导语
罗伯特·麦基，今年75岁，号称“好莱坞编剧教父”。他著有编剧界第一经典《故事》，自1997年出版以来，一直被全世界编剧奉为圭臬，至今仍是美国亚马逊最畅销图书中的Top1。
作为编剧界的教父级人物，他对中国电影有哪些看法和建议呢？
罗伯特·麦基从小热爱戏剧，早年做过演员和编剧，1981年，受美国南加州大学邀请，开办“故事”培训班，随后创办全球性的写作培训机构，学员超过6万名。其中，60人获奥斯卡金像奖，170人获美国电视艾美奖，30人获美国编剧工会奖，26位人获美国导演协会奖。
他从2011年以来数次来华，开讲座，搞论坛，将中国电影界和编剧界搅得风生水起。今年5月底，他携新版《故事》来京，并再度开设“故事研习班”。他观看了6部中国近期的热门电影，列出了10大缺陷。但毒药君却通过他的多次对话、采访与讲座，发现5年来他起码为中国电影挑出了16个致命缺陷。
2011年12月4日，麦基现身北京，正式开启“中国故事之旅”巡讲。
“中国影视人，应该努力去做好原创工作，向全世界讲述真正的中国故事。”麦基表示，一味地去模仿好莱坞（或欧洲）必然迷失自己，难以实现跨越。
他举例说，“皮克斯制作一部电影花费四年时间，他们用一年半的时间打磨剧本，一直等到整个剧本非常完善，才会利用剩下的时间着手拍摄。他们希望自己的作品能够流芳百世。皮克斯是世界的楷模，皮克斯从来不模仿别人，别人模仿皮克斯。”
麦基表示，编剧应当时刻想着创作，创作真正属于自己的东西，而不是成功和名利。
他说：“编剧或作家最大的噩梦是，你出卖了自己，你成名了，然后在临终的时候，却突然后悔了，觉得一辈子写的都是垃圾，我为什么不能创作一部像样的电影？这就是圣经所说的——你赢得了全世界，但却失去了灵魂。这有什么益处呢？ ”
”编剧应该创作，甚至创造，而不是复制别人的作品。“麦基表示，中国电影总在复制，因此经常落入俗套。
他说：“我还很年轻的时候演过一出中国话剧，讲一个男人和他的妻子与情妇间的故事，这样的类型在几千年前就有了。”
电影是否在商业上成功，除了文化差异，很大程度上取决于营销。但麦基说：“说一部电影成功，票房高并不是衡量标准，而是不赔钱。”
麦基表示，对于艺术家来讲，他们如果能为投资商创造少量利润，不断得到下一部作品的资金支持，能够持续创作的话便是成功了。
中国正在成为世界最大的电影市场之一，但相对于好莱坞还有很长的路要走。麦基认为，中国不缺大师导演，缺乏的是具有才华的年轻电影工作者。
他说：“在好莱坞，我们几乎没有大师。最有名的，比如斯皮尔伯格，他不是一个大师，他是商业导演，而伊斯特伍德才是大师。天才是无法培养的，你必须让有才华的人得到提升。”
克林特·伊斯特伍德被誉为“美国男子汉的象征”
2012年7月19日，麦基在微博上与中国民众分享了他对电影的认知，直率指出中国需要能理解艺术能创造大量财富而商业也能赔光老本的制片人。
对于“影视作品加入人文主义关怀或承载社会责任”的问题，他坦言社会责任是一种不太可靠的概念。“如果你的社会责任指的是提升社会的行为，那恐怕会导致失败。真正有意义的是真实和谎言的对峙。如果你的故事讲述了真实，在长远来看他对人类行为更人本、更文明将起到作用。”
2012年9月25日，麦基在“2012中国编剧营”最后一天的论坛上，谈到了中国影视独有的“导演中心制”。
他首先谈到了导演与编剧的矛盾。譬如“王芦之争”（导演王全安与《白鹿原》编剧芦苇）。
麦基认为，导演首先不能篡改剧本，第二不能偷窃编剧的创意，这样的事情在好莱坞不可能发生，“编剧是一个电影中最具创造力的部分，如果不能保障编剧的权益，就无法建立真正的电影文化。”
针对电影《白鹿原》，他还指出，一个导演拍摄自己的太太，真是犯了天下最愚蠢的错误——她若提出不喜欢，那场戏基本就改定了。
麦基也注意到导演与制片的矛盾。譬如“二张之争”（张艺谋和张伟平）。
“如果制片人弱势，导演一定造次。”麦基表示，“制片也是一种艺术，制片人应该从头到尾都跟着整体创作过程。一个很弱的制片，非常强势的导演，这样的片子永远是烂片，因为全世界都一样，总会有一些不理性的艺术家。”
