创新是这个时代的主题，无论是科技领域还是文化领域，都充满了敢于挑战传统观念、打破固有认知的人，这些先锋者让我们发现，许多自认为熟悉的事物，我们其实并不了解。
在艺术领域就充满了创新，年轻一代的艺术创作者们，使用更新颖的工具，更独特的风格，打造出许多让人眼前一亮的作品，就连传承千百年的手工制品，也在这些年轻创作者的手中变得充满活力。
无论是刺绣，还是剪纸，亦或者陶艺和木雕，都融合了当下最流行的元素，让原本过时的手工技艺，再次受到人们的欢迎，不过，并不是所有的创新都能赢得人们的掌声。
以刺绣艺术为例，传统的刺绣图案以花朵动物为主，而在当代刺绣创作者手中，刺绣图案可以变得极其丰富，它不仅可以勾勒人物肖像，还可以绘制房屋和风景。富有创意型的内容加上精湛的手工，自然受欢迎，可是，当刺绣遇上解剖学，相信大多数人一时间都难以接受。
来自英国什罗普郡的安珀·格里菲思，就是一位将刺绣和解剖结合到一起的刺绣艺术家，在她的刺绣作品中，我们看不到传统的花鸟鱼虫，看到的只是一个个被拆分成零件的人体组织。
解剖学在艺术和生物领域应用最多，雕塑家和画家都需要花费大量时间来研究解剖学，绘制人体结构画作，以便精准地掌握人体动态结构。可是在刺绣作品上，我们几乎看不到任何与解剖相关的作品，因此，安珀·格里菲思的解剖刺绣一经推出，就受到很多人的关注。
人们对于安珀·格里菲思的刺绣艺术作品，产生两极分化的评价，喜欢这些解剖刺绣作品的人认为，这些独特的刺绣作品充满了细节，让人们看到人体内部的情况，从而让我们对于生命更加尊重和敬畏。而讨厌这些解剖刺绣作品的人则认为，这些刺绣作品是对刺绣艺术的侮辱，从这些作品上看不到任何与美相关的联系。
毫无疑问，用刺绣的方式来呈现人体局部解剖场景，是一种题材上的创新，通过这组作品，我们可以对于人体更加了解，有一定的价值存在，不过，从审美角度来看，这些解剖图确实有些让人难以接受。
作为创作者，安珀·格里菲思一直在争议的漩涡中心，不过，她并没有因为负面评价，而放弃这一题材的创作，反而作品越发丰富起来。在这些解剖刺绣作品中，我们不仅可以看到人体骨骼，还可以看到十分详细的器官场景，每一幅解剖刺绣作品都刻画得十分精准。
据安珀·格里菲思介绍，解剖刺绣作品需要严谨的制作，制作每一件作品都需要详细了解，在制作之前，往往需要20、30幅特定图片进行参考。最后就是细致的制作过程，在刺绣过程中，她会根据题材不同，给这些作品添加塑料和金属装饰物，让作品更富有变化和视觉效果。
这位以人体解剖为题材进行创作的艺术家，本身就十分喜欢解剖学，在她看来，解剖可以加深人类的自我了解，是一门十分重要的学科，我们不应该戴着有色眼镜来审视人体解剖部位。
安珀·格里菲思希望通过这些解剖刺绣作品，让人们欣赏到人体复杂之美，同时向维持我们生命的每一个人体器官致敬。接下来，就让我们一起来欣赏一下安珀·格里菲思在最近一段时间创作的人体解剖刺绣作品吧。
