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09.07 19:00-19:40 西安音乐厅-交响大厅
“得不到花，摊上了芒刺也可。见不到光，我们满足于火焰”“鲁拜”是波斯重要的古体诗之一，每首都只有四行诗句，形式上短小精悍，押韵凝练，类似中国古代的绝句。在古波斯1037年到1194年间，塞尔柱王朝时期的诗坛巨匠奥马尔·海亚姆（Omar Khayyám，عمر خیام）采用“鲁拜”体创作出波斯诗坛的圣典《鲁拜集》，并让“鲁拜体”在其笔下得以发扬光大。到了1895年，英国诗人爱德华·菲茨杰拉德（Edward Fitzgerald）将其译成英文版本后，《鲁拜集》才开始真正享誉全球文坛。在此之前，《鲁拜集》和“鲁拜”体都如同一坛布满灰尘的陈年佳酿，酒韵虽美，却一直默默无闻地躺在文坛深窖中“冬眠”着，这一眠便是几个世纪......
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《鲁拜集》最常以“酒”作为意象，意境隽永潇洒，深怀多愁善感之意，又外露逍遥不羁之情，诗句里描绘着对大漠山野间对酒当歌的迷恋，以及对浪子情怀的歌颂与赞美。其中传世名句“得不到花，摊上了芒刺也可。见不到光，我们满足于火焰”中的文字，幻变成一只只圣火灼裹着羽翼的斯磨奇（ییمرغ ，古波斯的神鸟）。它们会掠过阿扎迪塔尖，飞过卢特沙漠的上空，穿过扎格罗斯山脉那些崇山峻岭，一路向东，最终会平稳降落在一支单簧管的簧片处休憩。
Hadi Marvian的单簧管吹奏便是这群神鸟暂时的终点，也是新的起点。哈迪的吹奏让“鲁拜”之体不再只寄离于“文字屋檐”之下，而是选择于拂晓时分，就“醉生梦死”着再次出发，去追逐风的踪影。
蒲松龄的《聊斋志异》对于东方文坛来说则再熟悉不过。既是夜半三更惊悚梦呓的神鬼异志，又是月下伏击封建腐朽礼教的文刀字剑。当盛洁手中那把乌木发黑的电子大提琴开始拉奏时，传统大提琴的演奏“礼数”均会被暂时遗忘，随之而来的都是饱含东方式暗黑气质的噪音作响。往往在其演奏最精彩之处的听感，似是要让《聊斋》里所有的花妖狐媚均暗夜出没、畸变成人形百态的音符。但用大提琴去拉奏暗黑和凄厉感噪音只是盛洁的音乐表象，内在的深度却并非“为了暗黑而暗黑”，她的音乐中有着声音的设计和结构的考究。除此之外，有着对宗教、社会、人性、以及生死轮回的无言思考，暗黑气质内那股“沉默”的力量才是她音乐的核心。犹如《聊斋志异》好似是在写妖狐鬼神，实则在惊悚面具后的真实面容，则是“刺贪刺虐，入木三分”。那么，当黑管中蕴含的“鲁拜诗篇”碰上大提琴里隐藏的“聊斋志异”时，会是何等效果？一切还得从两位音乐家各自说起......
Hadi Marvian于1996年出生，伊朗籍单簧管演奏家、作曲家、即兴音乐家，现居北京，5岁开始学习单簧管。赴美国期间，曾担任过纽约石溪大学青年交响乐团的单簧管首席。脱离交响乐团后，他开始自学自由爵士、自由即兴等前卫风格，以及各种不同地缘性的民族音乐风格等等。能驾驭的风格之多元，横跨的风格维度之包容，在如今国内的即兴场景中堪称罕见。尤其体现在他参与不同风格的乐队、以及合作过的不同类型的音乐人这两方面。
FluFlaFen，由左至右：Jukka Ahonen、Yoni Geller、Hadi Marvian，摄影by Tabriss
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FluFlaFen的首张专辑《Sorcery Sauce》，封面by 可尼尼
在他参与的多个乐队里面，有多人大编制的中东民谣融合乐队月恍，也有后朋克和噪音摇滚二者并存的新锐摇滚乐队赛吉来信，而其中最被国内乐迷称道的莫过于FluFlaFen即兴三重奏。曾有乐迷问过Hadi“FluFlaFen”一词究竟何意。Hadi如是回答：这其实不是个单词，而是和乐队另外两位成员共同“无中生有”出来的词语，并没有什么具体含义，可以把这个词看成一个随机绕口令。而这个扔掉明确意义的“单词”也成了乐队的精神态度。如同FluFlaFen极具听觉画面感的首张专辑《Sorcery Sauce》，里面每一首曲目却都未经过任何排练和编曲，全是即兴完成，一遍就过。亦如同FluFlaFen每一阶段的现场都可以和过往完全“面目全非”，有新的动机和乐句在即兴中孕育而生，甚至形成即兴“作曲”的完整作品。
FluFlaFen与日本先锋大提琴巨匠坂本弘道演出，图1摄影by Tabriss，图2摄影by 笔者
