黄自
（1904-1938）
中国著名作曲家
音乐教育家
江苏省川沙县（今属上海市浦东新区）人。他是第一位系统地、全面地向国内学子传授欧美近代专业作曲理论的音乐教育家，是中国早期音乐教育影响最大的奠基人。他不遗余力地推动中国音乐的发展，培养出贺绿汀、陈田鹤、江定仙、刘雪庵等近代音乐先驱。
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心理学全优，却只想学音乐
1904年，江苏省川沙县（今属上海市浦东新区），黄自出生于一个非常「正统」的家庭。父亲是工厂经理，同时还参与政事，母亲是德才兼备的知识女性。黄自天资聪颖，未满三岁即能背诵古文，12岁进入清华学校读书，各项课程都能取得优异成绩，是家长老师都喜欢的好学生。
与此同时，在艺术氛围浓厚的清华园中，黄自逐步接触并了解了西方音乐。他加入音乐社团，在管乐队吹单簧管，在合唱团唱男高音。可以说，成绩优异的他「对正经学问的兴趣远小于音乐」。
黄自（后排右四）
然而当时军阀夺权、社会动乱，中国逐步挣脱封建束缚，「实业救国」成为时代的主流。社会价值观加上传统家庭的影响，「学艺术」便成了一个「危险」的苗头：
设想一下，大家都说工商业或者学技术更有出路的时候，你家文化课成绩名列前茅的孩子说要走艺考，有多少家长能愿意？
因此，当黄自的父亲发现他有想学习音乐的倾向，赶紧请海外留学后回国兴办实业的家族成功人士写信规劝他，一言以蔽之：搞音乐将来没出路。
黄自毫不妥协，十六岁的他手书长信，追古溯今，洋洋千言阐述了音乐的社会功能和教育作用。文笔真切、有理有据，加上「主科」成绩确实好，倒也避免了一场家庭大战的爆发。
黄自手写信局部：「音乐能发表个人之思（想）…」
不过，当时的清华是一所留美预备学校，黄自学满八年之后，于20岁被派往美国，学习「科学技术和先进学问」——当时公派留学的科目中，也压根没有音乐。于是他去了欧柏林学院学习心理学，并在这所美国最好的文理学院之一里拿到了全优的成绩。不仅如此，他毕业时还成为了美国杰出大学生荣誉组织的会员，当年全美仅有三十人入选。
黄自在欧柏林学院选修音乐课程的考卷
「多快好省」地修完心理学课程之后，在公费留学剩余的期限，黄自终于能专心学习他所热爱的音乐了。而在当时的美国，音乐学科的淘汰率和前景同样令人感慨，鲜少有人能在这一专业取得成功。
……虽然鲜少，但总是有人能成功。1928年，黄自转入耶鲁大学音乐学院学习，仅一年之后便以优异的成绩从作曲系毕业，其毕业作品《怀旧》序曲也是中国人创作的第一部管弦乐作品。美国《新港晚报》甚至为他写了一篇专栏，认为他如果继续留美深造音乐，将会前途无量。
然而，1929年，黄自带着满腹学识，在那个中国音乐教育可谓「惨淡」的年代，义无反顾地回到了祖国——不要自己「独乐乐」，他要的是中国人的「众乐乐」。
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民族危机中的「主旋律」
学术堡垒刚要建起，国家却陷入了更大的危机。1931年「九一八事变」后，山河破碎，国难当头。黄自迅速创作了中国最早的抗日救亡歌曲《抗敌歌》，呼吁同胞们「做中华锦绣江山的主人翁」，自己也和学生一同踊跃参加救亡活动。
黄自《抗敌歌》手稿，上海音乐学院藏
1932年，「一·二八」淞沪战争爆发。看到国立音专被日军轰炸后的破败景象，黄自谱写出《玫瑰三愿》，由同事龙榆生作词。风雨飘摇，花瓣零落，唯愿「红颜常好不凋谢」，这首艺术歌曲带有古典的中国意境，是忧愤的流在心底的「无泪之泪」，更是「人生苦短」经典命题的东方表达。
同年五月五日，国民政府宣布了不抵抗政策。若政治不清明，民族将陷入危难。于是，黄自取材白居易诗，创作了清唱剧《长恨歌》，可以说是他「要产生民族化新音乐」理想的成功实践，为当时中国的音乐创作指明了方向。1933年，黄自又写下苍劲深沉的四部合唱《旗正飘飘》，成为了抗战前后各种音乐会的保留曲目。
在动荡的时代中，黄自的音乐成为了振奋人心、武装信念的力量。
黄自《旗正飘飘》手稿，上海音乐学院藏
03/
从无到有的学科基建
黄自生命的旋律，是民族危难中爱国救亡、激荡人心的主旋律，也是音教学科建设从无到有、筚路蓝缕的新旋律。
1930年，应上海国立音乐专科学校（现上海音乐学院）校长萧友梅的聘请，黄自开始担任该校教授和教务长，快速建立起了教学体系。他既要制定教学大纲、设计课程，又要处理各种教务琐事，三头六臂，以一当十。
