青椒说 | 金丹：用视觉语言去解决问题、表达生活

本专业在于教会学生如何把想法和信息，通过好看又有效的图片、文字、颜色和布局展现出来，比如设计吸引人的广告、图标、杂志页面或是手机应用界面。学生会先从画画、色彩搭配这些基本功练起，然后学习怎样排版让内容看起来井井有条，怎样用图形来讲故事，还有如何设计出让人一眼记住的品牌标志。

不仅如此，学生还会接触电脑软件，像Photoshop和Illustrator这样的工具，用来制作专业级别的视觉作品。课程设置主要以字体设计、海报设计、书籍装帧、广告设计、插画设计、包装设计这些设计核心课为主，还额外有动画、拼贴、装置、三维模型、新媒体、摄影、综合材料等其他内容，这些技能得到了综合锻炼，学生就可以向平面设计师、广告设计师、界面设计师、艺术家、策展人、摄影师、时尚编辑、独立艺术家等方向深入发展了。

视觉传达设计专业的学生在完成学业后，将具备扎实的艺术素养与专业技能，能够胜任多种创意与设计领域的岗位。作为未来的视觉传达设计师，他们将在广告公司、设计工作室、媒体机构、互联网企业及各类文化创意产业中发挥关键作用。

实践是检验真理的唯一标准，科大高新通过大量实践教学活动与真实项目案例，使学生在校期间即可投身设计一线，直面行业挑战，有效锻炼了他们解决复杂问题的能力。在大二、大三的学习阶段安排设计实训课程，学院特邀一线企业商业设计师为同学们做专业培训。

2020年，学院曾邀请西安“冰峰”厂的设计人员来给同学们讲授实训课程，带领同学们一起做关于“冰峰”汽水的相关设计，让同学们在踏出校门之前就有了可以真实面对项目的机会，也让课堂的理论课程通过真实项目实践这一环节得到了结合。同时，学院践行“产学研”一体化战略，搭建起校企合作桥梁，让学生直接参与企业项目，实现了知识到技能的即时转化，为学生提前适应职场节奏，构建职业优势提供了宝贵机会。

科大高新的视觉传达设计专业，在教学过程中不仅注重教会学生专业本事，还力图培养学生的创意思维，团队合作思维，以及紧跟行业发展新动向的前沿思维。比如在大一这个新起点上，学生们往往怀揣着对视觉传达与设计领域的初步好奇与憧憬。专业的课程设置主要以绘画基础课为主，穿插设计理论课，除了帮助学生打好艺术设计的造型基本功外，还要培养学生的审美和对设计的向往意识。老师通过扮演“引路人”的角色，为学生精心挑选专业设计书籍，策划启发性的讲座，旨在由浅入深培养学生的学习兴趣，激发学生对视觉传达设计专业的激情。

迈入大二，随着设计基础课程的全面展开，学生们开始学习字体设计、编排设计等课程，在设计的海洋中探索，偶尔也会遇到波涛——专业上的挑战与疑惑。此时，老师与学生之间的沟通变得更为频繁且深入，对学生个性化指导，针对每位学生遇到的具体难题，提供精准的策略与鼓励，助力他们在设计之旅上稳步前行。

到了大三，老师对每位学子独一无二的个性轮廓、学习路径与创意偏好已经了如指掌。根据学生不同的设计专长，我们把专业课程分成两个方向，一个是文创设计方向，另一个是UI交互设计方向，调配出最适宜的指导建议，让学生的专长得以最大程度的发挥。

大四经过毕业设计这一环节，强化了学生的动手能力和解决具体问题的能力，培养学生成为能够带动行业潮流、具有发展潜力的应用型人才。

学院与多家知名设计公司、广告公司、设计类企业等建立了深度合作关系，例如北晓画室、西安不倒翁企业品牌营销策划有限公司、贝九少儿艺术中心、西安禾田画苑文化艺术有限公司、西安等闲内容引擎有限公司、西安艾克斯未来有限公司、西安神绘有限公司等校内外实训基地，为学生提供真实的工作环境和项目实操机会，确保学生能够在学习期间就接触到行业前沿技术和市场需求，提前适应职场，同时也为本专业学生就业提供了更加有力的条件。

同时在制定人才培养方案时，引入企业实际项目进入教学过程，通过项目驱动的方式，让学生在解决实际问题中学习，将理论知识与实践操作紧密结合，增强学生的实践能力和问题解决能力。学院组织或推荐学生参加各类创新创业大赛及设计学科竞赛，提供种子基金、项目资助，对获奖或有潜力的项目给予资金奖励和资源支持，学生们也有了积极参赛的动力。