麦基强调指出，一部好的影片需要编剧、制片和导演三者精诚合作。
2013年11月，麦基再度来到中国开班授课。这已是他第三年在中国开讲。此次共吸引了200多位中外编导和业内人士前来“朝圣”。
面对让中国电影人颇有怨声的电影审查制度，麦基认为，首先，那些拍小众电影、独立电影、艺术影片的导演，常常为了显示自己是艺术家而拍一些意识流的东西，完全不顾观众的感受，这种做法非常自私，且没有水平、没品位。
而对那些总是说着自己想拍的内容都无法实现的导演，麦基则表示：“我理解中国电影创作上一些技术、资金和政治方面的问题，会限制他们的才华发挥。但这并不是你创作一部烂片，或者一部不知所云的电影的理由，因为你完全可以将犀利的观点，放在古代，或者未来。作为一个艺术家，你要做的是有创造性，有表现力，而不是一味地抱怨。如果你不喜欢这些限制，你可以离开电影做别的行业。”
今年5月底，麦基携新版《故事》来京，同时再度开设“故事研习班”。他在接受媒体专访时，就看过的《捉妖记》、《泰囧》、《美人鱼》等6部高票房热门电影，再次指出中国电影存在当代现实题材少、故事复杂却不够深刻、异想天开逃避现实等10大缺陷。
毒药君根据其核心要义，并削其重复，将其归纳总结为7大，第一就是“结尾太多，不知所向”。
就像麦基说的那样：“所谓好几个结局，这都是因为没有找到真正的结局。”
中国电影表现出来的东西“特别情绪化”。很多时候就是拷贝模版甚至想当然。这会让观众生厌。
麦基举例指出，比如，爱就是最纯洁的爱，最高贵的事情就是自我牺牲，最伟大的事情就是成为英雄。还有甜到掉牙的可爱的小怪兽——毒药君想，这大概说的是《捉妖记》吧。
旁白和解说太多，是中国电影的一大“特色”。但揭露问题或者现实，并不依靠旁白和解说。
其实，麦基早就说过，电影更多是视觉和影像来讲故事，语言不通也能看懂，那才是最高境界。
这次，麦基表示，那种“写在鼻子上”的剧本，把深刻的东西直接写出来，（完全失去了味道）。
麦基发问：中国电影为何偏爱历史题材，而且一直在重复翻拍，为什么不做更多的当代题材？而且，幻想太多，创下34亿票房纪录的《美人鱼》，为什么有那么多的虚幻场景？
麦基自答：“太多历史，太多幻想，实际上都是逃避现实。”
麦基早就说过，创作电影剧本不能偷懒，要经过复杂且痛苦的思考过程想出的故事，才能被观众喜欢：“编剧不能拿观众当傻子，很多编剧都认为自己智商比观众高，但其实当你坐在他们中间一起看一部电影，并且听他们讨论时，你才会明白，任何时候，观众都比编剧聪明得多。”
这次来华，旧话重提：中国编导讲故事，要么故事复杂，不够深刻；要么故事太多，导致重复。使得电影的精彩度大打折扣。
镜头太多， 慢镜头和快镜头太多，这是技术问题，也是电影化的“噪音”。
麦基指出，各种各样快镜头，使得电影画面分散人们的注意力，从而让人们不能注意到这个东西有多么的空洞。
麦基举例指出，《解救吾先生》本身有一些出彩之处，但最大的问题是讲了太多的故事、用了太多的剪辑。做出这些东西的人说，现在年轻人注意力短，所以得不停切换。
但是美国的年轻人工作一周以后，能连续看20多个小时的《绝命毒师》，中间没有停顿，真正的原因还是故事要写得好。
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编剧||好剧本都是改出来的，如何去修改呢？
完成一个按主流套路创作的剧本后，我们该如何判断它的好坏？我们如何检视这个作品？我们如何修正错误？我们修正的标准在哪儿？例如，琳达·西格（Linda Seger）在《如何使好剧本更好》（How to Make a Good Script Great）一书中，提供了一张有用的检视表。表中包括“剧本的动作点是什么？障碍在哪儿？复杂度呢？逆转多久发生一次？发生在何处？”等检视自己剧本的提示。
然而，我们认为如此检视剧本有些隔靴搔痒。这个检视表似乎认为剧本的公式比剧本的有机生命更重要。读过初学编剧作品的人都会发现，那些青涩的剧本几乎都合于公式，都可通过检视表的考验，但是却了无生机。
