向前迈进的日子：“奥斯卡最佳艺术指导”叶锦添首部传记，揭秘《卧虎藏龙》等经典影视剧幕后的故事
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2024-10-22 06:30
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他是著名的服装设计师、美术指导和视觉艺术家。
跟他合作的导演，名字大都如雷贯耳：李安、徐克、吴宇森、张艺谋、李少红、乌尔善等。他参与进行美术指导的影视剧，大都是经典之作：包括《英雄本色》《胭脂扣》《卧虎藏龙》《大明宫词》《赤壁》《封神第一部：朝歌风云》等。2001年，叶锦添凭借电影《卧虎藏龙》，斩获奥斯卡金像奖“最佳艺术指导”奖和英国电影学院“最佳服装设计”奖，是首位获得该项殊荣的华人艺术家。作为中国和世界的顶级视觉艺术大师，叶锦添大胆将西方元素融入到东方作品中。同时游走于摄影、雕塑、装置、舞台等多元化领域，试图在创作上有所突破。2004年，叶锦添担任了雅典奥运会闭幕式“北京8分钟”的舞台及服装设计。他还是2020年东京奥运会和2022年北京冬季奥运会中国体育代表团领奖服装的设计师。细数叶锦添的这些成就，大家一定不会感到惊讶，毕竟他在服装设计和视觉艺术领域的才华和精湛技艺，有目共睹。但，你可知道，叶锦添在文学方面亦是成就斐然，曾出版过多部散文和小说。这本《向前迈进的日子》，是他的一本自传，也是他第一部记录童年和人生经历和各种创作轨迹的作品。书中不仅详细介绍了他的家庭情况，以及他对知识的渴求、对文学和艺术的热爱，还揭秘了一些经典影视剧幕后的故事。让我们一起走进叶锦添，了解这位艺术大师如何走上艺术创作之路，如何面对困境和挫折，勇敢探索，不断向前迈进。
1967年12月，叶锦添出生于中国香港。他们家有五个兄弟姐妹，他排行老四。在这个大家庭里，叶锦添认为自己是家里最丑的孩子，是那个被父母担心的、且不被关注的小孩。他从小就不喜欢跟同伴玩耍，习惯与自己沟通。他喜欢涂鸦和想象，从而“满足自己的不自在”。叶锦添眼里的父亲一直很严厉，他对父亲是又敬又畏，但对父亲更多的是“早期的雄性的观察”。小时候，叶锦添曾被父亲用皮鞭打过好多次，但他的母亲和哥哥姐姐，都不敢替他求情。对于母亲，叶锦添认为，她的身上有着中国传统妇女的朴实、沉默和忍耐的性格。还有着香港人的生活态度，包括贪小便宜、学识不足、凡事息事宁人等。但母亲有一种“家”的凝聚力量，让他感到温暖，却又是他想急于挣脱的枷锁。不过，好在家里的兄弟姊妹，都对叶锦添很宽容。他们觉得他会画画，很厉害，都很欣赏他、佩服他。有一次，叶锦添花了很长时间，画了一幅很大的画，而且要贴在墙上，喷三四十层颜色。那天家人们都没办法呆在家里，不得不等他干完后，很晚才回家。叶锦添家里住在五楼，小时候他经常坐在窗框上俯看大街，他的行为让家人很是担心。叶锦添有点恐高，但这种坐在窗外，感受高空的恐怖感，却让他很享受。“这种情绪一直让我想冒险。”或许在父母眼里，小时候的叶锦添就是一个“不着调”的人，所以父亲一直把重心放在他哥哥身上。哥哥非常努力且听话，成绩也好。可叶锦添的成绩却每况愈下。父亲曾多次下令禁止他画画，还把他精心搜集的连环画一次次地没收。