一、作曲家：
伊戈尔·斯特拉文斯基，俄国出生的作曲家，是20世纪音乐史上一位举足轻重的人物。他跨越了不同的音乐流派，从原始主义到新古典主义，再到序列主义，都有深刻的涉猎与贡献。斯特拉文斯基的音乐风格多变，且每一次转变都几乎引领了音乐潮流，对后世产生了深远的影响。他不仅是一位作曲家，还是指挥家和钢琴家，这样的多重身份使得他在音乐创作上有着更为全面的视角。
伊戈尔·费奥多罗维奇·斯特拉文斯基（Igor Fyodorovich Stravinsky，1882年6月17日 - 1971年4月6日），这位俄国音乐巨匠，出生在俄罗斯圣彼得堡附近的奥拉宁堡。他的一生充满了传奇色彩，其音乐创作更是跨越了多个流派，成为20世纪音乐史上不可或缺的一部分。
斯特拉文斯基的家庭背景深厚，父亲是帝国歌剧院的男低音歌唱家，这让他从小就对音乐产生了浓厚的兴趣。然而，他早年曾学习法律，这在一定程度上反映了家庭对他未来职业的期望。但音乐的力量最终吸引了他，使他走上了音乐创作的道路。
1903年，斯特拉文斯基有幸被引见给著名作曲家里姆斯基-科萨科夫，并在1907年成为他的学生。这段时间的学习对他后来的音乐创作产生了深远的影响。他的早期作品，如《火鸟》，已经展现出了他独特的音乐才华和对传统音乐语言的创新运用。这部作品在巴黎首演时引起了轰动，成为斯特拉文斯基音乐生涯的重要里程碑。
随着时间的推移，斯特拉文斯基的音乐风格经历了多次转变。他的中期作品体现了新古典主义的倾向，如清唱剧《俄狄浦斯王》和合唱《诗篇交响曲》，这些作品采用了古老的形式与风格，展现了他对抽象化“绝对音乐”的探索。而到了晚期，他的作品又混合使用了各种现代派手法，如十二音体系、序列音乐等，展现了其不懈的创新精神。总结来说，斯特拉文斯基的作品充满了创新与探索，他敢于打破传统，将不同的音乐元素融合，创造出独一无二的音乐体验，他的音乐不仅在当时的音乐界引起了轰动，也对后来的音乐家们提供了无尽的启示和灵感。
除了音乐创作，斯特拉文斯基还是一位优秀的指挥家。他亲自指挥自己的大部分作品，并将其灌制成唱片，传世后人。这不仅展示了他的全面才华，也让他对音乐的诠释更加深入人心。在个人生活中，斯特拉文斯基也经历了不少波折。他多次改变自己的国籍，从俄国到法国，再到美国，这也在一定程度上影响了他的音乐创作。然而，不论身处何地，他都保持着对音乐的热爱和对创新的追求。
二、作品简介：
《士兵的故事》（L'histoire du Soldat, A Soldier’s Tale），由俄罗斯裔作曲家伊戈尔·斯特拉文斯基创作，是斯特拉文斯基与瑞士作家夏尔·费迪南·拉穆兹合作的结晶。这部作品以其独特的风格和深刻的内涵，在音乐史上留下了浓墨重彩的一笔。它并非某部大型歌剧或交响曲的一部分，而是作为一个独立的作品存在，创作于1918年，正值第一次世界大战期间。作品以一个俄罗斯士兵与恶魔交易的民间故事为蓝本，通过舞蹈、朗诵和音乐的有机结合，展现了人性的挣扎与命运的无奈。在战争的阴霾下，斯特拉文斯基用这部作品表达了对人类精神家园的深刻思考。
三、作品欣赏：
第一部分（Pt. I）:
The Soldier's March [Marche du soldat]:表现士兵爬山涉水，走向故乡的情景。结束进行曲后，还描绘了士兵稍作休息的场景。
Soldier's Soliloquy 1:士兵的独白，表达其内心的思考和情感。
Airs By a Stream [Petits airs au bord du ruisseau]:描绘士兵在小河边休息，取出小提琴拉琴的情景。
Devil's Soliloquy:恶魔的独白，透露出其诱惑士兵的意图。
The Soldier's March [Marche du soldat] [Reprise]:士兵进行曲的重复部分，再次强调士兵的行进。
Soldier's Soliloquy 2:士兵的第二段独白，进一步展现其内心世界。
