Howie Lee：电子音乐早已不再局限于小众文化
文化
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2024-10-06 19:00
山东
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作为国内最知名的电子音乐人之一，Howie Lee的履历和成就并不用过多介绍，各种媒体采访也不止我们这一篇。但是对于一些新踏入俱乐部的年轻“raver”们来讲，可能Howie Lee这个名字稍显陌生，毕竟他多年前就已经从都市的电子场景隐世到了深山的老虎林中，又给听众们带回了与卓玛吾萨岭寺庙里的僧人们一起录音制作的“赛博咒语”……与隔壁嘻哈圈固步自封的所谓“OG”不同，Howie Lee虽然是国内电子音乐的重要前辈，但他的审美和音乐水准，一直都是超脱时代的，甚至在创新性和实验性上，为许多新锐从业者提供启发，从音乐制作到现场呈现，Howie Lee一直在寻求新的突破，更新太快，已不知他的音乐制作进化到哪个玄学版本，反正他的“波—波—波”巡演已升级到了2.0版本 >>
ASURA：近两三年，您的音乐创作方向和工作重心有哪些新的转变和进化？Howie Lee：我的创作始终来自于环境的变化与对环境的配合。近几年，我特别关注身体、动作、声音与专注力之间的关系。这些探索让我意识到，音乐并不是用来表达自我的工具，真正的创作是在不断开发自我潜能的过程中发生的。所有试图超出这种觉知的尝试，终究不过是欲望的冗余。我在音乐中所追求的，是一种与自我和环境的深度融合。ASURA：作为国内电子音乐的先行者之一，您如何理解如今的“俱乐部场景”？Howie Lee：相较十年前，如今的电子音乐已经深入年轻人的日常生活，尤其是在艺术、设计、影视等领域，电子音乐早已不再局限于小众文化。越来越多的年轻人开始接触并创作电子音乐。一旦你理解了俱乐部音乐的核心，成为受欢迎的DJ或制作人其实并不困难，因为这个领域的门槛在技术和文化传播的推进下变得更加可达。我想这其中，尤其是舞曲，带有很强烈的对身体的开发，这和我们对自我解放的坚持有直接的关系。ASURA：一些年轻听众可能会给您贴上如“国风”或“古风”的标签，您怎么看？Howie Lee：我理解听众为何会为我的作品贴上“国风”或“古风”的标签，毕竟我的作品中确实存在显而易见的东方元素。但这些标签本质上是外界的一种范式化解读。风格是静止的，而音乐是流动的。贴标签就像逛超市，人们只会选择自己想要的东西，而我始终认为风格只是一种表象。ASURA：即将到来的“波—波—波II”相比之前的1.0版本有哪些升级？Howie Lee：在“波波波II”中，我们的技术与表现形式都进行了革新。1.0版本时，我与陈则安合作，他的视觉语言具有独特风格。而在2.0版本中，重点放在了动作与声音的引擎上，同时视觉语言变得更加简约和符号化。这次我独自完成所有的视觉制作，整体呈现更像是符号与印象的融合，使用了大量新技术，以此来构建更加沉浸的互动体验。ASURA：与Faye的合作是如何开始的？为什么这次邀请她作为巡演嘉宾？Howie Lee：我们的合作始于我为Faye制作的一些音乐，她的声音独具特色，拥有一种独特的质感。她近几年也在探索一些更深远的话题，这与我的创作方向不谋而合。年初在台北的一次演出中，我们聊到了我即将开始的巡演，她很感兴趣并希望加入。这次合作不仅能带来她独特的声线，还能通过她重新演绎我的过去作品，进一步深化演出的主题与氛围。![]()
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10月26日上海站抢先开启，想来切身体验的朋友不容错过，亦可关注其他城市场次：北京11月2日，深圳11月8日，成都11月17日，详情可搜索Howie Lee及“digi”相关社交平台。
