画家徐卫国笔调可称为“密体”写实山水，与写意的“疏体“山水相较，呈现出精工细腻的审美面貌。徐卫国所以选择“密体”一路走来，一是源于心仪已久的北派山水创始人荆、关及范宽、李成的笔法；二是他所面对的北方山水给他的真切感受；三是他不尚浮华，力求笃实的性格所致，使他逐渐培养成扎实、稳健的画风。他告诉我，当他一次次走进黄土高原，一次次打动他的是那群峦绵延、万壑奔涌的气势，是那山石体面的奇异交错与组合，是那春来一片新绿、夏曰一片草莽、秋天一片寒凉、冬季一片雪塬的景色，他无法“逸笔草草”、“粗服乱头”而“野战无序”，  他觉得只有实实在在地描绘，在写实中参酌写意方能妙得对象的神韵气质，才能把自己的“意”通过“象”的依托表现出来。这是客观自然的需要，是出自主观情感的需要。

在他的山水画中，以精勾细染、密皴细点为主要画法，尤以强调书法笔意而又劲健有力的线条为骨，使他的作品抱骨藏筋而别立宇宙，与当前“黄宾虹热”、“李可染热”的大同小异的流行画风拉开了距离，呈现了一己家数。其中堂奥是密里有情，密里有韵，密里点线交织，密里气象峥嵘。他的每幅作品所必需的笔墨元素都是齐备的。有线有面，有点有皴，有擦有染，有浓有淡，有燥有润，有疏有密，有虚有实，尤其是西法的光影、明暗、透视等了无痕迹地融进他的笔墨之中，使画面密而不塞，繁而不杂，层次有序，直呈大自然的本原世界，增强了画面的空间感、立体感、质量感。他似乎不强调惊人之笔，也不特别强调逼人之势，却注重整体的和谐和由此生发出的一个自然天成的审美空间。其空间意味，无一不是人情、人格、人性的化身，不仅使传统山水的笔墨语言在新的语境下焕发出光彩，还富有情思，充溢着诗意。

读徐卫国的每幅作品，我总不免惊诧其行笔之沉、之苍、之雄，其运墨之清、之润、之厚，其造境之真、之趣、之深。那道劲有力的笔线，那节制有度的墨色，那清逸淡雅的色彩，那流动的云烟汇聚成充满生气的山景，在互相对峙、纠缠、透叠、顾盼、呼应、衔接的气象中复归于平和、隽永、含蓄，于荒率自然中透露出宁静淡泊之势，并不断幻化出无数幽远灵妙、意趣盎然的艺术境界。

 作为21世纪崛起的山水画家，徐卫国涉足山水画的时间并不长，但成熟的程度让人吃惊。不知是他导师程振国、张复兴的指导有方，还是他的天赋过人、用功至深，抑或是两者都有。这里有传承也有创新，这里有真诚也有才情，值得一提的是，他并不满足已取得的成绩，对于山水画的探索他又开始了新的征程。

在艺术中强调风格的多元化的徐卫国，收获了自己的果实。他以黄土高原为母题的山水画作品，为他赢得了声誉，不仅使他有资本加入中国美术家协会会员，也使他跻身于山水画坛而名满艺林。但他不是“从一而终”的故步自封者，他有更开阔的胸襟和远大理想。好在他尚年轻，他有足够的时间和精力去面对皇天后土的大美追求，去面对中国山水画的当代使命。我以为，中国山水画的前途就寄望于徐卫国这一代人的身上，寄望于他们的奋斗与拼搏之中。