在国立音专任职的黄自（左一）
1934年，黄自带头着手编写《复兴初级中学音乐教科书》。从音乐史到乐理知识，从谱面标记到歌曲范例，当时国内全无现成资料，其难度和需要付出的心血可想而知。教科书中的歌曲，有28首由黄自亲笔创作，难度适中，韵律和谐，琅琅上口，著名语言学家赵元任都觉得好唱。
1937年抗日战争全面爆发后，黄自辞去教务长的职务，集中精力从事教学，编写《音乐史》《和声学》两部论著。他所经手的所有资料，不论备课还是著作，都严谨得惊人——像把一个海洋的水浓缩成一杯那样，黄自用成千上万的文献垒起知识的阶梯，传道授业，身体力行。
1938年5月9日，这位年仅34岁的「一代宗师」因伤寒病逝于上海，临终前的遗憾不为其他，却是还有半部音乐史没有写完。
然而在民族危机之中，一些较为激进的人士认为，没受过系统教育的创作者同样能以音乐作为斗争的武器。这样的主张甚至演变为「中国不需要古典的、学院派的、系统化的音乐」等诸如此类的误解，以黄自为代表的学院派也一度被推到了「对立面」上。
事实上，一门真正意义上的学科，须有客观的研究对象、系统的理论和属于自身的研究方法，无关立场，更无关政治。没有教育，何来进步？于是，黄自关起门来，在那些嘈杂的噪声之外，沉默又铿锵地构筑着中国音乐教育的大楼，直到生命尽头。
正如他心中那纯粹的信念——「音乐的意义是音乐本身」。他所做的一切，并非为自己广开财路、功成名就，却是为教学和普及音乐。他求诸西方学问与体系，是为「取人之长，补我之短」，从而振兴中国音乐，将其发扬光大。
黄自头像
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弦歌不辍，声生不息
说了这么多，黄自究竟是一位怎样的人物？
——很难用寥寥数语概括，但在他身上有很多响亮的「第一」：第一个全面系统地在中国传授欧美近代专业作曲理论、心怀「建立中国民族乐派」抱负的音乐教育家，创作了中国现代音乐史上第一首交响作品、第一首抗日歌曲、第一部清唱剧、第一部电影配乐……
时至今日，中国作曲系沿用的教学体系框架，仍是基于黄自在将近一个世纪以前建立的模板。人称黄自「四大弟子」的贺绿汀、陈田鹤、江定仙、刘雪庵，都是中国第一批接受专业作曲教育的佼佼者。同时，国立音专成立早年的学生基本都接受过黄自的教学，他们中的大多数也都成为了中国音乐界的先辈乃至泰斗级人物。
黄自的「四大弟子」
治学上，他学贯中西，兼收并蓄，复兴传统，豁目开襟；为人上，他严于律己，宽以待人，诲人不倦，与世无争。
若他还在世，估计也会谦逊地说自己只是投身于热爱的事业，尽全力做好了手头的工作，算不上什么伟人。然中国音乐教育的奠基、学科体系的建设，若没有黄自，也不知何时才能起步，现在音乐老师们碗里的饭又要如何吃。
黄自（右二）、萧友梅（中）与国立音专第一届毕业生李献敏、喻宜萱和裘复生合影。当年只有三名学生的专业，今已发展壮大。
不是每一门学问都得为了实绩和效益，不是每个人都会成为名垂青史的「一代宗师」。但每一份理想主义般的努力，都会成为汇聚向涓涓细流的点点清泉，让美育教育的力量润物无声，滋养人间。
时至今日，还有那么多的兢兢业业的音乐老师和音教工作者们，纵然受到各种误解，仍在「逆流而上」，做着这些所谓「正经学问」以外的事。现在的他们，正站在前辈们筑好的地基上，夯实基础、巩固提升，为中国音乐和美育教育事业添砖加瓦，延续着黄自所期望的、让国人「众乐乐」的精神。
「花少不愁没颜色，我把树叶都染红。」
教育是砖石瓦砾间顽强破土的种子，而音乐是动荡世界里开出的花。终有一日，必将桃李满园，百世流芳。
黄自《西风的话》手稿，上海音乐学院藏
参考资料
中央电视台百集大型系列人物传记纪录片《百年巨匠》——黄自
黄自. 怎样才可产生吾国民族音乐[J]. 音乐艺术, 1984.
钱仁康. 黄自的生活与创作[J]. 音乐艺术, 1993.
部分图片素材来源于网络
写在最后：今年，乐律文化整理、汇编并出版了一系列黄自作品的电子乐谱，以各种声乐作品为主。作为一个致力于合唱教育发展的平台，我们也想以自己的方式传承民族音乐，致敬经典，纪念宗师，在往期文章中搜索「黄自」即可查看相关内容。如有其他问题，可咨询下方客服，工作日10-18点会按顺序回复⬇️