失败的剧本并非违背了公式，而是编剧缺乏想象和眼光，使得剧本缺乏生命力。由于我们无法直接教你如何捕获想象，如何提高眼光，如何为剧本注入迫切的生命力，所以我们只能在书本中谈及编剧公式。但是我们必须提醒大家，千万不要以为既存的公式和规则可以代替瞬息万变的真实生命。有生命的剧本往往会寻找自己的公式，创造自己的规则。那我们该如何修改剧本呢？修改时最重要的一点是，回想当初促使我们写这个剧本的冲动为何。这份冲动是哪里来的？不论来自何方，这份冲动必须存在。例如，R.V. 卡希尔（R.V. Cassill）在《写小说》（WritingFiction）一书中曾指出，他很担心学生在写作时会写一些和自身经验无关的风花雪月似的煽情通俗的情节：“我从不了解学生为何浪费他们和我的时间，去做些完全偏离自己的东西。我猜可能是因为他们害怕发现其实他们没有生活过，就算是生活过，也掌握不住其中的精髓。他们害怕没东西好写……但是，要成为作家就得面对这些害怕和恐惧，包括面对你自己可能是一个没有生活过的空洞贫乏的恐惧者的事实。”这真是残酷的事实。如果你自己的经验都无法感动你，那么你下笔创作真是难上加难。
注意，我们不是说你要写谋杀就得真的去杀人，我们也不想局限你只写你经历过的事物。我们强调的是，你要写就得写你真正有感觉的，写你反复思索的东西，写你心灵牵挂的东西。也许它是一个画面、一点声音、一位人物、一段冲突，但是它一定要有你真实的感觉。
找到了这份感觉，你的写作才真正开始。这份感觉提供给你的创作源远超过任何结构公式。在写作的过程中，你可以不断溯回这份促使你创作的感觉。最后，当故事线越来越清楚的时候，也许其他的事物会取代这份原始的感觉，但是这又有什么关系。反正剧本已经开始了，具有建构的基础了。
我们之前谈的都是理论，但是如何执行呢？唯一的方法就是不断地试验，不断地修正错误。站在感觉之上，往下发展，走迷了路，就回头找到尚未迷路的地方，然后重新整理线索，重温初始的感觉，然后再次出发。许多编剧用钉满场景卡片的告示板来提醒自己故事的走向。有些人会一段段地总结情节、主题、人物。不论采用何种方法，你必须学习由故事中抽离的技巧，试着以整体的观点来检视自己的创作。
大部分编剧认为剧本的中段最难发展。我们再次鼓励你不要困扰于抽象的名词，例如“复杂化”、“阻碍”、“逆转”等等，而应该回头看看写这个剧本的最初冲动和感觉是什么。剧本中段难写的原因在于，此处已是原始构想的强弩之末，但是故事却还得继续发展下去。此时，也许你可以由人物角色下手。想想关于角色你还有哪些讲得不够明白？还有哪些不够细腻？还有哪些语焉不详的人物动机？你是否可以置你的人物于绝境而更彰显他的个性？其实你也可以由主题下手。剧本到底想说些什么？有哪些暧昧之处尚未细究？有哪些矛盾尚待解决？你必须竭尽所能地挖掘你的题材。
当编剧经验逐渐丰富时，这种反复试验、反复修改的次数就会相对地减少了。你会很快地想出点子，稍稍盘算一下就知道其是否可行。但是请注意，编剧不是修车，修一部车和修十部车的过程是一样的。但是编剧每一次的创作都是全新的体验。在这个剧本中的点子，不一定适合下一个剧本。每一个剧本说故事的方法都必须是独特的。
摘自：《超越套路的剧作法》
如何构思一个剧本？如何写分场大纲？好剧本都是改出来的吗？
如何无中生有变出一个剧本，我觉得这是“一条界线”的问题。跟我同时参加“夏衍杯”的一个好朋友是某卫视记者，得奖作品是他当记者的半写实故事。他的本子我看过几场，文笔极好，场景描述深入其中，自叹不如。可是他之后就不再创作了，我问他为什么，他说无法凭空编出一个故事。
那时候我觉得有没有编剧的才能，这就是“一条界线”。
这也就是这么多人要大纲的原因。当写手容易，编故事却是困难的。构思剧本没有任何诀窍，灵感来自四面八方，只是看你如何把这些灵感转换成一部电影剧本，只是千万别相信自己的记忆力，只要开始构思，每个想法都要记录下来。
拿我在“夏衍杯”得奖的作品《爱情特派员》为例，当时我的想法很简单，我有一位前女友，我很喜欢她，可惜分手没多久就嫁人。这几年我常常在想，如果时间能倒转，我一定会对她好，也不会轻易放弃。这个念头在我脑中发酵，于是最后我决定写出一部电影剧本，来完成我心中的思念。这时候剧本的定位就出来了。
