一、作曲家：
格里格，是19世纪挪威最杰出的作曲家之一，他的作品深深植根于挪威的民族音乐传统，同时又展现了欧洲浪漫主义的情感。他巧妙地将民间音乐的元素与古典音乐结构相融合，创作出独具挪威特色的音乐作品。
爱德华·格里格（Edvard Grieg），于1843年6月15日出生在挪威卑尔根城的一个商人家庭。他的母亲是他的第一位钢琴老师，从小对他进行严格的音乐教育。他在年幼时就展现了非凡的音乐天赋，5岁时就在钢琴上发现了九和弦，并对和声产生了浓厚兴趣。
1858年至1862年，格里格前往德国莱比锡音乐学院深造，受益于专业且严格的音乐训练。在德国学习期间，他接触到了门德尔松和舒曼等作曲家的作品，并深受其影响。格里格的早期创作风格受门德尔松和舒曼的影响，但随后他逐渐发展出自己独特的风格。1864年，他结识了作曲家诺尔德拉克，受其启发，决心以挪威民间音乐为基础，开辟民族音乐的道路。
他的音乐作品中融入了挪威的自然景观和民间传统元素，展现了挪威的文化精髓。格里格创作了大量的音乐作品，包括《A小调钢琴协奏曲》、《F大调第一小提琴奏鸣曲》、《钢琴抒情小品集》等。他还为话剧《彼尔·金特》创作了配乐，其中的《晨曲》等乐章广受欢迎。格里格的作品在国际音乐界获得了广泛的认可，为挪威音乐传统树立了榜样。
格里格在晚年基本上隐居在卑尔根郊外的乡间别墅，专事创作。他于1907年逝世，享年64岁。
二、作品简介：
《奥丝之死》（Åse's Death），是挪威作曲家格里格所创作的《培尔·金特》组曲中的一部分。这部组曲是格里格应邀为挪威文学家易卜生的同名诗剧所写的配乐，后来他从配乐中选编了两套组曲，其中《奥丝之死》便出现在《培尔·金特》第一组曲中。该作品创作于19世纪，具体时间为1874至1875年，正值格里格音乐创作的成熟期。它以其深沉的悲怆情感和浓郁的挪威民间音乐风格，成为了格里格最具代表性的作品之一，广受世界各地听众的喜爱。
三、作品欣赏：
创作背景和故事
音乐风格和特点
《奥丝之死》的音乐风格典型地体现了格里格的创作特点，即浓郁的挪威民间音乐元素与浪漫主义情感的完美结合。乐章采用了单二部曲式，旋律简洁而深沉，节奏稳重而有力。格里格通过运用挪威民间音乐的调式和和声手法，使得整个乐章充满了北欧特有的苍凉和悲壮气息。同时，他又通过细腻的情感刻画和丰富的音乐表现力，将母子间的深情厚意和对生命无常的感慨展现得无比动人。
演奏技巧和要点
在演奏《奥丝之死》时，演奏者需要准确把握乐曲的情感基调，通过细腻的触键和音色控制来表现出音乐中的悲怆和柔情。同时，乐章中的节奏和力度变化也是演奏的关键，它们不仅推动着音乐的发展，更在无形中引导着听众的情感走向。此外，对于挪威民间音乐风格的把握也是演奏好这首乐曲的要点之一，演奏者需要通过学习和实践来深入理解和表现这种独特的音乐风格。
欣赏重点和关键
在欣赏《奥丝之死》时，听众可以重点关注以下几个方面：一是乐曲中情感的变化和发展，从最初的悲怆到后来的柔情和怀念，这些情感都是通过音乐语言得以生动展现的；二是乐曲中的挪威民间音乐元素，它们为整个乐章增添了独特的色彩和韵味；三是乐曲的结构和形式美，通过仔细聆听和分析，听众可以更好地理解和欣赏这首作品的精湛技艺和深刻内涵。
总结
《奥丝之死》是一首充满情感和故事性的音乐作品。它不仅是格里格音乐创作中的瑰宝，更是世界音乐宝库中的一颗璀璨明珠。通过深入了解和欣赏这部作品，我们可以更好地感受到音乐的力量和魅力，也能更加珍视生命中的每一刻美好时光。
