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陈逸凡，天津美术学院大三综合绘画专业学生，云南丽江、内蒙乌兰察布的自驾游历，洛阳—西安—麦积山—敦煌—张掖—兰州的研学经历，成为他第一个作品的灵感来源。作品集《世界的词语》获2024英国GCROSS设计银奖、 第六届CADA日本概念艺术设计铜奖、西班牙ROCA平面与空间设计铜奖。擅长细致的线条与色彩表现，装置、油画、色彩实验、铜板、丝网、水墨都有涉及。关注各种社会议题，能有意识地从他所处的群体出发结合自己的当下去创作；注重情绪体验，能在感性的领悟基础上进行理性地思考并表达。学习艺术的过程于他就是冲破自我的束缚，化蛹成蝶，获取自由的蜕变过程。
盛夏才刚刚开始，但对这位名叫陈逸凡的学生而言，却是一个即将走出象牙塔，奔向自己所梦的诗和远方的时间。前两年的校园时光，虽是在混寝和疫情中度过，但恰恰是在这段看似混沌的时间里，他强烈地感受到了自己及周围人身上的焦虑。将这段经历剥茧抽丝，在日常生活中进一步学习、思考，成了他创作作品的灵感。他迷茫过创作的意义，迷茫过行为的有用性，所幸迷雾拨开后，看见了光明。
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被困，灵感的影子
大一军训结束时，陈逸凡和他的室友有一个晚上坐在学校的台阶上，一边喝酒一边相互质疑，“我们学综合艺术，以后出去能干什么？”一进校门他分到的寝室就是和大四学生混寝，这完全打乱了他对大学生活的美好想象，看着大四的学长们紧张地为考研内卷，早出晚归，他不仅担心自己的将来，也为当下迷茫。
大二的学习时光，是在封校、居家、隔离、网课中度过的，在那段特别的时间里，他不仅没有享受到想象中大学特有的自由，反而被仅仅地束缚着，和身边许多人一样，他被焦虑裹挟了。所幸这段特殊的时间并未完全付诸东流，他将对他人的观察、对自己的体悟融合在各种习画练习中，草灰蛇线，指向了他未来作品灵感的影子。
灵感虽有了属于自己的影子，陈逸凡一时却难以清晰捕捉，这思绪只是在他的脑海里埋下了种子，尚未生根发芽。直到大三的自驾和研学经历，让他坚定了自己创作的初心，也明白了自己创作的意义。
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研学，初心终如磐
因为要申请英国插画专业的研究生，陈逸凡在大三的十月份，开始准备自己的作品集。那时的他，经历了大一的混寝、大二的疫情，似乎还没做好走出象牙塔的准备，便被一股力量推着进入未知的社会，将要为未来而内卷。疫情期间的焦虑似是甩不开的幽灵，再次涌上心头，在与理智理性的对决中逐渐占据上风。
陈逸凡察觉到了自己情绪，在和指导老师讨论第一个作品集的主题时，他讲述了自己的现状。指导老师并未急着为陈逸凡答疑解惑，而是建议陈逸凡以此基调来创作作品集，在准备和创作的过程中，或者就能寻找到自己想要的答案。
在寻找资料的过程中，他看到了B站Up主切片计划的纪录片《被上了发条的东亚人的一生》，其中有一个主题的讨论引起了他的兴趣：“牺牲当下的快乐，获得未来的快乐，是否值得？”他从中看到了自己和当代年轻人身上普遍存在的“东亚焦虑”现象，也从中意识到，当下生活对年轻人太过于画地自缚，年轻人已经习惯了固有的生活惯性，而忘记了或者根本没有能力和胆量打破思维定式，挣脱现有束缚，去勇敢拥抱自由。
他清楚地明白，东亚焦虑的核心，不仅仅在于就业市场的严峻，工作中的收入与付出不成正比进而导致生活压力，更在于我们从小接受的教育、年轻人被固化的价值观、被迫压抑的情绪、对未来的恐惧，以及技术的发展、地球生态恶化等无法掌控的大环境的逼迫。
即便主题已经清晰可见了，陈逸凡还是不得不考虑，这或许也是他创作时必须得面对的思维瓶颈：这一东亚焦虑圈能打破吗？靠自己的力量能做什么？要打破它需要通过什么方式创作？如何组织主题才能清晰地表达？
人们常说，找不到答案的问题，就交给自然和自己的心灵与直觉。陈逸凡在2023年做了一个大胆的决定：自驾游。云南丽江、内蒙古乌兰察布、西北行（西安-兰州-张掖-敦煌）！当他主动选择打破束缚，就已经开始逐渐被主动改变的诱惑所吸引。陈逸凡不仅仅从中享受到了向往已久的自由和生活的美好，更从中感受到了人与人之间真实的情感，这些丰富的感受以细腻而深刻的方式留存在陈逸凡的记忆里。