那段时间，叶锦添不得不停止画画。但不久后，他又捡起了画笔。这让他心里一直有罪恶感，因为这些行为都是偷偷地进行。叶锦添上初中时，父亲去澳门工作，家人很难见到父亲。但父亲好像有着超凡的能力，没几年就在澳门站稳了脚跟。那时哥哥的成绩非常耀眼，而叶锦添对学业却是得过且过。他一直把哥哥当做学习的榜样，也渴望得到父亲的关注。然而，他似乎总是哥哥的影子。哥哥喜欢画漫画，他也喜欢画连环画。他还喜欢把身边的一些玩偶，赋予人性，给予生命，并编成系列故事，让它们有不同的性格和独白。在这样虚幻的世界中，叶锦添感觉“可以充分发挥自己的想象力，可以主控自己的世界”。叶锦添在小学时，绘画就多次获奖。那时他经常负责班级的黑板报，“那是我人生最初的黄金时代，因为我画的板报总会拿奖。”上高中时，叶锦添会拿着哥哥的相机，到处给人拍照。那种耀武扬威的感觉，让他很满足，内心很膨胀。摄影这种形式，虽然跟绘画不同，但后来对他的创作，都产生了极大的影响。然而，上中学时，他最爱的母亲得病去世了。他第一次看到无所不能的父亲无助地哭泣。他一直记得那天父亲穿着一件横条的POLO衫，露出圆圆的肚子。母亲走了以后，父亲变成了另外一个人，他明显苍老，似乎也孤独了许多。父亲在离世前，躺在床上跟大家交代一切，并把剩余的金银首饰分给儿女们。那晚，叶锦添和哥哥在病房守候着父亲。父亲跟哥哥说，要多关照弟弟。可叶锦添却“仿佛置身事外，感觉父亲说的好像不是自己”。很多年以后，叶锦添凭借《卧虎藏龙》荣获奥斯卡金像奖“最佳艺术指导”。他正准备发表获奖感言时，一开口就被主持人打断，因为台下都是为李安打气的掌声。那次让他少了45秒的发言。那一刻，他脱口而出的是感谢他已逝去的双亲。他感到内疚，父母不能分享他的辉煌时刻，“我永远是他们担心的孩子”。当时哥哥在照顾患肝癌晚期的父亲时，曾经给父亲读佛经，并短期出家。等父亲去世后，哥哥跟妻子和两个女儿说明了一切后，真的出家了。当自己敬爱的兄长变成了一个僧人，叶锦添感觉无法回到从前，自己像一叶孤舟，找不到漂泊的方向。后来，叶锦添考取了一家私立大学，一直保持画画的爱好。这所学校的设计老师黄佩江，对他影响很大。黄老师不仅教会他色彩和素描，还教育他要“过门不入”，即不要太专注于某一件事上，不要在一件事上走到尽头。黄老师还告诉他，要“搜尽奇峰打草稿”。意思就是要拿着传统的方法去写生，但运用时要学会去转化，最后慢慢变成自己的东西。这些话，对叶锦添影响很深。他之后走上了艺术创作之路，很感谢黄老师的引领和教诲。在艺术学校毕业后，叶锦添发现他们那届的学生很厉害，出了许多风格不同的高手。但，叶锦添认为自己更厉害。当时的香港教育水平不高，他跟那些“自以为是”的人，认为“可以凌驾于那些受教育水平不高的人之上”。虽然家庭条件不允许他上世界上更好的学校，但叶锦添从未放弃心中的梦想。他当年跟一个喜欢穿中山装的同学暗暗较劲，经常去对方家里切磋，两人作品各有千秋。后来毕业后，对方收到了大公司的邀约，但叶锦添却认为自己做出来的东西比他要好。也许正是有这种自信和对梦想的执着追求，他后来的作品独具一格、独树一帜。跟许多亚洲人不太重视空间感不同，叶锦添那时就有了空间的概念和基础。这种空间感，后来影响到他对电影的布景。