今年3月30日，FluFlaFen和日本先锋大提琴巨匠坂本弘道在北京展开了荷马史诗般波澜壮阔的即兴合作。演出结束后，坂本弘道走过来给FluFlaFen三位成员深鞠三躬，并激动地不停盛赞Hadi。在此之前，FluFlaFen和年仅17岁的澳大利亚自由即兴天才鼓手Levi Liauw合作过一次双鼓齐下的现场，堪称全程高能爆裂不停息的一个小时。Hadi的黑管在Levi和Yoni双鼓疾风骤雨的夹击下依然能轻松杀出重围。
此外，FluFlafen和李铁桥、李带菓、张安定、刘㔻、胡格吉乐图等重要的即兴音乐家都有过精彩合作，同时也与国内涌现出的新兴音乐家擦出过不一样颜色的火焰。而在这些合作现场中，Hadi千变万化的黑管吹奏永远都是全程的听觉焦点。
Hadi和李带菓的首次合作，摄影by Tabrris
曾有乐迷做过这样一段比喻：“如果说老丹的萨克斯是气吞山河的降龙十八掌，那么Hadi的黑管就是飘逸绝伦的凌波微步。老丹的吹奏是有洪的爆发，而Hadi的吹奏则有瀑的倾洒。”
既然“凌波微步”可以追上风的速度，那么“波斯浪子”醉乘的或许也是风的飞毯——他便是“活在即兴现场的追风者”Hadi Marvian。
“修罗之殇歌，孟婆之蜜糖”
——盛洁
1975年出生的盛洁，来自于一个古典音乐家庭。从小就受到过系统性古典提琴训练，但她自己选择了与古典音乐美学背道而驰的艺术道路。按她自己的话说，是早年对传统的一次“反叛和挑战”。
而盛洁可以说又是一位在国内先锋/实验/噪音领域“大器晚成”的音乐家兼多领域艺术家，直到2020年，她才在巫唱片和Maybe Noise厂牌的联合出品下发行了第一张个人专辑《卵生 Oviparity》。这张专辑一经发行，便进入了英国权威音乐杂志《Wire》的年度Top 50行列。因此，盛洁也总被不少乐迷当成是“新锐”音乐家看待。而她在不同艺术领域触类旁通的多维视角，也让她的艺术之树绿叶常新枝繁叶茂，完全超越了“按年龄去定义”的观点论法。
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盛洁为多位实验音乐家发行的作品《一周音乐》，照片来源于盛洁个人官网：http://sgogoj.com/
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盛洁深入西南深处黔东南侗寨，完成专辑《行歌走月》，照片来自山闻见实验室Shanavlab
纵观盛洁的艺术生涯，也如同一篇隐秘的意识流散文，看似轨迹无序，实则脉络自然，又触角丛生。2010年盛洁创立了艺术厂牌“山闻见实验室Shanavlab”，着力专注于视听艺术作品的出版与发行，以及相关活动等合作项目。在该厂牌出版方面，盛洁给Junky（Torturing Nurse）、卖卖、梅志勇、沈静、韦玮、若潭、朱松杰这七位不同风格的实验音乐家按照周一到周日各作一曲的顺序，发行了《一周音乐》。这套关于一周声音概念的合集作品，是把自己提出的理念和其他音乐家的创作进行“隐秘即兴”的一种方式。
今年，她联合巫唱片及一家布莊共同发行的《行歌走月》，则是盛洁远赴贵州黔东南侗寨，用田野录音的方式去完成的一张非常古老朴素的侗族民间音乐专辑。对于这些专辑，盛洁曾说：“可以变成一只虫子钻进泥土，不去在意那些‘我应该’。”在这两部作品中，盛洁均未演奏她标志性的暗黑电子大提琴，却让别人制造的声音和她的想法深谙彼此，让声音的互动寄情于概念主题或民俗音乐之中。
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盛洁首张专辑《卵生 Oviparity》，由巫唱片和Maybe Noise联合出品
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在盛洁演奏乐器的作品方面，有三张重要专辑。其中两张个人专辑《卵生 Oviparity》和《耳熵》都是2020年以后的近期作品。《卵生 Oviparity》的主题是关于西藏古老的原始宗教——“苯教”的内容。专辑里的每一首曲名都来自苯教中的一个神名，而过程的表达，盛洁形容是“由最初形态的卵产生出的音乐，最终自由生灭”。《卵生 Oviparity》里她的电子大提琴演奏颇有种“黑云压城城欲摧”的感觉。同时在噪音逐渐集聚之处，又张牙舞爪般鬼魅魍魉，音色上如同大提琴的弓弦均露出了一条条疤痕，音符鲜血淋漓般流淌出来。整张专辑还带有一种“控制下的失控”，有着极其严谨的音墙递进设计逻辑，在匍匐处严阵以待地暗涌等候，而在爆发点则直捣龙宫般翻江倒海。她的第二张个人专辑《耳熵》则要“温柔”许多，也更加深邃内省许多。如同古老的钟声背叛了时光，永远缓慢的敲响。《耳熵》是阴阳之缝隙，修罗之殇歌，更是孟婆之蜜糖。在《耳熵》中，第一张《卵生 Oviparity》里血红的大提琴噪音拉奏减少了，甚至有在曲目《EE6》里加入了非常优美的旋律。仿佛黑暗之境中照进了一丝光线，孟婆的奈何桥头多了一碗甜蜜的糖浆。![]()
