温庭筠诗词俱佳，精通音律，诗与李商隐齐名，时称"温李"。其词风浓绮艳丽，语言工练，格调清俊，为“花间派”之鼻祖。对宋词的发展影响较大。在词史上，与韦庄并称“温韦”。
今天，与您分享温庭筠的经典之作《更漏子》，它被誉为开启了宋词先声的秋词佳作，让我们一起来细细品读：
《更漏子》
唐•温庭筠
玉炉香，红蜡泪，偏照画堂秋思。
眉翠薄，鬓云残，夜长衾枕寒。
梧桐树，三更雨，不道离情正苦。
一叶叶，一声声，空阶滴到明。
更漏子，词牌名，又名“付金钗”“独倚楼”“翻翠袖”等，调名本意即为咏唱深夜滴漏报更的小曲， 然也因温庭筠词中多咏更漏而得名。
温庭筠一共写过6首内容相仿的更漏子，这首借秋夜“更漏”描绘出了“画堂”中妇人的“离情”。
词的大意是：
清冷的秋夜，于她而言最是难挨。玉炉内焚着的熏香寒烟袅袅，猩红的蜡烛淌着红泪，那黯淡的光芒将这一间华室映照得愁云惨淡。
而她拥着枕被，辗转难眠，只觉得秋意渐浓，一层层浸润进来，侵入肌骨浑身冰冷。那银灰色的寒气，悄然爬上她的双眉褪了翠黛之色，又蔓延至她的鬓发，扰乱了云髻的雅致。她在这孤独的秋夜里，失了往日从容恬静的姿容。
秋雨不解离情苦，偏选在今夜下个不停，一滴一滴，一声一声，仿佛全击打在了她那本就支离破碎的一颗心上。三更时分的冷雨，就这样自顾自地滴落在空无一人的石阶上，直到远天泛白，一夜将尽。而画堂内的听雨人，又是彻夜未眠。
这首词写出思妇彻夜的辗转与愁闷。其词中的沉郁萧瑟与含蓄凄婉，都对后世李清照的填词作曲产生了深远影响。
“玉炉香，红蜡泪”，起笔两句写室内景象，夜色中，思妇唯有与玉炉红蜡为伴。“玉炉” 一是写其精美，二是暗含玉色洁净生寒之意。
而“红蜡”缀以一个“泪”字，当然就更加明显地点出了思妇的心情，正如晏几道的一句“红烛自怜无好计，夜寒空替人垂泪”。红蜡之色泽艳美，如这妙龄思妇一般，是其自身的象征。既然如此，她心中苦涩便可由红蜡代为垂泪。
三句 “偏照画堂秋思”, “偏照” 乃承接上句的烛光，“秋思”深藏于思妇心中，怎能映照得到? 但这里却如此下笔，反倒将思妇的愁与恨放大，将她的情绪暴露无遗，仿佛从冰冷的深海中被拖拽而出，再无处躲藏。
“画堂” 则与前番精美别致的玉炉相呼应，以室内陈设的美妙如画，衬出思妇因离情所困，空负了这般美丽。
“眉翠薄，鬓云残”，这两句更进一步，既然思妇的心愁已然暴露，那她在此情此景的刺激下更是一副戚戚然的样子了。
一“薄”一“残”，相由心生。“夜长衾枕寒”，如后来李清照思念赵明诚的 “半夜凉初透” 一样，夜不能寐的女人，又叹黑夜漫长难挨，又觉枕被生寒。
下阕由室内的所见所触转向较为虚像的室外所闻，表面上写雨打梧桐、滴答一夜，而实际上也暗示着思妇一夜无眠的痛苦。
“梧桐树，三更雨，不道离情正苦”，秋夜三更冷雨，点点滴滴在梧桐树上，这离情之苦没有人可以理解。思妇没了无奈，甚至将那秋雨埋怨，正是“无语怨东风”之感。
“一叶叶，一声声，空阶滴到明。”潇潇秋雨不理会闺中少妇深夜怀人的苦情，只管让雨珠洒在一张张梧桐叶上，滴落在窗外的石阶上，一直滴到天明，还没有休止。秋雨连绵不停，正如她的离情连绵无尽。
结尾被后世词人多次化用。如李清照《声声慢》“梧桐更兼细雨，到黄昏点点滴滴，这次第，怎一个愁字了得”。
世事瞬息万变，相守之难，离别之苦，令人心绪难安，即便是那一份藏在手心的幸福，都让人觉得难以把握，心生忐忑。
全词上阕中“玉炉” “红蜡” “画堂” “眉翠” “鬓云” “衾枕”，而下阕中着重雨打梧桐，仅此一个意象，空灵清淡。这一密一疏，一浓一淡的两种对比，更使得词末意蕴无穷，使淡句淡得更加悠远。
宋人聂胜琼《鹧鸪天》“枕前泪共阶前雨，隔个窗儿滴到明”。亦从此词脱胎而出，写得语浅情深。但与飞卿词相比稍逊一筹，诚如唐圭璋所言，聂词缺乏飞卿词浓丽相配，故不如此词之深厚境界。可见温词之影响力与艺术魅力。
秋渐深，愿你等的人会来，愿你珍惜的人永在，愿你爱的人永不离开。
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