之所以亚洲人觉得空间不重要，是因为许多年来都饱受战乱，只求生存不求美。不过，令人欣喜的是，如今中国的经济发展越来越好，人们的审美有了大幅度的提高。他在艺术创作的道路上，也有了更多的信心。叶锦添之所以对艺术对美有无限的好奇，还源于他喜欢读书和思考。他非常喜欢中国古代的神话故事，喜欢唐诗宋词和白话小说。他还喜欢研究《山海经》，“阅读《山海经》，会带来一种超越时间的阅读感受。”关于艺术类的书籍，叶锦添很重视词典。他认为做艺术必须要了解历史，风俗、时尚、科技等，这样做出来的东西才贴合时代的印记。对于阅读的习惯，他认为自己早期是“过门不入”，求知源于心念。后来他喜欢在主题上自由地穿梭，从不同的书籍中，寻求多维的答案，从而引发大量的延伸阅读。那段时间，他为了看书，有时饭都不吃，也要跑到周围的咖啡馆，坐上三四个小时，仔细阅读那些精美的图书。那会儿他几乎每天都要买数十本书，不管能不能看完，也不管把这些书搬回家有多难，反正这成了他每天的“必修课”。后来他发现，那些看过的书，“似乎都一个一个地走进了我的生活。”他不仅看大量中国的书籍，还涉猎了许多外国文学作品，包括莎士比亚和欧洲各类名著等。这些年，他参与了大量莎士比亚、希腊悲剧和欧洲神话的舞台作品制作。通过吸收世界各地的文化养分，来丰富自己的知识，不断扩大对文化的包容力。因为在文学上打下的基础，让他在许多艺术领域都可以做到游刃有余。不过。他认为，这些年他进行自我提升的关键，在于参与了很多国际交流。因受到全世界不同国家和文化机构的邀请，他可以跟世界各国的艺术家们一起工作和交流。在那些繁忙的工作中，他可以把之前的工作经验，变得更加具象化和扩大化。而且通过舞台艺术与观者的双向交流，更增添了他对各种挑战的乐趣。叶锦添一直认为，中国京剧大师梅兰芳对他在艺术领域的发展，影响颇深。早年在香港学习时，他对不熟悉的京剧有很多遐想。有一次看到了梅兰芳先生的一张剧照，不禁为之震惊。看到梅兰芳以男身深入女身，让他看到了那种形而上诗学的力度。尤其在梅兰芳的图像资料中，他看到《游园惊梦》中杜丽娘的媚态，“那纯真的妆容与细腻的仪态，仿佛在梦中流连”，让他感到强烈的震撼。而那时的香港，西方文化盛行，东方的传统文化却代表着落后，他却反其道而行之，要努力发扬中国文化和艺术。“梅兰芳的艺术，成为我在这个时代所产生的重大启蒙。”后来，他把这些对京剧的感悟和痴迷，都用到了他的作品中。包括在筹备电影《霸王别姬》期间，他为张国荣拍摄了不少着装过程的照片。并期待在以后的电影、舞台等领域，不断探索这种艺术，并发扬光大。即使在艺术创作领域取得了诸多成就，但叶锦添依旧认为文学很重要，因为它可以让人产生正确的价值观。他始终认为，“一部电影好不好，就是要看它有没有文学性。没有文学性，就可能让观众得不到任何成长。”正因为有了文学的滋养，让他在面对《封神第一部：朝歌风云》这部大场面和大制作的电影时，依然很有底气。很多亚洲艺术家都无法摆脱欧洲伟大艺术的影子，但叶锦添却用实力和独树一帜的风格证明，自己可以成为中国乃至世界级艺术家的顶流。由于在艺术领域有着超群卓伦的艺术领悟力，叶锦添一生跟许多知名导演和顶尖演员合作。这些合作，反映出叶锦添对电影艺术和服装设计的精准掌握，以及他独树一帜的才华。