邓博宇 × Long Arm | 在时代穿梭中,弥合岁月鸿沟

文摘   2024-08-15 12:30   陕西  



 声厂 呈现 
 SoundFact PRESENTS 






09.07 20:40-21:20 西安音乐厅-交响大厅
邓博宇×Long Arm

邓博宇:

Long Arm:键盘/钢片琴/口风琴/长笛/电脑



“从一个公寓到另一个公寓,从一座城市到另一座城市,你身上留下的,是最本质的东西。”

——Georgy Kotunov


现在假设这样一个场景:窗外的雨淅淅沥,你坐在桌前伏案学习工作,或在咖啡店躲雨小憩,这时你会选择什么风格的作品作为背景音乐?


可能很多人都会同意,此刻店内音箱或耳机里流淌出的,理应是Trip-Hop、缓拍或新爵士。其中,以采样了老爵士乐唱片的作品为佳,黑胶的杂音包裹着爵士乐黄金时代的管乐、钢琴或低音提琴片段,和雨声尤其搭调。



这些音乐往往主打氛围和整体性,擅长创造出一方独特空间将人笼罩其中,移形换景。不管是DJ Shadow、Nujabes或DJ Krush等音乐人使用采样和鼓机组成的“MPC Jazz”,或是以上半年受声厂之邀来到国内巡演的GoGo Penguin为代表的跨界融合新爵士团体,他们都以兼顾爵士乐的怀旧、醇厚气息,和电子、缓拍音乐的惬意、灵动为主。

来自俄罗斯圣彼得堡的电子音乐人Long Arm也是上述这个阵营中的重要人物,但又和他们都有所不同——他采用着相似的手法,却有着相当不同的审美内核。也许得益于圣彼得堡的气候、深厚的人文底蕴乃至于从苏联以来的一段历史,Long Arm的作品显然有着更唯美、古典、失落和黯淡的底色,包裹着宿命般的流浪母题。


而尤为值得一提的是,Long Arm的现场演出会把专辑里由采样和鼓机构筑的“架上绘画”,演成活灵活现的“舞台剧”——立体感和张力的提升,除了Long Arm自己的表现,鼓手的加入更是关键。



这次受邀在噪点音乐节登场,Long Arm将与横跨国内摇滚、爵士、即兴、先锋音乐领域的鼓手、电子音乐人邓博宇展开对话。这是他们的首次同台合作,邓博宇个人堪称夸张的涉猎范围,将会为Long Arm的作品增添怎样的纹理、色彩和线条?



穿梭于光怪陆离的时代中
——邓博宇



2015年,邓博宇曾作为红领巾三重奏(Red Scarf Trio)的一员,参与了深圳的OCT-Loft国际爵士音乐节的演出。巧的是,当年的阵容里也有Long Arm的名字。红领巾三重奏由吉他手李星、管乐手老丹、鼓手邓博宇组成,用媒体的话说,“一帮超级乐手们组了个‘应试摇滚’的局。老丹和李星也是当下中国爵士、前卫、即兴音乐领域最为关键的人物,先后参与了前两届噪点音乐节的演出。


此外,邓博宇还与老丹组成了TuTu Duo(突突二重奏),展现着他们对传统自由爵士和当代自由即兴音乐场景的深刻理解和中国表达。这支组合的录音室专辑在立陶宛著名先锋、自由爵士厂牌No Business发表,受到广泛关注和认可。2022首届噪点音乐节,也是他们在国内的首次公演。


老丹×邓博宇在2022首届噪点音乐节


对于大众来说,邓博宇更为熟知的身份,是他曾和仁科、阿茂组成了五条人乐队,并参与录制了专辑《广东姑娘》。 仁科在采访中评价邓博宇“很牛X,出了一张电子唱片,同时在深圳有一个爵士乐队,本身也是一个即兴的前卫爵士乐手。他的加入给新专辑加了很多分“;阿茂则称邓博宇“让五条人的编曲更加细腻和丰富了”。