在这趟自驾游中，陈逸凡不仅仅获得了勇气，感受到了灵魂的救赎，他更是从中明白了自己创作的意义：就好比世界上本没有公平，作家却前赴后继地以笔为刃，书写不公，书写对公平的追求；陈逸凡也明白了，固有的生活惯性或许可以打破，但社会伦理、生活压力等造成的种种束缚根本无法完全打破，但若多一个人愿意为这一现象发声，就能多一丝松绑的可能，当一个人能追寻自己真正热爱的事物，创建自己的时刻表，他就是用自己的生命去解说那闪着玫瑰色火焰的世界。这些都是意义所在。
既已明白了自己的意之所往，陈逸凡紧紧抓住此时如泉水般的灵感，开始了没日没夜的创作。灵感高潮处，他会在画室里一画就是九个小时；为了避免画室和寝室之间的奔波，陈逸凡买了一张躺椅，画累了就在躺椅上睡觉休息；更疯狂的时候是下午进画室，第二天天亮再出画室。因为有时间进度，一度他以为自己根本不可能完成，沮丧时想着就此作罢。而当他崩溃的时候，他问自己，这是我想要的生活吗？他也问自己，难道真的是我自己不行吗？可是作品全部完成以后，他明白自己已然胜利，世界把王冠戴在了他的头上。
欲戴王冠，必承其重。尽管这个王冠布满荆棘，陈逸凡还是感谢它的出现。他以前模模糊糊地想象到要过自己想要的生活，但对于什么是他自己想要的，他既不确信也不敢主动选择，现在，他有了更明确的意识。研学之旅于陈逸凡而言，收获颇丰。他不仅仅从中找到了作品的灵感，明白了创作的意义，更是从中寻找到了自己的生活，发掘了自己的力量。
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变形，世界的语言
作品最终完成后分别获得了2024英国工业设计委员会发起的G-CROSS创意奖的银奖，2024日本第六届CADA日本概念艺术设计奖的铜奖，西班牙ROCA平面与空间设计铜奖，第六届香港新锐当代设计奖《未来.新锐》银奖。
陈逸凡把自己的作品命名为《世界的词语》。他认为，“技术的发展将世界分裂为前现代意识世界和后现代意识世界。在前现代意识的世界里，现实与幻想紧密地与生活融合，人类与所有物种互为守护。而在后现代意识的世界里，人成了自己的主宰。人处于分散孤立的状态，人与人的疏离感、生活的碎片化成为常态。奥威尔的《变形记》提供了一种古老的法则，任何物种之间均可自由变形。变形意味着自由，意味着从被束缚的东西中获得解放。解决如何自由，就是在回答自己应该如何生活。”所以，他希望世界的词语是变形。
陈逸凡找到了自己的道，也找回了自己的道心，坚定了自己要走的路。作品是思想的表现形式，也是思想的承载形式，他把自己的道、自己的思想倾注到了自己的作品之上。他明白这种生活模式，对当下大部分人，并不适用，但他仍希望自己的作品、自己的思想，能帮助到更多有需要而又身处迷茫的人。
面对如何劝慰自己身边生活压力大的人，他说，“我知道我的力量很弱小，但是我可以用陪伴，或是我的个人案例，来帮助缓解身边人的生活压力，让他们明白，虽然我们不能逃避现实，但是我们可以偶尔出门散心，或是用适合自己的形式，进行适当地放松，‘偷得浮生半日闲’嘛。”
人们都说，蝶在突破层层束缚时，会经历难以忍受的疼痛。但对于虫蛹来说，突破层层束缚之后，最终也是迎来了自己的蜕变，化蛹成蝶。当破茧化作蝴蝶，在花丛中翩然而飞时，它又怎会去回想，最初的暗淡时光呢？
而陈逸凡，就好比这只勇敢化蛹的蝶，虽经历了破茧的阶段，以及是否迈出这一步的犹豫，但最终他成功了，他成功拥抱了自己的艺术，成为了一名真正的、更是生活的艺术者。
陈逸凡说：“与其说是作品集的压力迫使我思考,不如说我的生活、自我蜕变与作品集一起重构了我的生活，那就像一杯按照奶泡、牛奶、浓缩咖啡1:1:1的比例调制的卡布奇诺。”最终作品集的完成，让他从这杯卡布奇诺中，尝到了自我肯定的力量，让他从中明确了，自我人生道理的自我选择。他调制了属于自己的卡布奇诺，尝到了属于自己的味道。
希望每个人，都能重新调整自己生活的构式，调制属于自己的人生，突破现实的束缚，打破固有的层层要式，活出自己人生的特色。
文 | 赵若瑜
编辑 | 韩佳玉
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