“如果我们的音乐，能帮你在思考'生活的意义'上有哪怕一点帮助，那就真的再好不过了。”
—— Taka（MONO）
01.
巡演，巡演
过去的 3 年里，MONO 从欧洲到亚洲、美洲，几乎一直在巡回演出的路上。
2022 年，加上音乐节，MONO 演了超过 100 场。
2023 年，乐队演了几十场，其中包括中国的 11 站。
今年，乐队加码管弦乐团，再次开启世界巡演。
《OATH》本就是一张加很多弦乐的专辑，和管弦乐队共演某种意义上才是这张专辑的完整呈现：“（和管弦乐团演出）是展现这张专辑编曲的完全体形式，而 4 个人表演的话就更像一个另类的版本了。”
昨天香港场，乐队演完之后，观众起立鼓掌数分钟，对乐队的表示认可和致敬。
MONO 昨天在香港，Pic by New Noise
1999 年成立以来，MONO 已经走过了 25 个年头，发布超过了 12 张全长专辑和数张 EP、合辑、电影原声带。
谈到如何在高强度的巡演中保持最佳状态时，Taka 说：“我总是集中精力，让当天的演出变得最好。尽量不要想得太多，尽量放轻松。因为 25 年来一直在巡演路上，所以我认为全体成员可以以各自最好的方式迎接演出。”
Taka 建立 MONO 时候，有一个初心就是想尽可能地演更多的现场，这一点“到现在也没有变过。”
“巡演的时候，我会有意识地不听音乐，而是看书或看电影。”不巡演的时候，Taka 也是一个高度自律的状态：“除了周末以外，每天我会在固定时间起床，固定时间作曲，有规律地安排好一天。”
Pic by Taka（Facebook）
在这样的节奏下，25 年过去了，乐队始终在创作和演出的路上，并未停歇。
02.
Steve Albini
“Taka，那是假的。如果你想要更宏大、更华丽的声音，就应该增加更多的弦乐演奏家。”
2009 年的专辑《Hymn to the Immortal Wind》，被认为是 MONO 的代表作之一，NME 评价其为「This is music for the Gods」（诸神的美乐）。
某种意义上，Steve Albini 也参与成就了这张专辑。
2003 年，MONO 首次和 Steve Albini 合作，在芝加哥 Electrical Audio 录制第三张专辑《Walking Cloud and Deep Red Sky, Flag Fluttered and the Sun Shined》时，MONO 聘请了四名弦乐家演奏（两名小提琴手和两名大提琴手）。
2009 年开始录制《Hymn to the Immortal Wind》的时候，Taka 觉得录出来的音效并没有想象中那么华丽，于是他请 Steve 帮他在后期配上弦乐的部分。
Steve 说出了上面那段话：“Taka，那是假的。如果你想要更宏大、更华丽的声音，就应该增加更多的弦乐演奏者。”
Pic by The New York Times
于是，这张专辑的录制聘请了 28 名管弦乐手。
已故的制作人 Steve，是 MONO 的挚友、导师，他曾为 Pixies、Nirvana、GY!BE 等乐队录制无数经典作品，他的最为人所知的风格就是从不妥协自己的观点，甚至到固执的地步。
Pic by MONO（Facebook）
“自从 2003 年第一次见面以来，他的立场、做法等从未动摇过。他从不人云亦云。无论何时，他都非常坚持自己的做法 —— 我觉得这正是 Steve 和 MONO 的关系很好、在相互尊重的漫长岁月里，从内心深处留下许多令人满意的作品的原因。”
《OATH》是 Steve 生命最后的时光里制作的一批专辑之一，他离开之后，Taka 不止一次表露出对 Steve 的思念。
本次巡演，MONO 还带上了今年 4 月最后和 Steve 在芝加哥合作的两支曲目黑胶 EP。
他们将其命名为“Unforgettable EP”，黑胶封套的背面写着“We Love You,Steve Albini.”。
03.
下一个 25 年
Taka 往往会关心一些看似无解但每个人都会面临的哲学问题，希望为听众创造新的认知。
MONO 在《Hymn to the Immortal Wind》中讨论「轮回」，在《Requiem for Hell》中讨论「生死」，在《Pilgrimage of the Soul》中讨论「灾难与希望」，在《OATH》中讨论「生命的有限和永恒」：“乐队成立之初，我们融合了像 My Bloody Valentein 这样美妙的噪音、像 Ennio Morricone 那样的画面感，歌曲激烈、美丽，富有电影感。至今为止，我一直想创造前所未有的音乐，就像电影和小说一样，与人生重叠在一起，在听众听完后感受到的从未有过的新认知。”
“虽然作品不同，想要传达的主题也不同，但新作《OATH》的内容是：在连明天的事情都不知道的有限时间里，有意识地活在这个宝贵的‘现在’里。我个人认为，如果我们的音乐，能帮你在思考'生活的意义'上有哪怕一点帮助，那就真的再好不过了。”
乐队的人文关怀，在纷繁复杂、信息爆炸的今天显得诚恳，Taka 对 AI 快速发展对人文的冲击也显得感性：“人类的进化永远不会停止，但争斗也还在继续。如果人类忘记了相爱、互相尊敬、互相帮助的话，就不需要音乐和艺术了吧？”
面对未来的道路和不确定性。Taka 似乎从未感觉疲惫，“无论是作曲还是表演，作为一个乐队，虽然缓慢，但感觉花了 25 年时间取得了巨大的进步。乐队不断挑战自我的立场从未改变，而且今后也打算继续下去。”
“我们约定在成立 50 周年时终止 MONO。在那之前，我想一直挑战，竭尽全力。多做一张专辑，多表演一场难忘的演出。”
“谢谢你们。”
*所有粗体字均为 Taka 访谈中他的原话，译为中文呈现
祝好。
