作书所最忌者，位置等匀，且如一字中，须有收有放，有精神相挽处。王大令之书，从无左右并头者。右军如凤翥鸾翔，似奇（ji，音“机”）反正。米元章谓大年《千文》，观其有偏侧之势，出二王外。此皆言布置不当平匀，当长短错综，疏密相间也。
译文：
作书首先需要避免的是点画大小一样、位置均等。一字之中，一定要有的点画收缩、有的放开，点画之间用笔要彼此衔接。王献之的书法从来没有左右齐头并列的；王羲之的书法笔势飞动舒展，貌似奇特，实际上守一而止。米芾说：“观看赵令穰的《千字文》，其中有偏侧之势，超出‘二王’之外。”这都是说布局不应当平均，而应当长短交错配合、疏密相间。
解析：
这一则是讲字法与章法的规律。书法最忌讳的是笔划分布均等，点画之间缺乏顾盼呼应。晋王羲之在《题卫夫人〈笔阵图〉》中写道：“若平直相似，状如算子，上下方整，前后平齐，便不是书法，但得其点画耳。”翻译过来是：作书如果平直相似，分布像算盘子一样平均——上下方方整整、前后平齐划一，就说不上是书法艺术，而只是一些字的点划罢了。
林语堂先生认为书法是一门讲求韵律的艺术，所惧者是老式座钟毫无分别的“当、当、当、当、当……”整点报时钟声，呆板无变，了无生气。好的书法应该像一首动人的曲子，节奏起伏变化，旋律优美动人，每一小节的乐音都相互关联、相互对比而不雷同。具体来讲，把点画当成音符，应该是“长短错综，疏密相间”，或者是“大珠小珠落玉盘”。所以，王羲之认为动笔之前，要“先干所墨，凝神静思，预想字形大小、偃仰、平直、振动，令筋脉相似，意在笔前，然后做字”。
艺术与人的心理结构有一种同构的关系，即书法整体的美感是由具体的点画配合在一起共同实现的。一点失当、一划败笔，都会破坏整体的艺术美。明人陶宗仪认为：“一点失所，若美女之眇一目；一画失所，如壮士之折一肱。”这种细节与整体构成的节奏感在书法艺术中表现为“疏可走马，密不透风”；表现在写作中，疏处一笔带过，密处精雕细刻，在疏密之间达到一种和谐——疏而不松散、不浮荡；密而不生涩、不呆滞；疏密有度、疏中存密、密中见疏，二者相互依存，彼此相得益彰。
董其昌此言明显受到王羲之的影响，但是，董其昌的过人之处在于在王羲之基础上提出“且如一字中，须有收有放，有精神相挽处”。王羲之告诉了我们字法和章法的基本规则，董其昌揭示的是体现在规则之中的艺术追求。
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