Pastorale [Musique de la deuxième scène pastorale]:描绘田园风格的场景，士兵与恶魔的对话在音乐中得以体现。
Soldier's Soliloquy 3:士兵的第三段独白，情感更加深沉。
Airs By a Stream [Reprise]:小河边音乐的重复，带来回忆和对比。
Airs By a Stream [Music de la troisième scène petits airs au bord du ruisseau] [Reprise]:同一场景的再次呈现，音乐中蕴含了不同的情感色彩。
第二部分（Pt. II）:
The Soldier's March [Reprise]:士兵进行曲的再次重复，强调主题。
Marching Tunes:行军曲风，体现士兵的坚毅和决心。
The Royal March [Marche Royale]:描绘士兵在宫中拜见国王的庄重场景。
Soldier's Soliloquy 4:士兵在宫中的独白，反映其内心的波澜。
The Little Concert [Petit Concert]:士兵开始演奏小提琴，为公主表演。
Soldier's Soliloquy 5:士兵的简短独白，表达演奏中的情感。
Three Dances [Trois danses]:包括探戈、圆舞曲和繁音曲，展现士兵为公主演奏的多样才华。
The Devil's Dance [Danse du diable]:恶魔随士兵的小提琴起舞，最终精疲力竭。
Little Chorale [Petit Choral]:士兵与公主拥抱，音乐充满温馨与和谐。
The Devil's Song [Couplets du diable]:失败的恶魔发出的咒语，伴随相应的音乐。
Great Chorale Part 1:大圣咏曲的第一部分，士兵告诉公主有关故乡的一切，音乐笼罩在思乡情绪之中。
Great Chorale Part 2:大圣咏曲的第二部分，情感更加深沉和激昂。
Triumphal March of the Devil [Marche triomphale du diable]:描写恶魔抓住正要跨越国境的士兵时的得意洋洋情景，结尾带有东方神秘感。
四、作品详介：
创作背景和故事
《士兵的故事》创作于第一次世界大战期间，斯特拉文斯基在瑞士避难时与拉穆兹共同完成了这部作品。战争的残酷和人性的扭曲让斯特拉文斯基深感痛苦，他通过这部作品表达了对和平的渴望和对人性的反思。故事中士兵与恶魔的交易，实际上是人类欲望与灵魂的较量，反映了战争背景下人们内心的挣扎与抉择。
具体来说，故事讲述了一名逃兵渴望回家，却遇到了魔鬼，魔鬼用他的小提琴换了一本预示未来的书，使士兵变成了富翁，这是一个扣人心弦的浮士德式寓言。士兵的小提琴成为了他灵魂的象征，也是魔鬼狡猾地偷取士兵灵魂的工具。
音乐风格和特点
斯特拉文斯基在这部作品中展现了其独特的音乐风格，他将多种音乐元素融为一体，包括巴赫风格的赞美诗、吉卜赛旋律、探戈舞曲等，创造出一种新颖而富有张力的音乐语言。同时，他还巧妙地运用了复节奏和对位技法，使得整个作品在音响效果上更加立体和丰满。
演奏技巧和要点
演奏《士兵的故事》需要精湛的技艺和对作品深刻的理解。由于作品中涉及多种乐器和复杂的节奏变化，演奏者需要具备高度的协调性和应变能力。此外，对作品中各个角色的情感把握也是演奏成功的关键。
欣赏重点和关键
在欣赏这部作品时，我们可以重点关注其音乐与戏剧的完美结合、多种音乐风格的融合以及深刻的思想内涵。通过仔细聆听和分析，我们可以更深入地理解斯特拉文斯基的音乐理念和创作才华。
总结
《士兵的故事》是一部集音乐性、戏剧性和思想性于一体的杰作。它不仅展示了斯特拉文斯基卓越的音乐才能，也为我们提供了一个反思人性与命运的契机。无论是在音乐史上还是在人类文化宝库中，这部作品都堪称瑰宝。
