困惑的某种状态。所以我也很想用我绘画的这个过程，去体验这个东西，把我想传递的东西，隐隐约约地带出来。”
中国嘉德联系方式（滑动查阅）