类型︰爱情片。
目的︰主角想回到过去改变一段恋情。
结局︰成功地跟前女友结婚。
你要记住，构思剧本没那么复杂，只要先找出这三样。并且考虑成本问题，题材是否能过审查。如果都没问题，再开始自问自答。
主角怎么回到过去改变爱情？
他捡到一条幸运手链，这手链可以回到过去。
手链谁掉的？
不知道，某个人……
身为编剧都不知道，那这本子一定很空洞。
是爱神邱比特故意掉的，它希望有情人终成眷属。
要怎么回到过去？
按着手链就可以。
怎么不先买彩票？
不可以，手链只能回到过去改变爱情。
谁说的？
那我改设定可以吧，捡到手链的人，邱比特会派人帮助你回到过去，但只能改变关于爱情的事情。
这个人是谁？
爱情特派员……
随叫随到？可以重复使用？
只能使用一次，在我想不开的时候。
所以这部电影演什么？
我被前女友抛弃，想要自杀，刚好以前捡到幸运手链，所以爱情特派员出现，帮我回到过去改变爱情。
怎么改变？
就一场小车祸，她认识一个富二代，如果当初我没有闯红灯，就不会发生车祸，她也没机会认识富二代。
你觉得这部电影可以演多久？
节奏慢一点，二十五分钟吧……
你是写电影剧本，还是写短片？而且这个老梗很多人用过。
喔……
怎么不写那个特派员的故事，他整天面对你们这些傻蛋，人格一定很黑暗。
啊……
于是我开始构思特派员的故事。我都是用问自答的方式。
你问自己越多，对剧本构思越有帮助。最后再把这些答案，组合成粗糙的故事大纲，并且想出结局。所以我跟白痴一样，自问自答半个月后的之后，我写给自己看的大纲……
子轩是特派员，专门帮助想要自杀的人，扭转爱情。
为什么他是特派员？
因为他失去了记忆，上级跟他谈条件，只要他当满特派员三年，就帮他恢复记忆。
怎么失去记忆？
他为爱跳楼，伤了脑子，只是他自己不知道。
这部电影演什么？
子轩再完成三个案子就可以恢复记忆，在执行这些案子的过程中，上级派了一个新手小唯，叫她跟着子轩学习怎么当特派员。小唯以为特派员是种神圣的工作，但三年里子轩看尽爱情丑陋的一面，他的内心变得黑暗也鄙视那些为情自杀的人。但万万没想到子轩也是那群人的一份子，于是子轩恢复记忆后崩溃了。小唯一直暗恋着子轩，为了让他幸福，小唯使用唯一次的幸运手链，擅自回到过去，改变子轩原本的悲惨人生。故事到这里一切重启。
子轩过得很幸福，正要跟前女友准备婚礼，但小唯却思念子轩一步一步走向自杀的道路。特派员上级于心不忍终于出手，再度让子轩恢复以前特派员的记忆。这时有三段不同记忆的子轩非常为难，眼看就要跟思念已久的前女友结婚，但小唯却在车站等待火车的来临，子轩会做出何种抉择？
子轩选了谁，我就不说了。我个人认为写本子就属构思剧本最为艰难。它无法言语，每个人看任何事物的角度都不同，而且又要考虑拍摄成本、题材限制。这些都是阻碍我们天马行空的幻想。别怕，只要过了这个阶段，接下来剧本完成就只是时间上问题。
目前这阶段你要做的就是，决定类型、主角目的跟结局。尤其是结局很重要！因为我在《黄金乡计划》犯了大错误，当时格林收养了两个养子，这其中一名是天使转世，十八岁之后便会觉醒，格林要向天使复仇，但他不知道哪一个才是天使，因为身为编剧的我也不知道。我以为写作过程中感觉会自动引导我走向结局，但教训就是重写。好笑的是，重写还是无法决定谁是天使，你就知道那本子有多糟糕。
现在很多电影为了意料外的结局，不惜破坏电影节奏，明明高潮要收尾，还不惜浪费几分钟来讲述，想让这个结局变得合情合理。好坏我不知道，时代变了连《乘风破浪》邓超都能对镜头讲话，还有什么不能做？
分场大纲就是每一场戏，在演什么的大纲。也就是说，你这本子有90场，那你就要写90场的大纲。听起来很麻烦？但你想完成一部电影剧本，分场大纲就是你必须要做的事。
我前两个本子，完全照书上去做。故事大纲、人物小传……改了又改，没完没了。前三十场写得完完整整堪称完美，第三十一场却写不下去，因为不知道后面要写什么。
为何不先写“分场大纲”
