罗马国立现代艺术美术馆（以下简称GNAM）于1883年开馆，是一座位于意大利首都罗马的历史悠久的美术馆。馆内主要收藏19至20世纪意大利艺术家的作品，但也收集一些外国美术家的作品。
早在2016年，GNAM进行了一次全面的品牌形象重塑工作，当时将美术馆的名字更改为「La Galleria Nazionale」并启用了由罗马设计公司Designwork设计的新标志。然而，仅仅过了八年，官方决定将名字改回来。
近日，GNAM重新采用其原始名称「GNAM」，并推出了一个新的标志。毫不意外的是，此次改名换标引发了争议。
随着艺术馆名称的恢复，馆方以对外邀请竞赛的方式选定了设计师洛伦佐·马里尼（Lorenzo Marini）设计的新标志。该标志的灵感来自于美术馆的柱廊（字母之间的竖线），并加入了一个醒目的红色「C」字。
马里尼表示，品牌形象的重塑不仅是一种视觉上的改变，更象征着博物馆定位与文化意义的重新定义。新设计尝试通过字体、颜色、排版及视觉叙事，创造出一种独特且现代的设计语言，以适应当前以视觉为主导的传播趋势。GNAM这个名字因其深植于公众记忆而被保留，但加入了一个红色的「C」来代表「Contemporaneo（当代）」，寓意艺术馆的未来方向。
设计中，这个「C」以绘画的形式呈现，既是对艺术创作的致敬，也是对艺术馆展览内容的延伸表达。
此外，新标志不仅是静态的，而是具有动态特性的，能够适应数字化和多媒体环境的需求，超越了传统纸面局限，成为可以在网络和信息空间中自由延展的符号。他将「C」视为一个「变色龙」，拥有20种不同的形式的变化，而且每种变化都向艺术馆的展品致敬，传递出艺术的多样性与灵活性。
通过这种方式，「C」成为艺术与品牌的连接纽带，同时象征着对艺术创作的开放与致敬，使艺术馆的品牌形象更具现代化和国际化特质。
争议与质疑
争议的焦点在于，对于美术馆这样具有历史意义的机构来说频繁更名和更换标志是非常危险的。一般而言，品牌和名称的确立以及与目标受众建立联系通常需要数十年的时间，而GNAM在短短八年内再次改名换标，这会削弱上一轮品牌重塑的影响力，而且还可能导致公众认知的混乱。
在标志设计方面，新标志的设计与名称互相矛盾。具体来讲，虽然艺术馆将复用了「GNAM」这一名称，但标志中的红色「C」似乎意在强调当代艺术的元素，然而，GNAM的藏品和展览重心主要是现代艺术，与当代艺术馆（如罗马的MAXXI国立二十一世纪艺术博物馆）有所区别，这会误导公众对机构定位的认知。
罗马MAXXI（国立21世纪艺术博物馆）标志
也有人表示马里尼设计的新标志虽然强调了艺术性，但整体形象不仅不够现代，而且还有点「过时」。许多业内人士指出，这种非常传统的设计手法与当今国际艺术馆标志的趋势不符。此外，新标志中的红色「C」通过绘画效果表现，这种形式更接近传统艺术，而非当代艺术，进一步加剧了概念上的混淆。
除了频繁更名换标，该艺术馆的品牌形象管理也非常混乱。GNAM在多个平台的名称、标志和账号设置并不一致。例如，官方网站仍使用旧标志和名称，而社交媒体则混用新旧品牌元素。这种不一致性让人难以清楚地识别和理解其品牌形象。
设计师马里尼的艺术字母作品
据标志情报局了解，为艺术馆设计新标志的设计师马里尼不仅是一名品牌设计师，他还是一位致力于将艺术作品融入品牌设计的艺术家。他的新标志设计带有强烈的个人艺术风格，甚至与他近期的艺术作品如出一辙。此外，他本人也将参展GNAM即将举办的未来主义展览。
虽然馆方表示新标志是通过征集确定的，但目前并没有公布其他参赛作品以及具体的评选流程。因此，这种给人「内定」的感觉引发了外界对本次新标志征集评选的公平性提出了质疑。
设计师马里尼的艺术作品
另外，大家对这座历史悠久的艺术馆感到担忧的是，频繁的品牌变更可能成为一个危险的先例。如果每任馆长都随意改变艺术馆的品牌形象，不但会增加不必要的开销，还会削弱机构的专业性和公众的信任感。同时，这种混乱的品牌管理方式可能在2025年的罗马宗教大禧年期间，对国际游客造成不便和误导。
关于设计师
洛伦佐·马里尼（Lorenzo Marini）是一位意大利艺术家、设计师和广告专家，以其在广告创意和视觉艺术领域的成就而闻名。他1958年出生于意大利威尼托的蒙塞利切（Monselice），1980年毕业于威尼斯大学建筑学专业。
设计师和艺术家马里尼（Lorenzo Marini）
马里尼在广告行业积累了丰富的经验，曾与知名广告公司如Armando Testa、Leo Burnett和Ogilvy合作。他于1997年在米兰创立了自己的广告公司Lorenzo Marini & Associati（现为Lorenzo Marini Group），并在2010年扩展至纽约。公司主要致力于零售行业的广告创意，并多次荣获大奖，包括戛纳国际创意节的金狮奖。
除了广告事业，他在艺术界也有重要影响。2016年，他推出了“字母艺术”（Type Art）的概念，首次在米兰Permanente美术馆展出。这一艺术形式将字母从日常语义功能中解放出来，将其视为独立的美学主体。他的作品以创意字母为核心，探索多种文化符号与形状之间的视觉关系，并通过色彩与形式激发观众的想象力和新意义。
相关阅读
名副其实《拿钱就跑》，艺术家收巨款交两幅空白作品！美术馆：还钱！
