一、作曲家：
舒伯特，奥地利作曲家，他是早期浪漫主义音乐的杰出代表，同时也是古典主义音乐传统的继承者，被誉为“歌曲之王”。舒伯特的音乐作品以其深刻的情感表达、独特的旋律构造及精湛的作曲技艺而著称，对后世产生了深远的影响。
弗朗茨·舒伯特（Franz Schubert，1797年1月31日 - 1828年11月19日），这个名字在音乐史上闪耀着独特的光芒。他出生于维也纳近郊的里赫田塔尔，一个充满音乐氛围的教师家庭。自幼便随父兄学习小提琴和钢琴，展现出了非凡的音乐天赋。十一岁时，他被帝国小教堂唱诗班录取，这个经历为他日后的音乐创作奠定了坚实的基础。
尽管生活贫困，舒伯特对音乐的热爱与执着从未改变。他的一生中，创作了大量脍炙人口的作品，包括600多首歌曲、18部歌剧、歌唱剧和配剧音乐、9部交响曲、10余首弦乐四重奏、22首钢琴奏鸣曲等。这些作品风格多样，既涵盖了古典主义的精髓，又展现了浪漫主义的情感表达。
舒伯特的音乐作品以抒情的旋律著称，他的旋律线条流畅自然，情感真挚细腻。他善于将诗歌与音乐紧密结合，通过音乐的语言传达出诗歌的深层含义。同时，他还注重和声的运用，作品中充满了丰富的和声色彩和变化，为浪漫主义音乐的发展开辟了新的道路。在舒伯特的众多作品中，《魔王》、《小夜曲》、《鳟鱼》等歌曲广受喜爱。这些作品以其生动的形象和深刻的寓意赢得了广泛的赞誉。此外，他的交响曲、弦乐四重奏和钢琴奏鸣曲等也都在音乐史上占有重要地位。
舒伯特的音乐才华备受瞩目，他的作品被无数音乐家和乐迷所传颂和演绎。然而，他的生活却充满了艰辛。他早年担任父亲学校里的教师，辞职后一直没有固定的工作，经常靠朋友接济。尽管如此，他依然坚持音乐创作，用音乐诉说着内心的情感与追求。1828年11月19日，年仅31岁的舒伯特因病逝世，结束了他短暂而辉煌的一生。
二、作品简介：
《圣母颂》（Ave Maria D839），是浪漫主义时期杰出作曲家舒伯特的代表作之一。这首作品，以其深情的旋律和感人至深的情感，跨越了时间与空间的界限，触动着世界各地听众的心灵。作品于1825年创作完成。这一作品不仅是舒伯特音乐才华的展现，更是他对和平、安宁生活的渴望与向往的象征。在战火纷飞的年代，这样一首纯净的歌曲，给人们带来了心灵的慰藉。
三、作品欣赏：
《圣母颂》全曲围绕着一个主题展开，即少女对圣母玛利亚的虔诚祈祷。歌曲的旋律优美，情感深沉，仿佛能让人置身于那个宁静的夜晚，听到少女的心声。
四、作品详介：
创作背景和故事
《圣母颂》的创作灵感来源于瓦尔特·斯科特（Walter Scott）的叙事长诗《湖上夫人》中的《爱伦之歌》。诗中描述了一个名叫爱伦的女孩，因其父亲的政治遭遇而感到悲伤和绝望，于是她在夜晚来到湖边，对着岩石上的圣母像虔诚祈祷，希望圣母能够宽恕她父亲的罪过。舒伯特被这一情节深深打动，于是将其谱成了这首深情的歌曲。
音乐风格和特点
《圣母颂》的音乐风格充满了浪漫主义的情感，旋律悠扬，和声丰富，充满了对和平与安宁的向往。舒伯特巧妙地运用音乐语言，将诗歌中的情感转化为音乐，使得整首歌曲充满了深情的祈祷氛围。
演奏技巧和要点
在演奏《圣母颂》时，演奏者需要把握住歌曲的情感深度，通过细腻的演奏技巧来表现出歌曲中的虔诚与祈求。特别是在旋律的起伏和节奏的变化上，需要精心处理，以展现出歌曲的内在情感。
欣赏重点和关键
欣赏《圣母颂》时，重点在于感受歌曲中蕴含的深情与祈求，以及舒伯特如何通过音乐来传达这种情感。关键在于理解歌曲背后的故事和情感，从而更好地体会这首歌曲所带来的心灵震撼。
总结
《圣母颂》是舒伯特音乐才华的集中体现，它不仅是一首歌颂圣母的歌曲，更是一首充满深情与祈求的音乐作品。通过《圣母颂》，我们可以感受到舒伯特对和平与安宁的向往，以及对人性的深刻理解。这首歌曲不仅在当时受到了广泛的赞誉，至今仍然深受人们的喜爱，成为了古典音乐中的经典之作。
