舒伯特逝世196周年丨一位诗性、忧郁、梦幻与孤独的作曲家

文摘   2024-11-18 22:01   浙江  

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古典音乐100问丨音乐史大纲


11月19日
舒伯特逝世196周年
1797年1月31日—1828年11月19日
舒伯特:早逝的浪漫巨匠
文字 ·声音:书杰


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1827年,在贝多芬去世的前几天,一位性格内向且羞怯的青年音乐家,鼓起极大的勇气前去探望病情。贝多芬去世时,他高举着火炬悲痛地为贝多芬送葬。回家以后,他举起酒杯不禁说了一句:“为下一位干杯”,并郑重地提出“把我葬在贝多芬旁边”。没想到一年后的1828年,他真的随贝多芬而去了。

这位青年音乐家就弗兰茨·舒伯特。
 
舒伯特大概是最短命的音乐家了,他一生只活了31岁,比莫扎特的35岁还要短。但就在这短暂的一生中,他创作了600多部艺术歌曲,这成为他对音乐史的最卓越的贡献。也因此,他被誉为“艺术歌曲或抒情歌曲之王”。
 
如果你聆听过舒伯特,你或许会被他的音乐打动,他的诗性、他的忧郁、他的梦幻、他的宁静,会给我们带来心灵的慰藉。

舒伯特曾说:“我的音乐作品是从我对音乐的理解和对痛苦的理解中产生的,而那些因痛苦而产生的作品将为世人带来欢乐。”
 
今天我们就一起走进舒伯特。
 


01.
简短而朴素的一生:
我生来不为别的,只为作曲
 
1797年,舒伯特出生于音乐之都维也纳。在众多维也纳音乐大师(比如海顿、莫扎特、贝多芬、勃拉姆斯与马勒)之中,只有舒伯特是地地道道的维也纳人。

他的父亲是一个学校的校长,育有十几个孩子,舒伯特排行第十二。 舒伯特从小就展现了惊人的音乐天赋,11岁他就进入寄宿学校,成为宫廷的唱诗童,学习唱歌及乐器。15岁就跟随萨里耶利学习作曲。16岁离开寄宿学校,随后来到父亲的学校教书。但他不太喜欢这个工作,他更喜欢音乐一些,并且对诗歌十分着迷。 
 
与贝多芬不同,舒伯特在20岁之前就已经创作了非常多著名的作品了。17岁,舒伯特受到歌德的《浮士德》的诗歌和激情鼓舞,创作了第一首伟大的艺术歌曲《纺车旁的格丽卿》。18岁创作了143首歌曲,其中就包括了《魔王》。在19岁时,舒伯特的创作达到了巅峰,这一年他创作了179部作品。
 
在21岁时,舒伯特放弃了教书的工作,他完全投入到音乐之中。早晨七点他便开始充满激情地作曲,一直到下午一两点。然后去咖啡馆喝咖啡、读报,与友人聊天打牌,或者讨论文学与政治问题,晚上便去参加“舒伯特晚会”,他为好友们演奏自己的歌曲。
 

和莫扎特一样,他们都属于自发性极强的一类作曲家,他的创作灵感总是能源源不断地闪现,他的创作速度惊人,往往在创作一部作品的同时又在构思下一部作品。他对一位友人说:“我生来不为别的,只为了作曲。”

在生活层面,舒伯特不与贵族交往,从未接受贵族的任何赞助。也因此他的生活比较贫困,他没有品尝过生活应有的幸福与欢快,他的作品总带有着忧郁的诗人气质。即使是一些节奏轻快的作品,也未曾摆脱感伤的本质。
 
他喜欢与维也纳的各色流浪朋友(比如诗人、画家、艺术家、作曲家、演员)交往,他们的共同特征就是贫穷且有着各自的艺术世界。一位友人回忆说:“我们经常在城里逛街,直到凌晨三点”,“我们经常会在朋友的住处过夜。我们不求生活舒适。谁有钱,谁就为大家付账。”
 
可以说,“这样的状态成就了舒伯特性格中许多令人惊叹的品质,他不再侍奉金钱,也不为贫穷叹气,他渐渐倾向于最细腻的思想与情感。”他将这些感触化为创作的灵感,融进了他的作品里。
 
其实,舒伯特既不是一个放荡不羁的人,也不是一个与轻浮子弟同游的人。或许,与这些贫困朋友的交往,能让他更加接近空灵的状态,从而自由地去表达想法,去构筑一个封闭的、完美的、抒情的小世界。也或许,这是他对现实的逃离,他逃到诗的世界里,沉浸在神秘而悠远的意境中。从他的艺术歌曲中,我们就能感受到这层意境:孤独、感伤、幽静、精致。
 

1822年,25岁的舒伯特染上了性病梅毒。在当时还没有抗生素,感染了梅毒基本上就等于被判了死刑。舒伯特变得忧郁而绝望,“想想看,一个人的健康无法恢复,……一个人最美好的希望成空,爱和友谊对他来说就是折磨……”
 
1828年,舒伯特死于梅毒,年近31岁。他的墓碑上写着:“音乐的艺术在这里埋葬了丰富的瑰宝,以及更美好的希望。”
 

这就是舒伯特的一生。

如果用一个词去概括,那就是简短而朴素。他并不像贝多芬那样生前就出了名,直到去世若干年以后,他的音乐天赋才逐渐被人们了解。


02.
音乐贡献:艺术歌曲与交响曲

那么,舒伯特的音乐贡献到底体现在哪些方面呢?
 
舒伯特一生共创作了约一千部作品,其中包括交响曲九部、歌剧九部、歌唱剧八部,弥撒曲七部,宗教音乐25部,还有大量的钢琴小品,合唱作品近一百首以及634首艺术歌曲。他的重要成就主要体现在艺术歌曲和交响曲领域
 
“艺术歌曲”是浪漫主义时期最有特色的一种声乐体裁,是一种将诗歌与声乐融合在一起的音乐形式。通俗理解,以诗歌作为歌词进行谱曲,形成一首人声演唱的歌曲。

因为在19世纪初,出现了内涵丰富的浪漫主义诗歌,比如英国诗人华兹华斯、济慈、拜伦和雪莱,法国的雨果、德国的歌德和海涅等,艺术歌曲也随之繁荣起来。比如舒伯特、舒曼、勃拉姆斯等都为母语诗歌谱曲。
 
而舒伯特在艺术歌曲方面取得了惊人的成就,他的艺术歌曲完全是浪漫主义的,其中最为著名的是《美丽的磨坊女》《冬之旅》,还有歌曲集《天鹅之歌》,其中的《小夜曲》相信大家都再熟悉不过了。可以说,舒伯特的艺术歌曲有着无穷的情感和形式变化,有长有短,有快有慢,许多歌曲都与神秘的夜晚、小溪的流水以及人们漂泊的遭遇、不幸的爱情有关。
 
在交响曲层面,舒伯特共创作了九部交响曲,他的交响曲的创作具有着古典主义与浪漫主义的双重特征,其中最有名的是 《b小调第八未完成交响曲》和《C大调第九交响曲(伟大)》。
 
与此同时,舒伯特的钢琴小品以及弦乐四重奏五重奏作品,也较为知名。
 
后面的节目,我们就按照艺术歌曲、交响曲、钢琴作品与弦乐作品这几个维度,带领大家进行聆听赏析。

感谢收听,下期见!


——来自书杰《古典音乐100问》


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