在电影《十日拍拖手册》（2003）中，美女安蒂（凯特·哈德森饰）是一家时尚杂志的专栏作家，负责撰写“恋爱指南”之类的情感文章。某天，主编给她派了一个棘手的任务：搜集怎样甩掉男人的第一手资料。因此，安蒂必须在十天之内找到一个男朋友，然后再甩掉他。 安蒂看上了在广告代理公司工作的本杰明（马修·麦康纳饰），磨刀霍霍，准备实施她的计划；谁知道，本杰明是一个典型的花花公子，游戏人间的他正在和老板打赌：十天之内让一个女人彻底爱上他。干柴烈火，一拍即合，他们开始了真真假假的爱情游戏。
看到这个故事，只要会写字的都知道前面要演什么。男女主角的背景、目的、相遇、相爱。
那后面呢？不知道？为什么？又不是你的故事？那好，看看你自己的原创大纲，你能写出从开头写到结局吗？还是必须要一场一场地完整写出来，才有办法继续创作？你的结局是什么？知道？只是还没写到哪里？
那怎么不先写出分场大纲，这样也可以从结局往上写啊！
本子永远写不完
常常有朋友寄给我他的故事大纲、人物小传、完美开场。之后就打给我，说这剧本炸翻天吧！通常我都是嘴巴敷衍，心中窃笑。这种人看多了，科班出身，本子永远写不完，一辈子都在搞前三十场。就想跟他们说一句，本子前八十场写的完美，在没打出剧终两个字前，你永远没有参赛资格。但他们不会听，就跟我当年一样，心中水已满，容不下任何偏见。
分场大纲，其实很简单
第一稿的分场大纲其实没那么复杂。举个例子。
这场主角在上厕所。
那你就打，厕所内，主角尿尿。
那下场主角走出厕所。
那你就打，厕所外，主角尿完出来。
简单吧，一个大纲就几句话，从电影开场，一直写到剧终，有台词就加台词，知道怎么相遇，就写上去，不知道就打个重要，这场要设计男女主角巧遇相识。
完成之后，你拿起第一稿认真看了一天。恩，四百多场，主角上了二十次厕所。
我不知道为什么要上那么多次，也许他是个爱尿尿的人，也许尿尿暗藏伏笔？谁知道，如果跟剧情无关的你就删了吧！
如果主角老是自言自语，那你选个恰当时机，给他添个朋友吧！
如果相遇不符合人物小传的个性、职业，那求你别再改了，先把分场大纲完整写好吧！
然而最常遇见了就是故事不足，才写到45场男主角就要结婚了，那怎么办？
没打算写结婚后的事，那只能用套路了，拉回吃饭那一场，添加一个坏男友的伏笔，之后这个男的在他们要结婚的时候出狱了，虽然不是很建议走套路，如果真要如此，不如多添一个情敌。
总之有了分场大纲，人物伏笔随意可以变动。
我通常边构思、边写分场大纲，这样有助于我们遇到问题就去构思，也可以加快写作速度。总结，写剧本要干的事太多了，能不白写就不白写，分场大纲改写就几分钟的事，那完整场面写错怎么办？那你就跟我那些科班朋友一样，永远纠结在前三十场。
那么我们开始吧，与其墨迹半天、发丝白了，不如正式开始写。所以尽量做到写完之后，不须整理，能直接打印寄出的格式。这时候你可以对朋友说，你在写剧本了，此话不假，因为事实就是你真的在写剧本，而不是在想剧本。这阶段剧情大纲、人物小传，没必要去写。不然会写了又改、改了又写、真是没完没了。我们写这粗糙故事线只是打底，让你对本子从头到尾有个概念。这条故事线，往后一定会修改数十次。只是写的越多，你对这个故事越了解。
用简单几句话表达，从电影开场一直写到结局。记住！用几句话表达就好，不要写的详详细细，因为这个场面，能不能用还是个问题，何必浪费几小时写一场无效场面。
举例来说，我通常是这么写。
场 日/夜 外/内景
“无人深空”开场
教堂 结婚
牧师宣示 老新郎尴尬 女的一直哭
保镖护场
场 日/夜 外/内景
富翁门外偷看
老婆大骂
你就忍心，把宝贝女儿嫁给那个老管家？
老陈是我最信任的人
富翁要走
为了活下去，你就这么狠心，抛下我们母女？
如果修改数十次，我觉得这两场是有效场面，我就会这么写。
场 日 内景／教堂内
△教堂十字架前，神父念着结婚证词，面无表情。
△他眼前这对新人，非常怪异。男的是陈来福，年约六十，一脸尴尬。
△女的是沈艳，年约十八，没有喜悦，一直啜泣，似乎百般不愿。
神父︰陈来福先生，无论贫穷、富有，你都愿意对沈艳小姐不离不弃，一生一世爱护她吗?
