《吐故纳新》1978年 96.5×44cm
寄蜉蝣于天地间
刘勰在《文心雕龙》中写道：夫文象列而结绳移，鸟迹明儿书契作。”从先民们学会在龟甲、兽骨上刻画符号开始，字形美的创造便不断演化。《说文解字叙》有言:“象形者，画成其物，随体诘诎，日月是也。”汉字艺术始终贯穿着“象形”的主线而逐渐形成独特的笔法、结体和章法。
“六书”始见于“周礼”，后许慎在《说文解字》中,详细阐述了“六书”造字法，用象形、会意、指示、形声、转注、假借六法概括了中国汉字的创造学，书法正是汉字形象思维的进化，字形美的再创造。
细微之处见真章
书法与绘画都源于对物象的描摹。“画以状物”——绘画是图形化、具象化的，归于创造形象，表现意境范畴；“书以言情”——文字是符号化、抽象化的，以满足书法情感的需求。
与其他绘画种类不同的是的，中国绘画笔墨造型与书法用笔形成了相辅相成的关系。刘海粟一生重视书法，通过他的书法作品可以窥见他的”书中有画，画中有书” 的创作理念。在“书画同源”板块中，我们将从：“以书入画”“文人画意趣”和“古画临摹”三个方面来分析解读刘海粟的书法。
彩笔昔曾干气象
中国书法用“字如其人”来形容人与字、字与人合二为一的关系，书品即人品。刘海粟的作品能真实反映他的艺术理念和品格，虽字体各有不同，但他的书法归根到底还是在写他的精神气节，写古今中外的文化融合。为了达到这一境界，刘海粟不断收集古代书画，并广泛在书法艺术中汲取营养。这一板块主要通过梅花、黄山等作品表达了刘海粟的价值观和独特的艺术审美，他在合理继承学习古人的绘画基础上，合理取舍并做出主观判断，将个人价值观融入画评艺论之中。这一时期的书法博采众长，融会贯通。
当我下笔风雨快
如果说刘海粟早年的书法是深悟传统、经营古法，那么到了晚年时期则是不拘一格地创法阶段。通过不断积累各种艺事的修炼，刘海粟的书法已经形成了独特的艺术面目。晚年刘海粟的书境可谓“笔所未到气已吞”，下笔时灵感像疾风骤雨，笔还未及气势已先夺人，刘海粟的书法艺术继承了吴道子的磅礴心境，加之有大篆和北碑的影子，达到了结构上的深奥奇古，古拙沉静。章法有序随意，意态沉稳。
《梦楼诗意图三题》1941年 183×82.4cm
《黄岳雄姿峙古今》 1983年 68x137cm
《云龙风虎》1979年 68×41cm
《月落鸟鸣霜满天》 1981年 138x69cm
“百年吞吐——刘海粟书法大展”展览展期至2025年1月15日，作为迄今为止规模最大的刘海粟书法大展，在这里不仅能欣赏精品佳作，更能通过语音导览二维码等方式了解作品背后的故事，从而去读懂刘海粟书法，以窥见刘海粟的人生百年。
展览的第三篇章——吐故纳新，蝉蜕龙变，是对刘海粟书法艺术的学术分析。刘海粟的美学思想深深植根于他的文化历史积淀中，也浸润于西方现代主义艺术的熏陶中，养成其独立之人格，养成其坚强不屈之气节。他一生中大起大落所顿悟的超然心态，顺应着海派文化价值观的需求，成就了苍茫高古的书学境界。
期待能与您在展览现场相见！
编辑：金雨沁 / 主任编辑：洪亮