盛洁和沈静的即兴二重奏专辑《Parallel Weaving 声比成音》
在盛洁三张重要专辑里，最重要的合作专辑无疑是2022年的《Parallel Weaving 声比成音》。她与北京最早的全女子朋克乐队挂在盒子上的鼓手沈静，即兴创作出一张有些古灵精怪又雷厉风行的自由即兴二重奏。其中沈静还使用了除传统架子鼓以外的一些打击乐，比如京锣、甘美兰等民族类乐器。使得这张专辑整体上带有一种模糊化的“民族音乐”情愫，却又于抽象即兴的“宣纸”上随机速写，把这种“情愫”消于无形。
盛洁在现场合作过的先锋音乐家已经不计其数。今年3月2日在周凤岭（去年参加了第二届噪点音乐节）新专辑《这是人们提起就沉默的时刻》演出里，她和李增辉也参演其中，并且两人信手拈来配合完美的奇声异响，给现场乐迷留下了极其深刻的印象。
今年的第三届噪点音乐节，Hadi Marvian和盛洁将作为首个登场的合作艺术家，同时也是两人相识多年来首次正式合作。我们期待黑管的“鲁拜”追风与大提琴的“聊斋”捉影，即兴共谱一曲无问东西的“珠联璧合”！
文 / 吴凡夫
声厂呈现 SoundFact Presents 第三届噪点音乐节
SONIC JAM 2024
9.7 (六) — 9.8 (日) 西安
· 本届噪点不再区分上下半场，持单日通票/双日通票/早鸟通票手环均可出入不同场馆，观看全日演出 · 预售单日通票截至9月7日0点停售，同时开售现场单日通票￥320 · 双日通票售完即止，现场不再加开 · 由个人艺术家呈现的「限定合作」场地为西安音乐厅交响大厅，入场后可选择任意空位就坐 · 由乐队呈现的「特别专场」场地为陕西大剧院戏剧厅，全站立观演 |
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声厂SoundFact创立于西安，是陕西大剧院旗下专注于独立音乐与青年文化的音乐厂牌，致力于与有着共同审美趣味与精神追求的人们一起探索声音的真相，让音乐自由流淌。策划及主办噪点音乐节、100万帧、大山的孩子都在跳舞；主办black midi、BCNR、GoGo Penguin、L'Rain、betcover!!等中国巡演。
SoundFact is an indie label based in Shaanxi Performing Arts Center and rooted heavily in indie music and youth culture. It's committed to creating a gathering place for people who share the same spirit - a desire to explore the true facts of sound. SoundFact has curated and organized music events such as Sonic Jam Music Festival, A Million Frames Live, All Mountain's Children Can Dance, and has promoted China Tour for black midi, BCNR, GoGo Penguin, L'Rain, betcover!!, etc.
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陕西大剧院|西安音乐厅是中国中西部地区建设规模最大、设备最先进的综合性文化演出交流平台。在过去十多年来已举办近4000场演出，邀请了来自46个国家的23000余位艺术家参与，吸引超过250万人次观演。SNPAC is a comprehensive cultural performance exchange platform with the largest construction scale and the most advanced equipment in central and western China. Over the past ten years, nearly 4,000 performances have been held, involving in more than 23,000 artists from 46 countries and attracting more than 2.5 million audience to participate in the cultural scene.视觉设计
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