△神父看向陈来福，等待他的回答。
△陈来福迟疑半晌，才缓缓点头。
神父︰那沈艳小姐，妳也愿意吗？
△沈艳没有回答，依旧一直啜泣。
△神父默默地往前瞥了一眼。
△教堂座椅空无一人，墙旁周围却站了几十名保镳，模样不好惹，有人甚至对神父握拳威吓。
△神父吓得吸一口气。
神父︰我、我宣布你们正式成为夫妻……
△当场响起七零八落鼓掌声，是那些保镳冷酷的拍着手掌。
场 日 外景／教堂门外
△富翁静静阖上教堂门缝，刚刚那一幕，他都看在眼里。
△他身旁的高贵夫人，脸上虽有两道泪痕却是面无表情。
高贵夫人︰你就忍心把宝贝女儿嫁给那个老管家？
△富翁瞥了她一眼，一脸冷漠。
富翁︰我需要有人帮我看守那个地方。老陈是我最信任的人。
△富翁说完转身，踏步迈向高级轿车。
△望着他的背影，高贵夫人一脸怨恨。
高贵夫人︰为了活下去，你就这么狠心！
△富翁稍作止步，但没有响应，继续走向高级轿车。
如果每个场次都写得如此详细，那我觉得你想完成剧本可能要等到猴年马月。当然每个人的写作习惯都不同，我只能告诉你我的方式。我在写第一稿的时候，甚至不去想人名，只用ABC代替，以后再用取代功能替换。
学习节奏
真的不知道怎么写，那就去参考同类型的电影。这里不是叫你抄袭，而是叫你看人家怎么说故事。他这爱情片，开场是什么，男主日常生活？用了几场展现？大约多久跟女主相遇？追她又花了几场？这么说吧，如果你想盖一栋西式建筑。你却自尊作祟，不去考察前人花了数年心血盖好的西式建筑。那只能说你脑袋不是被门夹了，就是对不起那些把钱投资在你身上的人。
表达主角目的
不管你写什么类型，你必须在短时间内去表达，主角的目的是什么，有了目的才能设定反差极大的结局。反之也可以用结局去设定主角的目的。但如果目的跟结局只是一条线划过去，那你的故事一定平淡无奇，所以这条线需要去设计的扭曲、大起大落，这样的故事看起来才有意思。
有部经典公路片叫《落难见真情》，这本子很厉害，主角就只是想回家过感恩节，这看似单纯，但这条路却设计许多阻碍，有空可以参考。
大约一个月
想要完成第一稿，大约要一个月的时间，这阶段要做的事，就要从开场写到你设定的结局，不要去纠结，一场就几分钟的事，不知道怎么写就编，如有新的灵感，你就复制起来，写在另一稿，如果真的写不出来，就把自己当观众，你在看这部电影的时候，希望故事怎么走，甚至告诉自己，只要你写完这个本子一定会拿到奥斯卡最佳剧本奖！
修整第一稿
一个月后，恭喜完成剧本第一稿。现在这个本子一定是乱七八糟，只有你才懂。先确认都是有效场面，因为后面要开始场景描述，能不白写就避免。说句白话，有了第一稿，想埋下伏笔、前后呼应，也就几分钟的事。
怎么判断有效场面？
如果这一场戏跟推动剧情、展现个性、布局、一点关系都没有，那你就删了吧！但如果没了这场，故事不顺畅，卡住了，这就是有效场面。
有戏剧冲突吗？
戏剧冲突我就不解释了，你上网一搜，前人的解释，我就不好意思抄袭。我就举个例子︰逃出绝命镇，开场就表达黑人在这小镇必死无疑。第二场戏就是黑人主角为了见岳父大人，只能去这绝命镇。这冲突够呛了。
如果不是各种因素考虑，我真想写一部类似的题材。比如，日本人进南京街必死无疑，之后日本男友为了见岳父大人，只能前往南京街。如果要走温馨路线，那设定可以改一改。日本游客去南京街必遭蛋洗，日本女友为了见岳父大人，只能前往南京街。不过女友身份是AV女优，大家也就不怎么仇视。如果你是男人就懂这电影大概再演什么。
网络大电影六分钟规则
六分钟之内就要吸引观众花钱付费。你的本子没有，那开头最好修改一下。人类是个好奇心很重的生物，比如一个总统原本要按下核弹发射器，突然一通电话，让他打消念头。这时候观众一定很好奇，于是编剧拖了八十分钟，才告知电话内容就只是他老婆希望他明天在开战，因为她想看完《神雕侠侣》最后一集。别怀疑，我最近看的《异星觉醒》就让我有这种想法，我裤子都脱了，你最后给我看这个？
你的故事有戏吗？
光一场戏，就把人逼疯不太可能吧！加个几场效果如何？你讨厌一个财万贯的人，那你要怎么弄死他？
《天龙八部》看过了吧，你觉得它讲了一个什么故事？是段誉、萧峰、虚竹，三人的故事吗？依我来看，却是金庸“虐待慕容复”的故事。
