2024年11月9日《蓝色地平线》展览在深圳福田美术馆正式开幕🔥![]()
本次展览以海洋资源、环境保护与再生艺术为核心，分成七个单元去让人们更好地理解人与自然之间的共鸣，呈现了人类与海洋之间千百年来共生的关系，并探讨如何通过艺术和可持续设计守护地球的蓝色资源。展览通过纤维艺术、再生材料与海洋声景装置，唤起观众对自然的敬畏与反思，表达了对人类与海洋共生之路的深切关怀。本次展览汇聚了22位艺术家的精彩作品。这也是木星美术馆又一次关于纤维艺术的展览，并且木星团队全员参与创作的装置艺术作品也是首次亮相。
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木星美术馆馆长吕红荣发言
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福田美术馆馆长张闯发言
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艺术家代表吴帆发言
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作家邓康延发言
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蓝色地平线正式开幕仪式
在此特别感谢福田美术馆馆长张闯先生的倾心支持，他用毛笔在展厅的墙上挥毫书写雪莱的《西风颂》，每一个笔画、每一个留白，皆流露出张馆长对艺术的热忱与对文化的敬意，让人不禁驻足凝视。
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创作现场
在本次展览中，Redress作为展览的特别合作伙伴，致力于通过教育和赋权推动时尚行业向循环经济转型，减少服装对环境的负面影响。Redress团队强调，当今时尚产业单向“获取、制造和浪费”的系统是不可持续的；而在循环时尚体系下，材料不再成为废弃物，生态系统得以重生。Redress通过设计师和消费者的共同努力，打造一个循环的时尚经济体系，延长服装的生命周期并推动废旧纺织品的有效回收与再利用。
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参展作品
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联合国教科文组织国际创意与可持续发展中心顾问Mehri Madarshahi联合国教科文组织国际创意与可持续发展中心首席顾问Hans d'Orvill
著名沙画艺术家露莎在本次展览中展示了的大地艺术作品《回响》和装置艺术《海耳》。艺术家以“沙子”为主要创作媒介，并特别收集了深圳各大菜市场的鲍鱼壳作为材料。在福田美术馆特定空间内，她通过鲍鱼壳、沙子、矿物碎石、贝壳等自然元素，呈现出《回响》这一富有现场行为艺术特质的作品。
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回响，露莎，沙子、玻璃石、鲍鱼壳，2024值得一提的是，作家邓康延为该作品撰写了导语，生动描绘了鲍鱼的自然特质：“深邃里浅白，刚硬中柔软，浩荡时静谧。”该作品通过鲍鱼壳的独特形态和九孔设计，象征着海洋生命的韧性与包容。这件作品不仅展示了自然元素的视觉美感，更引发观众对环境保护、资源再生的深思。![]()
艺术家袁隆装置作品《量子跃迁-Lilith》以奇观化的视觉体验探索生态与人类意识的深层关联。这件令人震惊的当代性和批判意识的装置艺术作品，通过硅基芯片、亚克力、回收塑料制品、生物基可降解PLA、生物材料、机械传动结构、探测器等多种材料构建了这个环境批评、消费文化与技术反思的场域。艺术家收集了7000多个家庭的塑料制品，这样大规模的“消费遗迹”成为作品的一部分，犹如星际碎片，创造出一个充满量子意识与全息宇宙氛围的沉浸式空间。袁隆以量子跃迁为隐喻，呼应现代社会的消费文化和生态负担，邀请观众站在宇宙的纬度反思人类与整个自然的互动关系，并以一种哲学性的视角重新审视可持续发展的紧迫性与可能性。也许，正是宇宙间那些看不见的、但又无处不在的力量，塑造了当下的现实。![]()
量子跃迁-Lilith，袁隆，亚克力、生物基可降解 PLA、机械传动结构、电机、生物材料、探测器，6m x 1.5m
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你偌Knirror，胡虹慈，40cm x 40cm x400cm，氨纶弹性纤维，2024
艺术家胡虹慈的作品《Knirror》是由Knit（针织）和Mirror（镜子）两个词组成作品探讨人类与自然之间的关系。通过两件紧身衣的镜像连接，作品反映了我们与自然环境的互动，强调了内在自我与外部世界的联系。作品中的无缝针织技术以及基于潜水服改造的时装，旨在探讨人与自然、尤其是海洋之间的可持续关系。
