艺术的创作一直在持续发展中，每当我们感觉某一类艺术作品已经达到材料本身和想象力的极限后，就会出现新的艺术家，带着更加独特的作品，给我们带来惊喜。
在当代艺术领域，许多古老和传统的手工技艺被唤醒，充满活力的年轻创作者，用新的技术和角度，让我们感受到传统手工的魅力以及创作者近乎无穷的创造力。
陶瓷艺术就是一项十分古老的手工技艺，在中国古代就诞生出大量精致的陶瓷制品，它们或低调高雅，或绚烂华丽，几乎在任何一个角度，都达到了极致，对于当代创作者而言，想要寻求创新变得十分困难。
来自英国的陶瓷艺术家马修·钱伯斯，却用一组兼具古朴和现代的球型陶瓷制品，赢得行业内外的一致好评。据绛紫艺术了解，马修·钱伯斯自1993年就开始从事陶艺创作，在当时作为英国萨默塞特郡陶艺家菲利普·伍德的助理，2004年，马修·钱伯斯毕业于伦敦皇家艺术学院，获得硕士学位。
马修·钱伯斯的职业生涯超过30年之久，他最具代表性的作品，则是一组多个圆形组合到一起的球形雕塑，圆形在陶瓷制品上极为常见，马修·钱伯斯却用独特的呈现方式，让我们看到球形陶瓷制品的优雅和魅力。
这些外形呈现为球形的陶瓷作品，使用传统的陶轮制作而成，层层叠叠的圆形，最终汇聚成一个大圆球，让人感到十分不可思议，吸引着我们每一个人的目光。因为没有上釉的缘故，让这些作品看起来也极具质感。
这些圆形陶瓷作品，就像是一个个漩涡，让我们欣赏这些作品时，目光随着这些圆汇聚到中心点，整件让人眩晕的作品，中心点却是空白，仿佛像是一个通往异世界的入口。
据小绛了解，这些马修·钱伯斯的球形陶瓷作品，是受到几何、光学、极简艺术的影响，其中，也有不少源自现代建筑艺术的启发。毫无疑问，这些层叠旋绕的球形陶瓷作品，突破我们对于陶瓷的了解。
常见的陶瓷制品，在创作完成后，都会进行上釉烧制，让作品变得更加透亮精致，马修·钱伯斯的作品，虽然没有经过上釉这一步骤，却进行了抛光处理，这也是为什么这些作品给我们独特视觉感受的原因之一，除了抛光处理外，令人眩晕的圆形不断重复出现，也给人带来独特的抽象之美。
接下来，就让我们一起来欣赏一下这些具有独特美感的球形雕塑作品吧。