跟叶锦添合作的导演和演员很多，因篇幅所限，我只分享他分别跟导演吴宇森、李少红、李安合作《英雄本色》《大明宫词》和《卧虎藏龙》的幕后故事。《英雄本色》是叶锦添第一次参与的电影项目。那时叶锦添还是一名新人，不太清楚电影是怎么回事。而徐克和吴宇森当年已是香港著名导演，他们要给新人发展的机会。于是，叶锦添担任了本片的艺术指导和服装设计。电影里“小马哥”的经典形象，跟吴宇森的武侠情怀有关，他一直想拍一部武侠片。然而，当时香港的枪战片和警匪片盛行，武侠片拉不到投资，吴宇森有八年都没有拍戏。1986年，吴宇森得到了徐克的帮助，这部《英雄本色》帮他完成了东山再起，也让周润发实现了华丽转身。当时徐克和吴宇森，想把黑社会大哥的形象，变成一种优雅的绅士形象，就像是古代的侠客。后来大家看到周润发穿的黑色风衣，就是大侠的长袍。说到周润发饰演“小马哥”。还有一段故事呢。当时周润发拍完《上海滩》后， 拍了好几部电影，都没溅起什么水花，甚至有人说他是“票房毒药”。后来他在《英雄本色》中饰演的“小马哥”，风流倜傥，很有绅士风度。尤其是他自己设计的用美元点烟的镜头，成为影片的“名场面”。《英雄本色》公映后大获成功，拿下了当年香港票房的冠军。吴宇森凭借此片荣获了“金马奖导演奖”，狄龙荣获了“金马奖影帝”。周润发也拿下了“金像奖影帝”。张国荣也凭借此片，奠定了影视地位，在日韩地区大受欢迎。完成了《英雄本色》的艺术指导工作之后，叶锦添开始在电影行业施展拳脚，并取得了令人瞩目的斐然成就。1998年，叶锦添接到了为《大明宫词》做艺术指导和服装设计的工作。这是李少红导演的电视剧，一部女性色彩浓厚的作品。那天，叶锦添完成了台湾的服装展，正坐下准备吃饭时，看到两个女人向他走来。她们就是李少红和李小婉，她们想让叶锦添为电视剧《大明宫词》做服装设计。两天后，叶锦添来到了《大明宫词》剧组，发现了一个房间的衣服，就问李少红：“你有一个房间的衣服，为什么还要我来做？”结果李少红说全都不要，而那时距离拍摄只有十天时间了。叶锦添当时直接说：“要不我买机票回去吧。”这话让李少红和李小婉吓了一跳。接下这份工作后，叶锦添发现，这项工作麻烦且琐碎，于是他找来了两个裁缝帮忙。那时演员陈红、李冰冰和周迅都在外面排队等候。几个化妆师也不休息，连着好几天给演员们化妆、做造型。叶锦添在给陈红做造型时，陈凯歌就坐在他后面，也不说话。他给陈红的造型很顺利，后来也没有什么改动。喜欢周迅的观众一定还记得，她饰演的太平公主，身着有白色羽毛的漂亮服饰，简直把把娇俏灵动、备受宠爱的公主形象演绎到了极致。《大明宫词》后来成了李少红的代表作之一，也成为陈红和周迅的代表作之一。很多观众都喜欢剧中的服道化，甚至有观众说，“《大明宫词》里没有一套衣服是不好看的。”叶锦添将东方元素和现代元素相结合，将古代文化和东方意向相融合，奠定了《大明宫词》中“鬼气森森”又绮罗梦境的基调。跟李安合作《卧虎藏龙》，是叶锦添一生都难忘的美好时光。李安很喜欢中国文化里的玄学，他的电影里总有一点深不见底的神秘感。这点跟叶锦添不谋而合，两人的合作很默契很合拍。作为导演，李安会激发每个演员的潜力，让他们在镜头里展现出惊艳的一面。作为该片的美术指导及服装设计师，叶锦添在做造型时，衣料都要根据当时的年代和人物的个性进行设计，使其产生逼真的戏剧力量。