撰稿：那易
中国佛教，历史悠久，造像艺术，巧夺天工。历朝历代佛像略有不同，主要受时代、民族、科技等方面因素的影响，也与皇家对于佛教的重视程度有关。北魏佛像秀骨清朗，婉雅俊秀；唐代佛像健康丰满，庄严典雅。到了清代，佛像又发生了变化，不但更加生动，还更加规范，在规范的基础上精致而华贵，且具有多民族文化特点，尤其是藏传佛教佛像的艺术成就达到了巅峰。
兴黄教即所以安众蒙古，所系非小。由于蒙古族、藏族、满族信奉藏传佛教，因此清廷认为只有把佛教发扬起来，才能获得安宁，包括人心安宁、社会安宁、国家安宁。
在这样的政治、历史、文化背景下，整个清代佛教造像发展历程中都带有鲜明的多民族艺术风格特色，无论是北京的宫廷寺院，还是东北、西北地方上的寺院，都受到了当时意识的形态的影响。
清代崇佛之风盛行，上至帝王，下至百姓，家家户户谁不知阿弥陀佛与观世音菩萨。康、雍、乾三帝佛学造诣颇深，信仰弥笃，加之康乾盛世国运昌隆，全国范围内寺院建设高潮迭起，而皇家寺院更是规模宏大。
康熙朝至乾隆朝，金铜佛像数量庞大。康熙三十六年（1697年），朝廷设立中正殿念经处，专管宫中藏传佛教事物，办造佛像。每一尊佛像都有所不同，但一般来说，康熙朝佛像的面相普遍丰圆适中，较为秀美，尤其是双眼的塑造主要是写实性的，有的上眼睑呈弧形，略有上扬的感觉。
康熙朝造像尚多红铜质地，而乾隆朝造像几乎多用黄铜。康熙朝金铜佛像做工精细，金色完美，较之乾隆朝大批量生产的佛像更富有艺术性。
在鎏金方面，康熙朝造像金色偏橘黄、中黄，金质较厚，色泽悦目灿烂。乾隆朝造像金色偏冷，呈中黄略冷的黄色，且金质较稀薄。
佛教造像艺术和其他艺术样式一样，是生活的再现，是精神交流的手段，是教育的工具。清代佛像是中华文化宝库中的一支奇葩，至今仍绽放出耀眼的光芒。