出场北乔峰，南慕容，高高在上，不可一世。后来在珍珑棋局、万仙大会、西夏驸马，输给虚竹。又在少室山争取武林盟主，败给段誉、萧峰。还杀了忠臣包不同，认段延庆为义父，却又给段誉搅和。最后连王语嫣都选择段誉，弃他而去、疯颠一生。
换个角度，说不定这帮人，是为了虐待慕容复才产生的角色。你可以说是慕容复自作孽不可活。但你怎么不说是金庸故意把他写成自作孽？
为第一稿加上台词
修整第一稿后，在每一场都加上台词， 最好先挑“重要台词”来写，何谓重要？有些戏真的要靠说，来改变剧情动向，比如女主想要出国留学，却被男主劝说留下，那他说了什么？怎么打动女主角？如果说什么就是不肯留下？那你这场设定肯定有问题，不如改用行动表示，替她买机票、送她到机场、陪她练习英文等等，改用行动打动她。
记住，说得越多你对故事、人物就越了解。不管要花几句，重点一定要说出来，那怕都在闲聊，这以后都可以回头精炼。不怕你乱写，就怕你纠结。
人物小传
写完台词之后。这时候本子是什么故事，人物出现的目的、作用为何，我想你应该很明白。如果真不明白，不如换个兴趣，改行写小说如何？
如果明白就开始写人物小传。这时候你一定很疑惑，是人物创造情节，还是情节塑造人物？这问题很深奥，我也不想讨论。我的写法很清楚，是情节塑造人物。《爱情特派员》的子轩为何一定要失去记忆？因为我情节的设定就是这样，他不失去记忆，就不会乖乖地当特派员，也就不会认识小唯，更不会后面崩溃。有人说过角色会自己带动剧情，这点确实，有时写到一半，男主的设定明明喜欢女一号，写到后来却觉得他跟女二号在一起比较好，这点见仁见智。
我只有在两人独处，要聊一些内心话，才会制作人物小传，因为我不知道他们要聊什么话题，才能加对方的好感度。
场景描述
要开始场景描述之前，请在确认一次本子，如果都是有效场面再开始。因为场景描述，是个大工程。我每次写本，非常讨厌去描述场景、动作、表情。真心讨厌，都要等脑中有画面，我才有办法写出来。这里有个小技巧，没事就看看金庸小说，把场景、表情描述圈起来。在计算机上做个分类，以后需要什么，一找就有。
怎么算是场景描述？我笔记本上原本写着轻松一句，主角染血走在暗道。我分镜之后成了这个样子︰
场 日/夜 外/内景
阴暗通道，蜡烛静静燃烧。
猛然一只沾满绿色血液的手掌，按住水泥墙转角。
是看不清容貌的男生。他全身沾满绿血，握着一把自制开山刀。
这刀还滴着绿色血液。
他两眼呆滞，原地喘息一会，便继续迈向黑暗通道。
用字写画面
一开就想把画面写出来是不可能，这时候我们只能用字去表达画面。往后再慢慢琢磨如果你是摄影师这一场如何去拍摄，如何把你脑中想的画面用字写出来。
我一直认为剧本最终表现在屏幕上，只有对白跟故事。可惜剧本格式就是如此，加油吧！切记，不要写一场修一场，因为在写作的过程，一定会有新的想法、新的灵感进来，当新的想法高过你的自制力，你就会想去变动。已经到这阶段了，你学再多理论也没用。没人能帮你，你只能靠你感觉去做，好、坏都是你选择的。
修改台词
恭喜你完成大工程，我想又过了一个月。这时候你看看本子，没错！台词一定出问题。不是太复杂、就是话太多。尽量做到简单、明了、有力！
如果每个人都用同样的调调在说话，这问题很好解决，现在网络发达，想学高中女生说话，那你就去看看直播，或是找找视频，学习她们说话的方式、调调，之后再把本子有高中女生的台词，一并解决。
当然编剧也不是神，不可能上一秒是高中女生，下一秒变数学老师。所以你可以一天修改一个角色。如果有些台词，你看的尴尬、觉得幼稚。那你就用动作或表情展示，省的多说多错显幼稚。但电视剧反而相反，由于没写过，这里就不便瞎掰。
无止境的修改
恭喜你完成了你的第二稿，那么结束了吗？不，现在才算是真正开始，剧本是修出来的。你不修改，可以！你看的那些大烂片，就是在此停步，才落得人人喊打！
修到什么程度？
我曾经修到厌恶、讨厌，甚至想直接删除。可是一想到，如果某天在咖啡厅遇到大导演。他愿意给我一次机会，看我的本子。试问？就你这完成度70分的剧本，你敢拿去给人家瞎眼睛？真累了，就休息一个礼拜，等走出剧本，修改起来才真正客观。只是剧本往往牵一发而动全身，就怕你放久了，忘了这一发牵动到哪个关节。
正式写大纲
恭喜你完成剧本，但是故事大纲才是最重要的。往后大纲就是门面。切记！世人只看门面，觉得不错才会进屋瞧瞧。
