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09.08 20:40-21:20 西安音乐厅-交响大厅李剑鸿:吉他
文智涌:小号/骨笛/EVI
张荐:钢琴/电脑
即兴音乐是时间的艺术。即兴发生时,没有过去和未来,一切的一切都只关乎当下。音乐家们专注地聆听当下的声音、给出回应,器乐的动机肆意生发,火花四溅相互对话,将一切引向未知。
即兴的艺术源自爵士乐,却早已在电声化的时代,在先锋音乐的广阔天地里,觅得无数知音。此次联手合作的三位音乐人,李剑鸿、文智涌、张荐,就是国内即兴音乐的顶尖高手,且也都是噪点的老相识了——李剑鸿在首届噪点与李增辉的合作,张荐在第二届噪点与周凤岭的碰撞,文智涌更是连续连续两届分别与张守望、杨海崧展开对话——但即兴永远不做预设,而是在每一次的当下勇敢向未知探寻。此次,三位高手首度以三重奏形式在噪点相聚,可能会让声响直冲云霄之外。
李剑鸿,2022噪点(w/李增辉《瀑者三分之一时辰》)文智涌,2022噪点(w/张守望《春天》);2023噪点(w/杨海崧《乌鸦》)
张荐,2023噪点(w/周凤岭《自觉?!》)
李剑鸿,浙江奉化人,先锋吉他手。他是先锋音乐在中国的拓荒者,从2003年开始,便在杭州创立了第二层皮唱片(2pi Records),并在随后的几年间策划主办了“二皮音乐节”,也为我国早年间的先锋场景,贡献了众多宝贵的录音。早年的李剑鸿偏爱狂野的纯粹噪音,他与鼓手黄锦(现重塑雕像的权利鼓手)的二重奏D!O!D!O!D!被日本传奇厂牌PSF的主理人生悦住英夫所赏识,于2006年发行了生猛野性、裹挟排山倒海之力的自由即兴专辑《Ghost Temple》,并于同年受邀去日本巡演,与High Rise的成田宗弘和羽野昌二组成了超级即兴三重奏,至今仍为乐迷津津乐道。
李剑鸿、成田宗弘、羽野昌二的合作,被收入PSF合辑《Asian Flashback》中在先锋音乐场景内,李剑鸿可谓相当高产,至今已发表超过30张专辑,发行地区包括中国、美国、日本、比利时、俄罗斯、法国和秘鲁等。而作为吉他手的李剑鸿,也常常受邀与摇滚乐队合作演出,制造鲜明的噪音炙热的噪音是李剑鸿的底色。随着探索的不断深入,手中的吉他也变得愈发内省,成为了与外界交谈、记录生活的最亲密的伴侣。从2008年开始,李剑鸿录制了里程碑式的环境即兴三部曲:《空山》《十二境》《在这里》。窸窸窣窣的雨敲打在寺院的屋顶,呼啸的风和清脆的鸟鸣,李剑鸿拨弹出东风韵味的灵动音符,亲切地和山野与风雨交换几句悄悄话。
同时,李剑鸿显然又不满足于只与山林即兴。《在这里》的专辑扉页里,他赫然写下“与生活中一切即兴”这个标题。“理想状态下的‘自然环境’无论在视觉、听觉还是心理上,都能带来从未有过的清澈感受。有些时候,你甚至都能触摸到另一个清澈的自己。但,不管怎么样,这不应该是这个‘环境’的全部吧。我想这个‘环境’应该更加生活化一些,或者说更宽广一些。过分地、固执地选择一种环境无疑是不自然的,也不真实。能够让即兴变得随时随地那岂不更好“即兴就是对话,从《在这里》开始,李剑鸿的吉他成为他内心世界的一个延展,和人来人往的世界开始交流。不论是《Lonely Lodger》的阳台独奏,还是Mind Fiber里和VAVABOND的双人即兴,李剑鸿都用他的吉他发出声响,为我们呈现出他所体验到的独一无二的世界。李剑鸿在丽江录制的环境即兴专辑《Lonely Lodger》
2022噪点音乐节:李剑鸿×李增辉《瀑者三分之一时辰》
不爱吹摇滚乐的小号手不是真正的先锋爵士小号手。他是磊落《我爱你无数个宇宙》里的点点星辰,是梅卡德尔《阿尔兹海默城》里的滴血挽歌,也是万青《河北墨麒麟》里的灵动啼鸣。而“乐夏”的登台,让深耕先锋爵士的文智涌,更为大众熟知。和Carsick Cars的一曲《噢!乖》将呜咽与辉煌的小号乐句演绎到了极致,而在Carsick Cars刚刚发布的新专辑中,文智涌又与乐队再续前缘,带来一首温润如风的《松》。作为爵士底蕴深厚的小号手,文智涌近年来在即兴的舞台上无比活跃。最令人振奋的,是爵士乐团“红手五重奏”的再聚首。这支乐团由文智涌(小号)、高太行(萨克斯)、夏佳(钢琴)、王晨淮(贝斯)、刘兴宇(鼓)组成,他们于2006年10月首次登上D22演出,用先锋的气质一举打破千禧年初融合与精简的时髦走向,并成为唯一一支在D22演出的爵士乐队。2008年红手五重奏在北京中山音乐堂,右二为文智涌随着成员们陆陆续续出国进修,红手的活动暂停搁置,但所有人都在各自的音乐道路精进探索着。2022年4月,红手四人组的高太行、文智涌、王晨淮、刘兴宇携手爵士女声Fishdoll,在北京24D带来了即兴演出“五迷三道”,并于去年年末发布了同名现场录音专辑。
传统的爵士班底通上了电,合成器与电吹管在幽远的空间里沙沙作响,谱写了一曲迷离又绚丽的梦。随着去年6月夏佳的归国,红手五重奏再次团聚,并已完成了全新作品的录音,着实令人期待。
同样是在北京24D,文智涌与李剑鸿和邓博宇,共同完成了即兴作品《岁寒三友》(现场录音由巫唱片发行),这也是文智涌与李剑鸿的首次正式合作。岁寒三友,是古代雅客对松、梅、竹的爱称,意为历经严冬而不衰的君子之交。在这次的合作里,三位音乐人的句法互不妥协又融合交织,宛如君子论道。李剑鸿渲染了噪音迷幻的氛围,为平铺的山水画卷着上墨水。而文智涌的小号与骨笛,则化身明媚的灵鸟,冲向蓝天自由飞翔。