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生命线，邹娜，乳胶漆丙烯布，2.9mx20.5m, 2024艺术家邹娜根据福田美术馆的空间，使用废弃布料和丙烯颜料现场创作作品。![]()
境·合-大地生出的花，宋孟依，劳动手套、丙烯、漆综合，150cm x90cm，2021
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天眼-BLUE，郭显君，hight 230cm，玻璃钢，2021
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展览现场图片
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弃物系列 No.2，吴帆，纤维艺术，金属丝、不锈钢、木，2016艺术家吴帆的创作灵感源于⾃然与内⼼感悟，将植物形态作为符号，以⽇常物品为载体，以纺织与⾦属纤维为材料，呈现或具象、或抽象的⽴体形态，探讨⼈与⾃然、物、环境之间关系的本质。该作品通过将废旧物品（椅子）与人工材料（金属纤维）结合，模拟出植物的形态。这些植物形象带有某种反讽意味：它们既是自然的象征，又是通过人造的、非自然的元素构成的。作品中的金属纤维和椅子是典型的“ready-made”艺术材料，将人类的消费行为与自然的再生力对比，通过人造与自然的冲突制造出一种不安定的美感。这种“植物”无法真正融入自然，而是带着人工的痕迹生长出来，仿佛在传达一种自我拯救的力量和对未来生态系统的思考。
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目光，任光辉、吴慧荣，160X220cm，扎染棉布、旧时尚画报，2022艺术家任光辉与吴慧荣的共创作品《目光》是一种传统与时尚的对话。扎染是天然染料和手工工艺，这不仅是对传统工艺的复兴，也是对自然资源的一种尊重。作为对自然的尊重也是对可持续传播的象征，让观众认识到选择天然的、可再生资源的重要性。而旧时尚画报上的眼睛图案则象征着现代消费文化中个体的注视与被注视的关系，是对身份、审美和潮流的隐喻。提醒我们在快速发展的时代中不要忽视传统的美与历史的价值。![]()
观复系列之五，岳嵩，150cmX300cm，羊毛与光导纤维混合编织，2023
艺术家岳嵩的作品《观复系列之五》可以理解为“观察过去，恢复传统”。艺术家用当下科技的材料对历史、传统文化的敬意和反思，希望从过去的经验中获得启示，把传统的编织技术用当代科技的材料重新带入现代生活中。该作品试图通过粗旷的羊毛与编织技术的结合来突破传统壁毯的艺术静态化、打破传统的审美方式来形成一个全新的壁毯艺术。![]()
山水共情，陈燕琳，150 X 500cm，欧根纱，2021
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蓝藻，胡婧璇，1.6 x 2.5 x1.5cm，综合材料装置，2022![]()
无处可逃，木星人，装置艺术，蟹笼、渔线，2024
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山之谷，张闯，150x180cm，布面油画，2020![]()
点亮你沉睡的意志，薛扬，高 150cm，木雕，2020![]()
蓝色星球之二，戈子馀，60X60，板上矿物粉+媒介剂，2019![]()
四月芳菲尽，鲁珊，布面油画，100x200cm![]()
家园. 丽影（之四），刘哲，纸本矿物色，2023
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石 语，刘哲，视频
该视频是艺术家刘哲为深圳东湖公共艺术项目设计规划创作的视频。本项目设在国家级风景名胜区的梧桐山脚下——广东大湾区供港饮水之源的深圳东湖之畔。整个作品是分为“融”、“聚”、“古道”、“青莲”等多个系列，共计108件，以空间装置的形式表达，贯穿于30公里长的环湖绿道中。一件件作品如石而卧在天、地、人之间，并与山中古老的化石林遥相呼应，共同演绎自然和鸣的远古回响。作品通过对沙子多维立体的艺术呈现，进一步探索“一沙一世界”，万物同体这一客观存在的重要意义，充分认识人与自然万物在社会发展历程中，只有相互依存、才能和谐共生的永恒法则。
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可持续的生活，深圳职业技术大学-创新创意设计学院学生作品![]()
洗心池，李琳琳，尺寸可变时钟、水、防雨布，2024
展览时间｜Duration Time2024/11/09-2025/2/28开幕时间｜Opening Time
2024/11/09 16:00
展览地点：
深圳福田美术馆
策展人｜Curator木星团队
主办｜Host深圳市木星美术馆
支持单位｜Supporting Organization
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