出生于内蒙古的邓博宇,曾任多个乐团的鼓手,风格涵盖摇滚、噪音、爵士和自由即兴,并穿梭其间,无拘无束。但同时,前卫电子乐也是邓博宇的另一个重要创作领域,他沉迷于极简主义的氛围构建,作品音色敏感、细腻而又不失奇思妙想的怪异节奏,对于采样、拼贴有着独特的审美。



邓博宇于2012年出版了首张个人电子专辑《旷野密码》,并于2021年6月在伦敦Dusty Ballz厂牌出版了《拖拉机学院》《烟囱效应》则是他的首张电子乐黑胶出品。


这些作品里的幽默乖张、天马行空,是走过一个光怪陆离时代中国前卫、先锋音乐人的内心写照,它不光反映出经历了从打口到流媒体平台时代的这位音乐家的涉猎,还反映出他在其中“闭门造车”、潜心研究时的野心与不安,由此诞生的电子乐作品堪称独一无二。




弥合时间和距离的鸿沟
——Long Arm



Long Arm本名Georgy Kotunov。他从小在学校里学习钢琴,后来看到网上的DJ表演被深深震撼,自此开始接触黑胶文化,把所有的空闲时间都花在听唱片上。大学期间,Long Arm便开始自己作曲,并在不同的乐队演奏,或参与不同的项目。而在这一过程中,他对爵士乐的热爱贯穿始终。


2011年,Long Arm以情感饱满的首张专辑《The Branches》一举成名。接近Flying Lotus或Boards Of Canada的质感,以黑胶纹路上灰尘带来的“炒豆”声,包裹着一段段遮罩着暗色滤镜的记忆碎片。



专辑在柔和的开场中拉开序幕,流畅的钢琴和小号开始在缓慢的爵士嘻哈节奏中回荡,伴随着轻柔的沙锤或长笛采样,这张专辑奠定了Long Arm优雅、感伤的都会风情,采样片段仿佛来自已经倒闭歇业的地下爵士俱乐部。当仿佛褪色的钢琴、管乐缓缓重复,朦胧的记忆突然变得清晰,以至于几乎可以伸手触碰。大家往往会用一个相当古典的词来描述他这张专辑的色彩——苦甜参半。


而音乐里的杂音,也构成了这些回忆画面中的噪点。Long Arm在个人简介里还曾提到,由于当时很难买到唱盘,所以他和他的朋友开始用旧苏联留声机/唱机制作音乐,并收集老黑胶唱片。“非常非常脏,但有机会我还会想再试试看!”




除了温暖的节奏和纹理,在旋律片段的选择和织体构建上,Long Arm也显出过人的敏锐。不光优雅动人,结构上也浑然一体。凭借首张专辑,他迅速收获了世界各地沉迷于这类温暖、动人音乐乐迷的喜爱,并坚定了他在爵士嘻哈、缓拍音乐上的继续探索。惘闻乐队的核心成员谢玉岗曾回忆,自己在2013年回声图书馆刚开的时候,从别人的MP3里听到了Long Arm的作品,“我很喜欢旋律好听的音乐,所以那首作品一下就抓住了我。”

2015年,Long Arm后续专辑《Kellion / The Stories Of A Young Boy》发布,这张作品有着更加强烈、快速的节奏,同时仍保持着梦幻、朦胧的底色。专辑见证了Long Arm几年内的飞速进步,令人意外的、丰富的音色,融汇了东西方根源音乐的采样,还有更多嘻哈、浩室和放克的影响,构成了这张更为完备、精彩纷呈的作品。





此外,从这张专辑我们能看到,不少段落里采样的比重在下降,音色上则更注重原声乐器的质感。钢片琴、原声吉他等乐器的加入,以及器乐的自然发展、堆叠到高潮,让Long Arm这张专辑听起来也有了一些我们概念中受电子乐影响的“器乐摇滚/后摇滚”的色彩。


如今,Long Arm演出时通常使用的乐器会有长笛、键盘式钟琴、口风琴、克林巴琴,有时候还使用钢琴。他会将这些乐器与声卡连接,对这些声音进行后期处理,并加入一些音效,让自己不被任何原声或采样素材的音色所局限。



