艺术创作实际上是一件十分主观的事，艺术家在创作一件作品时，往往会融入自己的经历、认知、经验、思想和感情。在这个世界上，没有完全相同的人，我们每一个人对于世界的认知也有很大差异性存在，尤其是在当代艺术领域，艺术家更专注自我表达，让艺术作品变得更“私人”。
我们常常疑惑，为什么当代艺术作品总是那么怪异，总是让人摸不到头脑，归根结底就是，我们对于艺术家不够了解，因此不能完全读懂这些当代艺术作品。
看不懂当代艺术作品是一件再正常不过的事，举一个简单的例子，某位艺术家在年幼的时候背井离乡，生活在一个完全陌生的环境中，语言不通无法跟同龄人交流，进而受到歧视和排挤，他创作而成的当代艺术作品，就会带有强烈的孤独和割裂感。我们没有相同的经历，自然无法理解和共情他所创作的作品。
居住于俄亥俄州的格伦·马丁·泰勒，就是一位极具个性的当代艺术家，他凭借改造过的金缮艺术而闻名，金缮是源自中国的传统技艺，匠人们通常使用金属材料来修补残缺的瓷器，审美高、手艺好的金缮匠人，可以把破损的瓷器，修补得比原本更加精彩。
经过格伦·马丁·泰勒改造后的金缮工艺，不再追求近乎完美的修复，而是充满情绪化的融合。在他的作品中，我们可以看到大量不合乎常理，碎裂瓷器与碎裂瓷器之间的融合，以及大量让人不舒服的金属与瓷器之间的融合。
在格伦·马丁·泰勒看来，金缮这种修复破损的工艺，不仅可以应用到器物之上，还可以与我们每一个人的情感和精力结合。在我们每一个人的成长历程中，总会经历许多伤心难过的事。格伦·马丁·泰勒就是将自己的经历，融入到金缮创作中，试图修补自己破损的人生。
选择使用瓷器餐具来进行修复，格伦·马丁·泰勒也有自己的看法，在他看来，餐具拥有很多含义，它代表饮食，代表朋友，代表家庭。盛满精美食物的餐具，可以让我们感受到许多幸福，而这个前提是，我们生活在一个幸福的环境中，否则，餐具的含义就会转变。
在格伦·马丁·泰勒眼中，象征着团圆与幸福的餐具，却给他带来难以言喻的紧张和痛苦，他恐惧餐桌，恐惧聚会，恐惧一切与幸福相关的事，可是，从格伦·马丁·泰勒试图用金缮的方式来修复餐具上，我们可以看出，他又期望自己可以得到幸福。
每一件作品，格伦·马丁·泰勒都会讲述一个故事，以被纽扣填充的破损瓷碗为例，他的舅舅在很小的时候，因为脑瘤去世，这件事成为格伦·马丁·泰勒母亲的梦魇，一直困扰着他的母亲，并通过母亲传递给了他自己。而纽扣盒就是连接这个经历的道具，小时候他并不知道，纽扣盒里藏着母亲对于舅舅死亡的痛苦回忆。
我们看不懂格伦·马丁·泰勒的作品，是因为我们没有同他一样的经历，也无法感受到他的情绪，不过，这些锋利又怪异的金缮作品，可以无限拉近我们与他之间的关系，这些作品也在唤起我们对于伤痛经历的回忆，从而让我们尝试修复这些伤痛经历。
即便我们不能从精神层面来欣赏格伦·马丁·泰勒的金缮作品，也可以通过这些作品的外观来欣赏它们，光滑的瓷器与尖锐的金属产生明显对比，破碎的形状与修复后的完整产生鲜明对比，提醒我们每一个人，即便破碎的事物，也存在转机，只要我们善于发现和改变，就能发现意想不到的美好。