编故事的能力，在一个编剧/作者的成功里占80%以上，而掌握剧本或小说的结构和格式，顶多只能占15%。编故事才是编剧/作者最基础，最重要，最核心的技能。但目前国内几十万人写剧本，编故事能真正过关的不过1%。
编故事这种技能，说真的，学校教不会，书上没记载。自己一个人摸索，确实极难找到门径。即使摸到了门径，也需要漫长的学习和研究，才可能掌握和精通。那时候你已经老了。
那么,怎样才能快速学会编故事呢？
学《拉故事》吧
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被听过的人誉为“故事界的葵花宝典”
具有帮故事创作人“开天眼”和“打通任督二脉”的惊奇功效
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都将为你打开故事创作的崭新洞天
这是一套让你相见恨晚的故事创作课程
你闻所未闻的故事创作方法论
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怎样成为顶尖的编故事高手
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主讲：半镜先生
目前国内最专业，最系统，最实用的“故事创作”课程
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更简洁，更系统，更实用
6小时，52节
主讲介绍
半镜先生，悬疑故事作者。写作”半镜奇谈“系列故事。前出版人，和图书作者。曾写作出版实体图书100多本。现居石家庄，专职从事故事创作和故事研究，业余举办故事创作培训。讲授有《拉故事1.0》《扒桥段》《故事原理》等故事创作课成。“半镜奇谈”系列院线电影已启动。
课程简介
“拉故事1.0”是半镜先生18年故事创作和写作实战经验总结，是国内目前唯一系统教授“故事创作”的课程。该课程深刻洞悉故事创作的本质规律，而且诸多观点新颖独到，一针见血，不仅传心法，教内功，更传授实操性的故事创作技巧。自开课8个多月以来，已有3200多名付费学员，其中许多10-30年的创作老兵，因干货密集，具有强大的颠覆性和震撼性，在学员中引起强烈反响，口碑爆棚。
“拉故事1.0”课程就是一套“故事认知”及“故事创作”的系统，完整解决方案，目的就是帮你彻底解决“编故事”的难题，能够让你迅速得到如下几方面收获：
1.在你的头脑里灌输进去对“故事”系统而正确的认知
2.让你系统地学习编故事的方法，和掌握永久性提升故事技能的路径
3.教给你编出一个故事的流程，和科学的步骤
4.告诉你故事编的“好看而精彩”的奥秘，方法和技巧
5.提升你的故事判断力，让你能够迅速辨别故事的好坏
“拉故事1.0”不是编剧课，但是，我却敢负责任地告诉你：
这将是你一生学的最正确，最超值的“编剧课”！
不仅适合各类编剧学习，还适合导演制片，小说作者，网文作者，漫画作家等，一切想系统提升“编故事能力”的人！
这是目前国内唯一的，系统教授“故事创作”的纯干货课程！
适合对象
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课程特色
1.多年故事创作实战经验总结，绝对干货满满
2.国内目前唯一系统全面的故事创作课程
3.既讲故事心法，又讲故事技法。不仅非常实用，而且能让你看到编故事一生所能达到的高度。
4.这一个课就能让你对“故事”和“故事创作”具有系统科学的认识。
5.这也是一堂极顶的技能修炼课程，所讲的思维和方法，不仅仅适合编故事，几乎适合所有复杂技能的修炼。
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下面是半镜先生写的故事
你点开看几个
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和这个课程值不值得听了
只有真正会写故事的人，才能真正教会你编故事
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