展览海报
主办单位
中国国家画院
承办单位
《中国美术报》社
开幕式时间
11月11日15:00
展览时间
11月11日至11月16日
展览地点
《中国美术报》艺术中心
（北京市海淀区西三环北路54号）
前 言
凡是好画，都必有一股清气。清代名家笪重光在《画鉴》中多次提到，如“以清为法”“只贵神清”“色以清用而无痕”等。清气虽见于笔墨，但根于人的本性。而清到极致，必然高雅，一幅作品能达到清雅的境界，便可得知作者自身的文化修养和艺术格调，李振伟的绘画品位足以当之。
振伟幼承庭训，雅好书画文章，尤其对绘画有天然的禀赋和兴趣，多维的艺术滋养，使其作品散发出不同流俗的文气和雅意。振伟的绘画是专业出身，他本科在南京师范大学美术学院学习中国画创作，从元四家入手，这奠定了他的眼界，同时也影响他的艺术审美。作为中国山水画发展的一个高峰，元季四大家“黄吴倪王”各具特色，包括赵子昂和钱舜举，都对明清以来的山水画有极大的影响。因此，振伟的山水画研习有较为清晰的脉络，即南宗绘画和文人画一路，从元代下延，进而对明末董其昌和清初四王有深入的研究。师法正宗，兼能妙悟，并始终保持对清雅之气的追求，因而他的山水画作品韵味十足。
任何事情的发生都有一定的规律，古人讲“机缘”，振伟的造像题材绘画，可能也有一些机缘。他在读研期间，曾两度随我赴河北地区考察古代佛教雕塑遗址，对造像艺术和佛教文化有了更多的了解和研究，这对他造像题材的创作有一些影响。考察间隙，他也创作了一些写生画稿，状物摹形，生动有趣。振伟最近创作的造像题材作品，面貌更为改观。他深研传统，却又不满足于传统，而是跳出藩篱，用心体悟，逐渐探索出新的表现方式，通过淡色敷染、隐藏墨骨的手法，使得画面清新雅致、韵味悠长，呈现出较为现代的审美趣味。再细究可以发现，振伟的造像作品笔法精微，物象表现丝毫毕现，或意态悠然，或威势赫赫，实质是以绘画的方式，借由造像题材“观世之音、观世之相”，表达其深层的忧乐之心，这其实是对当下社会的智慧观照，或者说是一种悲悯式的人文关怀。
如今，专业分科日益细化，振伟虽然学习美术，但他一直以来都对文学非常热衷，尤其是古典文学和诗词文论。他曾经说，“知古之名士文皆重于一时，便欲以文经世”，这在一定程度上促使他转向美术史论的研究。他的毕业论文《钱选〈浮玉山居图〉研究》有较高价值的研究发现，文章从具体作品切入，引申到画家的个人思想和社会现状，两者的相互作用最终体现在钱选绘画的审美和变革上。古代文章大家大多也是优秀的评论家，如贾谊《过秦论》、苏洵《六国论》，都是脍炙人口的文章。好的评论一针见血，能让人拍案叫绝。近年来，振伟也写了不少关于艺术评论的文章，对时下的美术创作和艺术现象，都有独到的观点分析，同时在评论中他也不忘“微言大义”的人文本色。
古代文人画家讲究诗书画印，尤其是格律诗词，最能代表一个人的传统文化修养，振伟对传统文化是发自内心的热爱，并表现在个人的气质上。他一直没有间断诗词写作，他有系统的学习，也有同好之间相互唱和。南宋严羽《沧浪诗话》曰“故其妙处，透彻玲珑，不可凑泊”，振伟的诗词正是如此。他取法醇正，格律精严，有抒发个人的情怀，也有对社会事件的讽咏，炼字琢句，如古镜照神，意味隽永，与其绘画的内在气韵是相当一致的。
总之，既有传统的情怀修养，也不乏当代的人文关怀，进而体现在绘画和诗文上，有古有今，有常有变。嗟夫！振伟之画，真画也；振伟之文，真文也。
艺术家简介
李振伟，1984年生，江苏徐州人。中国美术家协会会员，中国文艺评论家协会会员，中华诗词学会会员，中国文化管理协会文学艺术工作委员会副秘书长，北京文艺评论家协会青年工作委员会委员，李可染画院青年画院院聘画家，广州国家青苗画家培育计划画家。现任职于《中国美术报》社。作品刊载于《美术》《中国文艺评论》《中国书画》《艺术市场》《中国美术报》等刊物。编著有《钱选〈浮玉山居图〉研究》《人美画谱·任伯年花鸟》等。
编辑 | 杨晓萌
制作 | 闫天蒙
校对 | 蔡培新
二审 | 贺 玮
三审 | 马子雷