2015年,Long Arm曾来到中国进行演出,同行的还有鼓手Ruslan Gadzhimuradov,在和鼓手配合演出时,掌握作品旋律、基调和发展的当然还是作曲者Long Arm,但Ruslan信息量充沛的打击,和对Long Arm在调配MIDI、演奏原声乐器时即兴变化的瞬时灵敏的反馈,更像演奏现代即兴、爵士音乐时的工作方法。选择这样的现场演绎方式,应该与Long Arm对爵士乐本质的理解和热爱密切相关。


Long Arm × Ruslan Gadzhimuradov

此外,有了这次中国之行的缘分,Long Arm在2017年主动联系了惘闻乐队,希望可以Remix《岁月鸿沟》这首歌,乐队欣然同意,这便有了大家在2020年听到的Remix版本,很多乐迷也是从这首作品开始更加了解和熟悉Long Arm。对于这次合作,谢玉岗说道:“《岁月鸿沟》原本是一首偏重氛围的作品,整体比较缓慢压抑。但当我们听完Long Arm做的Remix,都觉得很惊艳,他独特的温暖特质弥合了时间和距离的鸿沟。


此次,受噪点音乐节的邀请,邓博宇将与他在2015年观看过演出的Long Arm展开合作,历史的缘分在此刻有了另一种重逢。有着自由即兴鼓手的技巧、身份,和自身在采样、拼贴等电子乐语言上的探索,也许很难找到比邓博宇更适合与Long Arm对话的本土音乐家了,想必Long Arm在提供即兴和变化的时候会也有更多空间,而邓博宇则会回应他对这些器乐、采样的深刻理解。


从在无数的唱片上追逐刻痕,到和不同国家的音乐人一同踏上流浪之旅,音乐有时变得迅速甚至热烈,但Long Arm似乎从未改变自己些许神经质、冷静和疏离的本质。忧郁、唯美的雪国侧影只是外表,他的作品里的丝丝寒气也许来自于一个只存在想象中的“故乡”——如人生旅程般不断迁徙、不断产生与遗失回忆,才是Long Arm永恒的主题。


如果谈论‘Long Arm’这个项目,我会想,幸运的是,我身边的好友没有影响这些作品,反倒是来自国外的、甚至不知名的音乐家,对我产生了很大的影响。

——Georgy Kotunov


作为一个已经诞生了13年的计划,Long Arm仍然没有把自己的搭档完全固定下来。本届噪点音乐节,他将同对他来说几乎完全陌生的鼓手邓博宇一起,让触碰回忆和梦幻的手臂伸向更远的远方。


文 / 苦瓜





声厂呈现 SoundFact Presents

第三届噪点音乐节

SONIC JAM 2024


9.7 (六) — 9.8 (日)

西安

西安音乐厅-交响大厅
陕西大剧院-戏剧厅

早鸟通票 ¥480 (已售罄)
双日通票 ¥520 (已售罄)
单日通票 ¥280 (现场¥320)


秀动


· 本届噪点不再区分上下半场,持单日通票/双日通票/早鸟通票手环均可出入不同场馆,观看全日演出

· 预售单日通票截至9月7日0点停售,同时开售现场单日通票¥320

· 双日通票售完即止,现场不再加开

· 由个人艺术家呈现的「限定合作场地为西安音乐厅交响大厅,入场后可选择任意空位就坐

· 由乐队呈现的特别专场场地为陕西大剧院戏剧厅,全站立观演






主办出品



声厂SoundFact创立于西安,是陕西大剧院旗下专注于独立音乐与青年文化的音乐厂牌,致力于与有着共同审美趣味与精神追求的人们一起探索声音的真相,让音乐自由流淌。策划及主办噪点音乐节、100万帧、大山的孩子都在跳舞;主办black midi、BCNR、GoGo Penguin、L'Rain、betcover!!等中国巡演。

SoundFact is an indie label based in Shaanxi Performing Arts Center and rooted heavily in indie music and youth culture. It's committed to creating a gathering place for people who share the same spirit - a desire to explore the true facts of sound. SoundFact has curated and organized music events such as Sonic Jam Music Festival, A Million Frames Live, All Mountain's Children Can Dance, and has promoted China Tour for black midi, BCNR, GoGo Penguin, L'Rain, betcover!!, etc.



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