比如周润发饰演的李慕白在竹林的那场戏，为了拍出飘逸的效果，叶锦添就用了一种化纤的面料，使他可以在竹子上轻轻地浮起，达到一种迷离的状态。后来这个镜头成为该剧的“名场面”。当时饰演俞秀莲的杨紫琼，在最后一场戏中，跟章子怡饰演的玉娇龙打得非常激烈，她的脚却没有离地。原来是她的腿受伤了，医生说有可能会残废。但杨紫琼坚持拍摄完毕，让大家很是敬佩和感动。在拍摄现场，叶锦添对服装和置景的要求很高，力争做到精益求精，符合时代背景。有一次，为了剧本要求，大家临时搭建了一面墙准备拍摄。当时没来得及把墙面做旧，光秃秃的，完全不符合那个年代的基调。当时电影已经开拍了，叶锦添着急地喊“停！”可没有人理他。于是，他便拿了一把小刷子，径直走到那面墙开始修理墙面。全组人员不得不停工半小时，等他修整完毕。“你这么认真干什么？你以为你能拿奥斯卡啊？”一位香港副导演气得怼了他一句。但叶锦添毫不理会，直到干完后说：“OK了”，后来果然被那位副导演说中了，叶锦添凭借《卧虎藏龙》荣获了“奥斯卡最佳艺术指导”奖。之后叶锦添跟那位副导演再次碰面时，两人不仅没有尴尬，对方还大声冲他喊：“你是我的偶像！”除了跟各位名导演合作影视剧，叶锦添还跟世界上许多知名的公司和艺术家们合作过。包括美国弗兰克·德贡的娱乐集团公司，美国舞台艺术家罗伯特·威尔逊，法国歌剧导演弗朗索瓦、英国现代舞艺术家阿库·汉姆等。叶锦添还跟台湾知名舞蹈家林怀民合作过歌剧《罗生门》，跟中国著名舞蹈家杨丽萍合作过舞蹈《孔雀》和《十面埋伏》等。当年《孔雀》在日本演出时，日本著名的时装设计师山本耀司，前来观看捧场。《十面埋伏》至今仍在国际舞台大放光彩，让叶锦添甚感欣慰。2001年，叶锦添凭借《卧虎藏龙》荣获奥斯卡“最佳艺术指导”奖后，很多人都要帮他出自传。而他当年才三十几岁，感觉出自传是不是太早了，后来他把自己写的某些片段拿出来给他们看。于是，就出现了散文集《繁花》。之后，他一发不可收拾，陆续出版了许多本散文和小说。我非常喜欢叶锦添的电影艺术，看到他参与了100多部电影、舞台和展览的服装设计和艺术指导，对他的才华真是发自心底的佩服。我也很喜欢他独特的文字。除了语言丰富、文笔优美，更有许多想象的空间。比如，他描写青春：“青春美丽地洒向你的年月，我只看到那种灿烂，填塞我年少苍白的梦。”他描写高山：“这高山上的一切在接纳你，好像宇宙的磁力，在呼唤你归去。漫无止境的山路，罕见人烟的山景，壮丽而不奢华，一切生命所需，皆随手可得。”他描述如何写文章：“写作的时候好像有声音在我耳边叙述那些内容。更多的时候，我在等待与引导它们出来，这时候空间就成为一个主体，一个时间的容器。”这种令人遐想和深思的文字，以及他对生命的不断探索、对自己的不断挑战，让我对这位艺术大师，由衷地喜爱和崇拜。如果你想了解叶锦添如何走向艺术创作之路，喜欢他独特的文学艺术，这本书会让你看到一个顶级艺术大师的超凡魅力。![]()
伊人 资深写作者。曾在纸媒发表各种通讯、随笔、散文、游记等500多篇；在新媒体发表故事文、人物稿、观点文和书评等100多篇。
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