我是Yikii，一位音乐制作人
文化
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2024-08-10 21:00
河北
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最早听到Yikii这个名字大概是在五六年前，是通过当时她在Genome 6.66发行的《Flower'S Grave・花之墓》了解到她，几年过去，Yikii一直在持续创作并发行自己的音乐，向来神秘的她也曾少数几次出现在地下派对的舞台上，不过近两年她又回归了趋于沉淀的半“隐世”状态，她坦言现场并不能展现出她音乐的全貌，本期内容，让我们来认识一下相对全面的Yikii >>- 我是Yikii，一位音乐制作人。自2017年起，我开始发行专辑，并且负责自己作品全部的作曲、编曲、制作、混音、演唱、作词以及专辑封面设计，目前已发行十余张专辑。我的音乐风格融合了梦幻氛围和毁灭能量，作品中常见的元素包括阴郁的钢琴旋律、空灵人声、声音设计、特殊调音、恐怖噪音以及童谣元素。
拥有了自己的第一台电脑后，我便开始自学使用Logic Pro进行音乐制作（最初是GarageBand）。我的创作灵感源自梦境、生活以及对科幻文学的热爱。我过着与世隔绝的生活，喜欢与动物为伴，极少与人类交往。在生存的虚无中，通过音乐和诗歌创作来探索超越现实的未踏之境。我经常独自散步，随身携带录音笔，捕捉一些有趣的声音，并将它们融入我的作品中，使之成为一种“活”的音乐。对我来说，这些记录下来的瞬间仿佛是时间旅行的关键线索。- 最新发布的专辑Tainted Seeds Original Soundtrack整张作品讲述了怎样的故事？专辑中最满意和推荐哪几首？- 这是一个可爱又诡异的游戏的原声带，游戏预计在年底发行，讲述了手绘小怪兽在多重世界穿梭的故事。它的画风让我想起了我非常喜欢的游戏《Rimworld》。由于曲目繁多，这张专辑历时半年完成。中途我特意留出几个月停止创作，为的是让这些作品在我的记忆中消散，几个月后重新审视和修改，以达到最佳效果。
在创作之前，游戏制作人给了我一份文档，里面列出了每个关卡的名字、需要的音乐氛围以及场景描绘。我根据这些提示词来进行创作。有些地方特别注明要求多一些循环，个别曲目我会尽量避免过分复杂，以免影响游戏体验。对于游戏配乐来说，“一首歌只有一个和弦”有时是最合适的。Yikii《Tainted Seeds Original Soundtrack》我自己较为满意的曲目有：5.black swamp, 7.miasma pit, 9.painted puns, 12.joke yard, 13.corrupted plains, 15.puppethouse。最最喜欢的是：7.miasma pit，浑厚浓郁的噪音墙让人欲罢不能！5.black swamp 是致敬一个我很喜欢的系列游戏，这首差不多是一个晚上一口气写完的。写得最辛苦的是：1.frozen forest, 5.black swamp, 14.masked halls，特别是1，因为风铃音色刺耳而格格不入的高频反复修改了十多次，为了听起来更顺滑，最终成品删掉了很多旋律性的内容，现在来看...似乎带有刺耳瑕疵的第一版更好。最近我还为很优秀的国产独立游戏《稗子》制作了配乐，目前游戏已经发布了可以试玩的demo版。- 十月份我将发布新的个人专辑，敬请期待。这次的专辑里除了占多数的新歌，还会有部分已发行曲目的重制版、特别伴奏版等。大约有二十首左右的曲目。*因为是自己发行的，所以存在一些不确定性。最近暂时没有演出计划，因为我不喜欢自己过去的演出风格。由于对现场演出种类的狭隘认知，我强行将每场音乐表演设定为一种自己完全驾驭不了的高能量舞台。因此通过演出这种形式不仅无法展现出我音乐的全貌，反而为听众提供了一种错误的引导。我在聚光灯下十分不自在，希望未来可以找到更合适的表演方式...- 今年发行的Chorion，整张专辑讲述了怎样的故事？- Chorion（绒毛膜）是我发行在瑞士厂牌Danse Noire的第二张专辑，一如既往也是由我独立作曲、编曲、制作、作词并演唱。由Rashad Becker制作母带。封面是我画的，Niels Wehrspann进行了设计和微调。
Chorion一如既往也是由我独立作曲、编曲、制作、作词并演唱。整张专辑如同一座孤独的深夜游乐园，在世界与时空的边缘闪耀着异样的色彩。上方的巨大星球猛烈燃烧，照亮了地面的死黑混沌。异界之桥、阴暗甬道、十字路口，通往其他世界的小路，划分出模糊而混沌的空间。实录的小提琴噪音、管风琴、失真古钢琴，伴随突然切换的节奏与速度，在翻滚的噪音墙中，用自己的诗歌改编的歌词和自创语言吟唱，怪诞地为单调的世界涂上崭新色彩。我为这张专辑取名《绒毛膜》(Chorion)，它是构成胎盘的关键组织，象征生命诞生之初。这一概念受Andy Weir的短篇小说The Egg启发：“每次你伤害他人，”我说，“你都是在伤害自己。每一个善举，都是对自己的善待。每一个快乐和悲伤的时刻，无论是过去的还是将来的，都是你自己的体验。”未知与已知之间的矛盾，现在与未来的重叠。人们如果能抛弃未来与过去的束缚，拥抱广阔的世界并以更高的视角俯瞰自身存在，死亡亦是新生——每一个人都是我们自己，我们拯救自己，我们杀死自己，我们憎恶自己，我们爱慕自己。![]()