张荐可以说是中国第一代摇滚人了。1995年以来,他以张楚乐手的身份,参加了《中国火》《摇滚北京》《再见张炬》《造飞机的工厂》等专辑录制。作为键盘手的他十分活跃,还曾先后参与子曰、野孩子、王勇小组等乐队,你可以在许巍《那一年》、瘦人乐队《瘦人》、鲍家街43乐队《花火》、叶蓓《双鱼》、病医生《夜上浓妆》、二手玫瑰《二手玫瑰》等专辑中找到他的名字。1999年是张荐音乐生涯的转折点,他与Christiaan Virant(DJ老赵)组建了国际电子二人组FM3乐队,并从此踏上了先锋音乐之路的探索。在FM3的音乐计划里,张荐将目光转向了抽象实验电子乐,极简主义的质感加上恰到好处的民乐采样,为听者编织出幽深、冥想的心灵宇宙。除了传统意义上的专辑,FM3的另一特色就是“唱佛机”的制作。唱佛机是亚洲佛教徒常用的小盒子,内置的记忆体装着梵呗或者佛号。它的设计也十分极简,只有两个控制键,一个用来开关和切换音乐,一个调节音量。FM3会把唱佛机用于现场演奏,他们把这个叫作“佛打架”,由“Buddha Machine Box”得来。2006年,FM3发布了一张唱佛机合辑《Jukebox Buddha》,联合一众我们耳熟能详的先锋音乐人,如Sunn O)))、Kammerflimmer Kollektief、Sun City Girls、王凡等,他们在各自的曲目里,加入唱佛机进行演奏,将如此本土的小物件,带到了更为广阔的先锋音景之中。
此次回到噪点音乐节,张荐与文智涌、李剑鸿即兴过招,可以说是既熟悉又陌生。张荐和文智涌早在窦唯的不一定乐队里就有过密切合作,其后也有过不止一次的同台;而张荐与李剑鸿则并未有过正式的合作演出,此次噪点正巧促成了三人的首度联合。
即兴的现场永远只有唯一一次,过往的历史只会限制住想象力。拥抱未知,不作任何预设,奔向音乐中的无限可能,这或许便是本届噪点上半场最后一组,带给乐迷的惊喜了。
声厂呈现 SoundFact Presents 第三届噪点音乐节
SONIC JAM 2024
9.7 (六) — 9.8 (日) 西安
· 本届噪点不再区分上下半场,持单日通票/双日通票/早鸟通票手环均可出入不同场馆,观看全日演出 · 预售单日通票截至9月7日0点停售,同时开售现场单日通票¥320 · 双日通票售完即止,现场不再加开 · 由个人艺术家呈现的「限定合作」场地为西安音乐厅交响大厅,入场后可选择任意空位就坐 · 由乐队呈现的「特别专场」场地为陕西大剧院戏剧厅,全站立观演 |
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声厂SoundFact创立于西安,是陕西大剧院旗下专注于独立音乐与青年文化的音乐厂牌,致力于与有着共同审美趣味与精神追求的人们一起探索声音的真相,让音乐自由流淌。策划及主办噪点音乐节、100万帧、大山的孩子都在跳舞;主办black midi、BCNR、GoGo Penguin、L'Rain、betcover!!等中国巡演。
SoundFact is an indie label based in Shaanxi Performing Arts Center and rooted heavily in indie music and youth culture. It's committed to creating a gathering place for people who share the same spirit - a desire to explore the true facts of sound. SoundFact has curated and organized music events such as Sonic Jam Music Festival, A Million Frames Live, All Mountain's Children Can Dance, and has promoted China Tour for black midi, BCNR, GoGo Penguin, L'Rain, betcover!!, etc.
陕西大剧院|西安音乐厅是中国中西部地区建设规模最大、设备最先进的综合性文化演出交流平台。在过去十多年来已举办近4000场演出,邀请了来自46个国家的23000余位艺术家参与,吸引超过250万人次观演。SNPAC is a comprehensive cultural performance exchange platform with the largest construction scale and the most advanced equipment in central and western China. Over the past ten years, nearly 4,000 performances have been held, involving in more than 23,000 artists from 46 countries and attracting more than 2.5 million audience to participate in the cultural scene.视觉设计