在大赛指导过程中首先引导学生精心搜集参赛的相关素材，随后通过历届获奖作品的分析，细致剖析其脱颖而出的设计创意，紧接着，带领同学们踏入创意风暴的中心，引导学生对设计作品的每一个新颖视角和大胆构想开展热烈探讨，力求发掘那些能够打破常规、引领风潮的设计亮点。

同时，为了进一步激发不同学生的潜力，教学中开展翻转课堂策略，以学生为中心，让同学们逐一登上讲台，大胆展示个人创意与视觉变现手法，对每一份提案的可行性展开深入探讨，通过这一过程不仅明晰了参赛选手的设计思路，更促进了团队间智慧的融合与提升。随着创意思维逐渐凝练成形，最后进入设计实践的阶段，帮助学生不断完善设计草图，并同步开展电脑屏幕上的编排设计。后期我会一对一地对学生草图给予精细指导，每一处细节的调整旨在帮助学生进一步完善作品，直至每一个视觉元素都能精准传达设计理念。

这种实践经历让学生提前感受行业标准，了解设计国内外大赛的完整流程，对于提高解决问题的能力大有裨益。准备参赛作品往往伴随着时间紧、任务重的压力，但正是这种压力，锻炼了学生在高压环境下保持高效工作的能力。而每一次获奖或哪怕是未获奖的积极反馈，都是对学生努力的认可，大大增强了他们的自信心和面对失败时的韧性。例如去年带领学生参加未来设计师的定向参赛赛道，设计主题为“赣南脐橙”的包装设计，最后三位同学分别获得了省赛一等奖及三等级的好成绩，在得知获奖的那一刻，学生激动地告诉我，他们所有付出都是值得的，同时也收获了更多的自信。而没获奖的同学也会在下一次的参赛过程中继续努力，有了更多的动力。

所以，参与高规格的设计大赛对学生而言，不仅是一次次技能的锤炼，更是个人成长的加速器。它让学生在挑战中收获成长，在竞争中看见自己的潜力，为将来步入社会、成为行业佼佼者奠定了坚实的基础。

作为一名视觉传达设计高校教师，我认为提升设计水平和创新意识需要长期的积累和实践。我会通过不断学习新的设计理念和技术手段来丰富自己的设计思维，例如定期参加邀请展览以及设计竞赛等活动，接触到最新的行业动态和趋势。例如，今年我参与了一个主题为“蛇年生肖大赛“的活动，这种体验也让我在课堂上能更好地引导学生探索设计的形式感，进行创新表达。

同时，我注重日常的观察和灵感积累。平时我会通过拍摄照片、做视觉日记等方式，记录生活中的有趣细节和视觉元素，并将这些素材用于设计教学中。例如，在教授“招贴设计”时，我结合了自己拍摄的偶然物品照片，展示不同语境背景下的不同含义，帮助学生理解不同材质下所表达出的不同设计意识。

除此之外，我会鼓励学生参与社会设计项目，亲身体验设计在实际生活中的应用和挑战。今年我指导的一个学生团队参与了“暑假三下乡”项目，通过实地调研和访谈以及实践设计，他们在真实的场景中思考如何设计出兼具美观和实用的作品，激发了他们的设计创新力。

我认为，作为教师，我们不仅要自身不断学习，还应创造机会让学生在实践中培养创新意识，将课堂知识与社会实践相结合，以全面提升设计教学效果。

对于有志于学习视觉传达与设计专业，并渴望在未来从事相关职业的学生，加强实践技能与全面素养的提升至关重要。

首先要主动实践，参与项目。课堂学习之外，应积极寻求实习、实践机会，无论是校内的工作室项目，还是校外企业的合作项目，都是将理论知识转化为实际操作技能的宝贵平台。通过参与真实的设计案例，学生能更好地理解客户需求、掌握项目管理技巧，以及学会如何在团队中有效沟通与协作。

同时也要强化审美与文化修养。良好的审美能力和深厚的文化底蕴是设计师的软实力。通过参观艺术展览、研究不同文化的视觉表达，都能丰富学生的创意库，让设计作品更加富有内涵和感染力。

最后，需要培养创新思维与解决问题的能力。设计的本质是解决问题，而创新则是区分平庸与卓越的关键。参与头脑风暴、挑战设计竞赛、尝试不同设计风格，这些都能激发学生的创新潜能，培养在约束条件下寻找解决问题的能力。