《Chorion》
这张专辑里写得最辛苦的是Heavenly Hell，也是我最喜欢的一首,精心设计的曲子结构——在黑暗中一座古老的哥特式城堡悄然显现。工程越写越巨大，修改起来很困难...里面的人声都是我自己的声音，尝试了新的唱法。*可能以前就尝试过，但我已经记不清了。自己写的曲子，时间过得越久，重新听时越有新的感悟，还会时不时发现自己很多“新点子”其实多年前就已经写过了。
Mongolian Worm的全部人声也都是我自己的声音。这首歌里第二次尝试了一点嘶吼唱法...上一次是在自己的歌I'm Turning Into A Zombie里...《无形恐惧》写于2019-2020年，讲述一种被剥夺自我和侵吞人格的体验，对我而言是相当特别的一首歌。我还为这首歌亲手制作了长达五分钟的音乐视频，视频素材是自己录制和编辑的，使用Final Cut Pro制作。创作时间最早的一首Dream Cassette是2018年写的，后来重新制作时我在旧的音轨上叠加了一些新的轨道，用家里的老录音机采集了一些按钮的声音，听起来像在怀旧的梦里。有几首曲子是我过去几年为了现场演出特别制作的——Melinoë和Mongolian Worm，因此它们有更多激昂的旋律。在《蔑视》(Scorn)这首歌中，我使用了自己录制的下水管道因停水时压力变化导致的诡异噪音。我的猫很怕这个声音，一听到就会炸毛。
- 你的优秀作品很多，是如何在保证质量的同时，又做到如此高产的？- 作品数量很多，似乎有些太多了，我曾经听到人们抱怨我发行太多音乐。我也考虑过，从个人品牌的经营角度，应当斟酌每一张专辑的歌曲选择，但我想写各种各样有趣的东西，不想一成不变地沉浸在某种角色里。所以，无论怎样的尝试都是好的。对我而言，2018年及以前的作品都可以理解为demo，因为我早些年的创作速度极快，几小时甚至几十分钟就能完成一首。早期作品自然是无法保证“质量”。但我永远不会用“完美”来评价自己的音乐，我深知，随着人的成长，不同的阶段有着截然不同的审美，“好”的标准总是在变化。- 我最喜欢的应该是永远未完成的下一张专辑，没写完的一定是最好的。
认真回答的话，我最喜欢的专辑是：月之破滅 ✿ disappear with moonlight，深眠中的小怪獸 ❀ a sleeping monster，no pain, 深红之诗(Crimson Poem)、铃宕/Black Hole Ringdown、forgotten path 𒉀忘卻小徑、空虛之蝶 ❀ [nihil∞butterfly]、溫柔惡夢 [Gentle Nightmare]、逐漸崩壞的全部 ❀ [everything goes wrong]...
我最喜欢的曲子是：空気毒性、薔薇傷痕 scar of rose、機器羊、forgotten things、最終氷期 post-glacial ages、寂滅.quietus (remaster)、量子之梦、graveyard level、dance of sink（沉没之舞）、高維殺戮、盐与蔷薇辉石/Salt and Rhodonite、Azure Zoo...从整体上讲，我最不喜欢的是《鸦青湖畔》(The Crow Cyan Lake)和Don't cry little ghost这两张专辑。创作这两张专辑时的状态都很糟糕。前者主要是改编自我过去的一个配乐作品，较为功利和乏味，多数歌词略显肤浅和敷衍，是我写得最差的一些。后者因为时间仓促却尝试了太复杂的编曲，导致部分歌曲是半成品状态，两张专辑的人声都没有处理好。
不过，这两张专辑里有几首我是非常喜欢的，比如《悲剧性崇高》(Tragic Sublime)、《雾影叹花》(Sighing Silhouette Flowers)、《祭献》(Sacrifice)（在另一张专辑里的名字是Self-torture，最初的歌名是《悔恨》）。鉴于它一直出现在我不喜欢的专辑里，《悔恨》这个名字显得最为合适。我希望未来可以把它们编入更合适的专辑中。“鲱鱼鳞片、稀疏的青草和彩虹色小苍蝇使这个古老世界再次变得新鲜。”——《希尼诗文集》
有的音乐能调动人的五感，但这主要还是取决于听众的联想能力。这是一些数学问题。音乐的色彩是有迹可循的，对事物具有建设性的还原与模拟，感悟自然规律的灵性。音乐本身没有情感，需要创作者使用各种方法表达“情感”来让听众理解。因此，标题和封面以及专辑解释也起到了很重要的作用。不过，我个人并不赞同过度依赖这些外在的缀饰来解读音乐。我认为人们对一首歌的判断，只有在艺人、封面及歌名全部隐藏时才是真实准确的。图：Yikii《Satan’s Compulsive Hoarding》封面- 实验对我来说就是为异常事物打补丁。听到什么取决于听众，每个人都会有不同的理解，即便有许多可读的参考资料，你依然可以有自己的判断。说到底，标签是外界赋予的，目前，几乎所有音乐风格标签都是其他人给我的，我从这些标签里反过来理解自己写过的东西。我想竭力避免规律的自我复制，但不确定自己能真正做到这一点，我大概也是某种充满局限性的生成式AI，只是我自己并未意识到。- 享受创造的过程，写自己喜欢的音乐。希望能创作出更好的作品。
